Star Wars - BDX-Droid2 Miniature Paper Model - by Masayu-i

The Japanese designer and modeler Masayu-i is the creator of this charming papercraft of the BDX-Droid2, from the Star Wars universe. 

In addition to offering the templates for free, Masayu-i also photographed the entire assembly process and shared the images on the same download page. This makes the build much easier, even for beginners in the hobby. 

The BDX-Droid2 is a small, expressive droid that first appeared in the series “The Mandalorian.” With its rounded body, curious eyes, and agile movements, it resembles the famous BB-8, but with a more rugged design and its own personality, like a bulkier, older sibling. 

In the Star Wars lore, this type of droid is mainly used for technical support, maintenance, and exploration, making it ideal for challenging environments and fast missions. 

There are some fun facts about the BDX-Droid2 worth mentioning. Its design was inspired by vintage automatic floor vacuums, giving it a familiar and likable look. 

The sounds it makes were created using a blend of analog synthesizers and human vocalizations, just like the original R2-D2 in the classic films. 

And even though it’s a minor character in the show, the BDX-Droid2 quickly became a fan favorite, inspiring toys and handcrafted models like this one made by fans around the world. 

With its quirky and helpful personality, the BDX-Droid2 proves that even the smaller characters add richness and depth to the Star Wars universe. 

As for the creator of this paper model, Masayu-i is well known in the papercraft community for his detailed and free designs, which range from military ships to space vehicles. 

During the 2020 lockdown, he generously released a variety of models as a kind of creative therapy to help people cope with isolation. 

One example is his simplified Star Destroyer model, which can be built in different sizes depending on the modeler's preference. 

Masayu-i also created impressive models like the icebreaker ship Shirase AGB-5003, used in scientific expeditions to Antarctica, and the patrol boat Asazuki PLH 35 from the Japanese Coast Guard. 

All of these models are available for free on his website, making his work a real gift to anyone who enjoys the art of papercraft.

O designer e modelista japonês Masayu-i é o autor deste simpático papercraft do dróide BDX-Droid2, do universo de Star Wars. 

Além de disponibilizar os templates gratuitamente, Masayu-i também fotografou todo o processo de montagem e publicou as imagens na mesma página de download. Isso facilita muito para quem quiser montar esse robozinho, tornando o processo acessível mesmo para quem está começando no hobby. 

O BDX-Droid2 é um dróide compacto e expressivo que apareceu pela primeira vez na série "The Mandalorian". Com seu corpo quadrado, olhos curiosos e movimentos ágeis, ele lembra o famoso BB-8, mas com um visual mais robusto e uma personalidade própria, como se fosse um irmão mais velho e parrudo. 

Dentro da história, esse tipo de dróide é utilizado em tarefas de apoio técnico, manutenção e exploração, sendo ideal para ambientes desafiadores e missões rápidas. 

O design simpático do BDX-Droid2 tem algumas curiosidades interessantes. Ele foi visualmente inspirado nos antigos aspiradores automáticos de chão, o que contribui para o seu ar familiar e cativante. 

Os sons que ele emite foram criados com uma mistura de sintetizadores analógicos e vocalizações humanas, assim como foi feito com o clássico R2-D2. 

E mesmo sendo um personagem secundário, o BDX-Droid2 conquistou os fãs rapidamente, ganhando versões em brinquedo e modelos artesanais como este, feitos por fãs ao redor do mundo. 

Com seu jeitinho curioso e eficiente, o BDX-Droid2 mostra como até os personagens menores podem enriquecer o universo Star Wars, trazendo vida e profundidade a cada cena em que aparece. 

Quanto ao autor deste modelo, Masayu-i é bastante conhecido na comunidade de papercraft por seus modelos detalhados e gratuitos, que vão desde embarcações militares até naves espaciais. Durante o período de isolamento social em 2020, ele compartilhou diversos modelos como uma forma de ajudar as pessoas a enfrentarem o confinamento com criatividade e foco. 

Um exemplo é o modelo simples do Star Destroyer, que pode ser montado em diferentes tamanhos de acordo com a preferência do modelista. 

Além disso, Masayu-i criou modelos incríveis como o navio quebra-gelo Shirase AGB-5003, usado em missões científicas na Antártida, e o barco-patrulha Asazuki PLH 35 da Guarda Costeira do Japão. 

Todos esses modelos estão disponíveis gratuitamente em seu blog, sendo um verdadeiro presente para quem aprecia o hobby do papercraft.

Link: Star.Wars.BDX-Droid2.Miniature.Paper.Model.by.Masayu-i

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Four New Miniature Decorative Low Poly Papercraft Animals by Canon

The official website of printer manufacturer Canon has just released four new decorative animal papercrafts in low poly style. 

As usual in this series, the models follow a limited color palette. This time, the chosen colors are red, white, and blue. 

The available animals are a fox, a rabbit, a cat, and an owl. All are easy to assemble and come with detailed instructions, including illustrated guides that make the process even smoother. 

Interestingly, and unlike what the company usually does, the name of the designer responsible for these models was not disclosed. 

Low poly papercraft is a technique that uses simple geometric shapes like triangles and polygons to create three-dimensional figures with a modern and minimalist look. 

Inspired by the low-resolution 3D graphics used in early computer games and animation, the low poly style has a unique charm, with clean lines and well-defined surfaces. It's a form of art that blends simplicity with visual impact. 

The low poly aesthetic was born in the world of computer graphics, back in the 1980s and 1990s, when computers had very limited processing power. 

To save memory and rendering time, artists would use fewer polygons to model objects and characters. 

The result was a simplified but striking look that eventually became a visual style in its own right. 

Over time, the style moved from the screen into the real world, especially in graphic design, home décor, and of course, papercraft. 

While it’s hard to pinpoint exactly who created the first low poly paper model, the style began gaining popularity in the early 2000s, when independent artists and designers started sharing free templates online, in forums and specialized blogs. 

One of the first and most iconic projects to circulate online was the famous low poly deer head, which became a symbol of modern DIY decoration. 

From there, hundreds of new models emerged: animals, masks, busts, human figures, and even conceptual furniture, all based on the idea of "fewer polygons, maximum visual impact." 

What makes low poly papercraft so appealing is how it brings digital aesthetics into the physical world. 

It's a form of paper sculpture that looks like it came straight out of a retro video game, but it's built with scissors, glue, and a bit of patience, true DIY art.

O site oficial da fabricante de impressoras Canon acaba de lançar quatro novos papercrafts decorativos de animais no estilo low poly. Como de costume nessa série, os modelos seguem uma paleta de três cores. 

Desta vez, as escolhidas foram vermelho, branco e azul. Os animais disponíveis são uma raposa, um coelho, um gato e uma coruja. 

Todos são fáceis de montar e acompanham instruções detalhadas, com ilustrações que ajudam bastante na hora da montagem. 

Curiosamente, e diferente do que a empresa costuma fazer, o nome do designer responsável por estes modelos não foi divulgado.

O papercraft em estilo low poly é uma técnica que usa formas geométricas simples, como triângulos e outros polígonos, para criar figuras tridimensionais com um visual moderno e minimalista. 

Inspirado nos gráficos de objetos 3D de baixa resolução usados em computação, o low poly tem um charme próprio, com suas linhas limpas e faces bem definidas. É uma arte que mistura simplicidade com estilo. 

O estilo low poly nasceu no universo da computação gráfica, ainda nos anos 1980 e 1990, quando os computadores tinham poder de processamento limitado. 

Para economizar recursos, os artistas usavam poucos polígonos para modelar objetos e personagens em 3D. Isso deu origem a um visual simples, mas marcante, que acabou se tornando uma estética por si só. 

Com o tempo, o estilo saiu das telas e ganhou o mundo real, especialmente no design gráfico, na decoração e, claro, no papercraft. 

Embora seja difícil apontar exatamente quem criou o primeiro papercraft low poly, sabe-se que o estilo começou a ganhar força entre os anos 2000 e 2010, com artistas independentes e designers compartilhando modelos gratuitos na internet, em fóruns e blogs especializados. 

Um dos primeiros e mais populares projetos a circular online foi o famoso papercraft da cabeça de veado low poly, que virou ícone na decoração moderna. 

A partir daí, surgiram centenas de modelos: animais, máscaras, bustos, figuras humanas e até móveis conceituais, todos seguindo o princípio do “poucos polígonos, máximo impacto visual”. 

O que torna o papercraft low poly tão interessante é que ele une o visual digital ao trabalho manual. 

É uma forma de escultura em papel que parece saída de um videogame retrô, mas feita com tesoura e cola, bem no estilo "faça você mesmo".

Link the rabbit: Miniature Rabbit Decorative Low Poly Papercraft - by Canon

Link to the owl: Miniature Owl Decorative Low Poly Papercraft - by Canon

Link to the fox: Miniature Fox Decorative Low Poly Papercraft - by Canon

Link the the cat: Miniature Cat Decorative Low Poly Papercraft - by Canon

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A Crossing Tower Papercraft In Two Scales For Railroad Layouts And Dioramas - by Clever Models

This paper model of a signal tower is available in two scales: HO (1:87) and O (1/48 in the United States and 1/43 in Europe). The model is offered by Clever Models website. 

It is a great choice for practicing the so-called layering technique, a simple and effective way to add depth and dimension to your paper models. 

The technique works like this: you print the same part several times, cut out specific elements from each copy, such as the door, the frame, the panels, and the handle, and then glue these parts on top of each other. 

The result is a very interesting three-dimensional effect. This method is perfect for adding realism to details like doors, windows, signs, moldings, and even more complex architectural features. 

All of this can be done using just regular paper, glue, and a bit of patience. The final result is charming, full of personality, and has that handcrafted touch that brings the model to life. 

This particular model represents a railway signal tower, which could be considered the brain of the railroad in the old days. 

Before the age of computers and automated control centers, railroads were operated from these simple but essential structures. 

Signal towers, usually built beside the tracks or at busy crossings, were the workspace of operators responsible for manually controlling the switches and signals that directed the trains. 

From their elevated position with a clear view of the tracks, the operator would move heavy levers connected by rods and cables to the rails and semaphores. 

Each lever pulled meant an important decision: changing a train's track, stopping a convoy, or giving the green light to proceed. It was a job that required focus, precision, and a great sense of responsibility. 

Today, with modern technology, many of these towers have been decommissioned, but they remain as symbols of a time when the heart of the railroad beat inside a small wooden or brick tower filled with windows, levers, and stories.

Este papercraft de uma cabine de sinalização está disponível em duas escalas: HO (1:87) e O (1/48 nos Estados Unidos e 1/43 na Europa). O modelo é oferecido pelo site Clever Models. 

É uma ótima escolha para praticar a chamada técnica de camadas, uma maneira simples e eficiente de dar volume e relevo aos seus modelos de papel. 

A técnica funciona assim: você imprime a mesma peça várias vezes, recorta partes específicas em cada cópia, como a porta, o batente, os painéis e a maçaneta, e cola essas partes umas sobre as outras. 

O resultado é um efeito tridimensional muito interessante. Essa técnica é ideal para adicionar realismo a detalhes como portas, janelas, placas, molduras e até elementos arquitetônicos mais complexos. 

Tudo isso usando apenas papel comum, cola e um pouco de paciência. O efeito final é bonito, cheio de personalidade e com aquele charme artesanal que dá vida ao modelo. 

Este modelo representa uma cabine de sinalização ferroviária, que pode ser considerada o cérebro da ferrovia nos tempos antigos. 

Antes da era dos computadores e centros de controle automatizados, as ferrovias eram operadas a partir dessas estruturas simples, mas fundamentais. 

As cabines de sinalização, geralmente construídas ao lado dos trilhos ou em cruzamentos movimentados, abrigavam os operadores responsáveis por controlar manualmente os desvios e sinais que guiavam os trens. 

Com uma vista privilegiada das linhas, o operador movimentava alavancas pesadas conectadas por cabos e hastes aos trilhos e semáforos. 

Cada alavanca acionada representava uma decisão importante: mudar um trem de via, parar um comboio ou liberar a passagem. Era um trabalho que exigia atenção, precisão e muita responsabilidade. 

Hoje, com os avanços da tecnologia, muitas dessas cabines foram desativadas, mas continuam sendo símbolos de uma época em que o coração da ferrovia pulsava dentro de pequenas torres de madeira ou alvenaria, cheias de janelas, alavancas e histórias.

Link: A.Crossing.Tower.Papercraft.In.Two.Scales.For.Railroad.Layouts.And.Dioramas.by.Clever.Models

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Minecraft - Steve Paper Toy In Dikids Style - by Dadik "Dyadic" Triadi

This paper toy of the playable character Steve from the video game Minecraft was created by Indonesian designer and model maker Dadik Triadi, better known as Dyadic, one of the most creative names in the international paper toy scene. Active since the late 2000s, 

Dyadic has developed a unique style that blends street art, urban graphic design, and influences from cyberpunk and independent comics. 

His paper toys stand out for their stylized look, full of attitude and sharp geometric forms, often resembling characters straight out of an indie video game or a graffiti-covered wall. 

Unlike many creators of his era who relied on platforms such as the (now defunct) Nice Paper Toys (NPT), Dyadic has maintained and continues to update his own website, where he showcases his models, illustrations, and original projects. The site is a true window into his rich visual universe.

If you’re into papercraft with personality and want to discover, or rediscover, one of the most original artists in the field, it’s well worth exploring Dyadic’s work. And who knows, maybe you'll build one of his toys, always a fun and stylish experience.

Este paper toy do personagem jogável Steve do videogame Minecraft foi criado pelo designer e modelista indonésio Dadik Triadi, mais conhecido como Dyadic, um dos nomes mais criativos da cena internacional de paper toys. 

Ativo desde o final dos anos 2000, Dyadic desenvolveu um estilo próprio que mistura street art, design gráfico urbano e influências do cyberpunk e dos quadrinhos independentes. 

Seus paper toys chamam atenção pelo visual estilizado, cheio de atitude e com formas geométricas bem definidas, muitas vezes parecendo personagens saídos de um game alternativo ou de um mural grafitado. 

Diferente de muitos criadores da época que dependiam de plataformas como o (já extinto) Nice Paper Toys (NPT), Dyadic manteve e atualiza até hoje seu próprio site, onde exibe seus modelos, ilustrações e projetos autorais. O site é uma verdadeira vitrine do seu universo visual. 

Se você curte papercraft com personalidade e quer conhecer ou revisitar um dos artistas mais originais do meio, vale muito a pena explorar o trabalho do Dyadic. E quem sabe montar um dos seus toys, sempre uma experiência divertida e cheia de estilo.

Link: Minecraft.Steve.Paper.Toy.In.Dikids.Style.by.Dadik.Dyadic.Triadi

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Batman: The Dark Knight - Joker Bust Paper Model In 1/2 Scale by Mogami Shop

Offered by the Japanese website Mogami Shop, here is a very cool and expressive paper model: the bust of the Joker, inspired by the 2008 film The Dark Knight.

Standing at around 16 cm tall, this little decorative piece is built at approximately 1/2 scale, meaning it's about half the size of the real Clown Prince of Crime’s head. 

Christian Bale played Batman in this film, as well as in two others: Batman Begins (2005) and The Dark Knight Rises (2012), but let’s be honest, who really stole the show (and almost the whole movie) was Heath Ledger, in an absolutely insane and unforgettable performance as the Joker. 

In the movie, directed by Christopher Nolan, Batman tries to keep Gotham from falling apart with the help of District Attorney Harvey Dent and Lieutenant Gordon.

But everything spirals into chaos when the Joker shows up with his twisted sense of order, determined to prove that all it takes is a little push to drive even the noblest soul into madness.

Ledger dove so deep into the character that he kept a personal notebook known as the "Joker Diary," filled with disturbing thoughts, scribbles, and clippings, a glimpse into the villain’s warped mind. 

His dedication was so intense that he posthumously won the Oscar for Best Supporting Actor in 2009. 

To top off the gritty realism, it was Ledger himself who applied the Joker’s makeup during early tests, helping to create that messy, worn look, like the character had done it with his own trembling hands. 

If you’re a fan of the character, the film, or just want a dark and striking piece for your shelf, this paper bust is a great pick, or at the very least, a perfect conversation starter.

Oferecido pelo site japonês Mogami Shop, aqui está um modelo de papel muito legal e bastante expressivo: o busto do Coringa, inspirado no filme Batman: O Cavaleiro das Trevas, de 2008. 

Com cerca de 16 cm de altura, essa pequena peça decorativa está em uma escala aproximada de 1/2, ou seja, é metade do tamanho da cabeça real do palhaço do crime. 

Christian Bale interpretou o Batman nesse e em mais dois filmes, "Batman Begins" (2005) e "Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge" (2012), mas quem roubou a cena (e quase o filme inteiro) foi Heath Ledger, em uma performance absolutamente insana e memorável como o Coringa. 

No longa dirigido por Christopher Nolan, Batman tenta manter Gotham nos trilhos com a ajuda do promotor Harvey Dent e do tenente Gordon. 

Mas tudo vai por água abaixo quando o Coringa entra em cena com seu caos calculado, provando que, com um empurrãozinho, até o mais nobre pode cair na loucura. 

Ledger mergulhou tão fundo no personagem que chegou a manter um diário pessoal, o tal “Diário do Caos”, cheio de pensamentos perturbadores, rabiscos e recortes, um mergulho na mente distorcida do vilão. 

A dedicação foi tão intensa que ele acabou levando o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em 2009, infelizmente de forma póstuma. 

E pra completar o realismo sombrio, foi o próprio Ledger quem aplicou a maquiagem do Coringa nas primeiras vezes, ajudando a criar aquele visual sujo, desleixado, como se o próprio personagem tivesse feito tudo com as próprias mãos trêmulas. 

Se você é fã do personagem, do filme ou apenas quer uma peça sinistra para decorar sua estante, esse busto em papel é uma bela pedida, ou, no mínimo, um ótimo tema de conversa.

Link: Batman.The.Dark.Knight.Joker.Bust.Paper.Model.In.1/2.Scale.by.Mogami.Shop

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Mercedes-Benz CLK GTR Papercraft In 1/18 Scale - by Irawan Cahya P. Parma & Sergey Ivchenko

In a remarkable collaboration between designers Irawan Cahya P. Parma and Sergey Ivchenko, I present here an impressive paper model of the legendary 1998 Mercedes-Benz CLK GTR, in 1/18 scale. 

Originally built to dominate the FIA GT Championship, the CLK GTR was born as a race car and, due to homologation rules, was given a road-legal version, the famous homologation special. 

Powered by a mighty 6.9-liter V12 engine, it delivered 612 horsepower and could reach speeds over 320 km/h. 

Only 25 street versions were ever produced, making this model a true automotive gem. The first street-legal unit was built in just 128 days, an impressive achievement considering the car’s complexity. 

At the time of its release, the CLK GTR was one of the most expensive cars in the world, priced at over US$1.5 million. Today, well-preserved examples can easily fetch more than US$10 million at international auctions. 

As if that weren’t enough, there’s also a roadster version, which is even rarer, only six units were ever made. And the most curious part? In performance tests, the roadster actually accelerated from 0 to 100 km/h faster than the original race version. 

You will find the model in two formats: PDF and PDO (Pepakura), so you can print the model with the PDF format and use the PDO format as guide, because it can be visualized in 3D. 

If you don`t have Pepakura Viewer Free Version yet, the link to download is at the end of this post.

Em uma colaboração de respeito entre os designers Irawan Cahya P. Parma e Sergey Ivchenko, apresento aqui uma impressionante versão em papel, na escala 1/18, do lendário Mercedes-Benz CLK GTR, de 1998. 

Criado originalmente para dominar as pistas do FIA GT Championship, o CLK GTR nasceu como carro de corrida e, por exigência do regulamento, ganhou uma versão de rua, o famoso homologation special. 

Equipado com um poderoso motor V12 de 6.9 litros, ele entregava 612 cavalos de potência e era capaz de ultrapassar os 320 km/h. 

Apenas 25 unidades foram produzidas na versão de rua, tornando esse modelo uma verdadeira joia automotiva. A construção do primeiro exemplar de rua foi concluída em apenas 128 dias, um feito impressionante considerando a complexidade do projeto. 

Na época de seu lançamento, o CLK GTR era um dos carros mais caros do mundo, custando mais de US$ 1,5 milhão. Hoje em dia, exemplares bem conservados ultrapassam facilmente a marca dos US$ 10 milhões em leilões internacionais. 

Como se não bastasse, existe também uma versão roadster, ainda mais rara — apenas seis unidades foram fabricadas. E o mais curioso: em testes de desempenho, ela se mostrou mais rápida no 0 a 100 km/h do que a própria versão de corrida original. 

Você encontrará o modelo em dois formatos: PDF e PDO (Pepakura), então você pode usar o PDF para imprimir as peças e o PDO como guia de montagem, já que com ele você pode visualizar o modelo em 3D. 

Se você ainda não tem o programa Pepakura Viewer Versão Gratuíta, o link para baixá-lo se encontra no final deste post.

Link to the model: Mercedes.Benz.CLK.GTR.Papercraft.by.Irawan.Cahya.P.Parma.&.S.Ivchenko 

Link to Pepakura Viewer Free Version: Pepakura.Viewer.Free.Version.Official.Page

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