Haus Stoll - A Historical German House Papercraft in 1/220 Scale by Frank Stoll

Created by Swiss designer and model maker Frank Stoll, from the website F-ES-B, and fitting on just a single printed sheet, this is a 1/220 scale paper model of the charming Haus Stoll, a historic building located in Bensheim, in the Bergstrasse region of Hesse, Germany. 

The original structure dates back to 1877 and received a decorative Sgraffito-style façade in 1911, designed by Joseph Stoll, son of the owner at the time. Since then, the building has undergone several restorations while maintaining its unique architectural features. 

The paper model can be assembled in two different versions: the original 1877 version or the 1911 version with the elegant Sgraffito façade. 

In addition to offering the templates for free, Mr. Stoll also kindly created a detailed video tutorial showing the assembly process, broken down into easy-to-follow steps and filled with helpful tips to make construction easier. 

Due to the complexity of the model, Mr. Stoll recommends it for ages 14 and up, and it is important to follow all safety instructions during the assembly. 

Mr. Frank Stoll is a Swiss modeler who appears to have a background in architecture or engineering, although he doesn’t state this explicitly on his site. 

He is the creator of F-ES-B, which stands for Frank's Engineering Structures - Buildings, a website primarily dedicated to architectural paper models, with a special focus on historic buildings and European railway structures such as stations, footbridges, signal boxes (stellwerk), and depots. 

Mr. Stoll's modeling style is precise and functional, with technical detailing well suited for railway dioramas. His models all come with clear, straightforward instructions. The textures are typically realistic, with carefully drawn bricks, wood, rooftops, and metal structures. 

These are not “fun” or cartoonish models, they are intended for serious modelers, particularly those interested in railroads. His work is highly regarded among hobbyists of railway modeling, diorama building, and miniature architecture, especially in Europe. 

A curious detail about this papercraft is that the real-life building is actually named Haus Stoll, and it was decorated in 1911 by Joseph Stoll, the original owner’s son. Although Frank Stoll doesn’t publicly state any family connection, the attention to detail and his involvement with the building’s history suggest that there might indeed be a personal, or even genealogical, link to the original Stoll family.

Criado pelo designer e modelista suíço Frank Stoll, do site F-ES-B e ocupando apenas uma folha impressa, este é um modelo de papel na escala 1/220 da charmosa Haus Stoll, um edifício histórico localizado em Bensheim, na região de Bergstrasse, Hesse, Alemanha. 

A construção original data de 1877 e recebeu, em 1911, uma fachada decorativa no estilo Sgraffito, criada por Joseph Stoll, filho do proprietário da época. Desde então, o prédio passou por várias restaurações, mantendo suas características arquitetônicas únicas. 

O modelo pode ser montado em duas versões diferentes: a versão original de 1877 ou a versão com a charmosa fachada em estilo Sgraffito, adicionada em 1911. 

Além de disponibilizar os templates gratuítos, o Sr. Stoll aind afez a gentileza de criar um vídeo detalhado com o processo de montagem, dividido em etapas fáceis de seguir, com dicas úteis para facilitar o trabalho. 

Devido a complexidade deste modelo, o Sr. Stoll o recomenda para maiores de 14 anos, e é importante seguir todas as instruções de segurança durante a montagem. 

O Sr. Frank Stoll é um modelista suíço que aparenta ter formação em arquitetura ou engenharia, embora ele não declare isso diretamente em seu site. Ele é o criador do site F-ES-B (sigla para Frank's Engineering Structures - Buildings), dedicado principalmente a modelos de estruturas arquitetônicas em papel, com foco especial em prédios históricos, construções ferroviárias europeias, como estações, passarelas, casas de sinalização (stellwerk) e depósitos. 

O estilo do Sr. Stoll é preciso e funcional, com detalhamento técnico adequado para dioramas ferroviários e todos os modelos vêm com instruções simples, mas claras. As texturas são geralmente realistas, com tijolos, madeira, telhados e estruturas metálicas desenhadas com cuidado. 

Não são modelos "divertidos" ou caricatos e pode-se dizer que são voltados para modelistas sérios, especialmente do meio ferroviário e são muito populares entre entusiastas de ferromodelismo, dioramas e arquitetura em miniatura, especialmente na Europa. 

Uma curiosidade sobre este papercraft é que a casa real chama-se Haus Stoll, e foi decorada em 1911 por Joseph Stoll, filho do proprietário original. Embora o designer Frank Stoll não declare publicamente nenhuma ligação familiar, o cuidado com os detalhes e o envolvimento com a história da construção sugerem que talvez exista, sim, uma conexão afetiva, ou até genealógica, com a antiga família proprietária.

Link: Haus.Stoll.A.Historical.House.Papercraft.In.1/220.Scale.by.Frank.Stoll

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Salle A Manger - The Dining Room - A French Vintage Papercraft by Le Hedan - via Agence Eureka

Created by a French designer named Le Hédan, most likely between the 1920s and 1940s, this vintage paper model of a dining room has been preserved and is now generously shared by the website Agence Eureka. 

I estimate this piece was produced during that time frame because there are other papercrafts signed by Le Hédan with themes related to World War II, suggesting he was active throughout that period. 

Papercrafts like this one were common in French periodicals in the early 20th century, serving both as entertainment and as educational activities for children and adults alike. 

Le Hédan’s work reflects a time when paper modeling was a widely popular form of home entertainment. His creations offer a fascinating glimpse into the visual culture and recreational practices of France in the early decades of the last century. 

My thanks go to Agence Eureka, a French blog dedicated to preserving and sharing antique graphic materials, with a special focus on vintage paper models. 

The site features a rich collection of illustrations, cut-outs, and 3D paper dioramas originally published in magazines and newspapers from the early 1900s. 

These materials range from houses and villages to vehicles and various scenes, many of them created by artists like Le Hédan. 

The models offered by Agence Eureka are scanned from original sources and made available for free download.

They are a valuable resource not only for papercraft enthusiasts but also for researchers and artists interested in historical graphic design. 

The blog is a remarkable reference for anyone seeking authentic period materials, preserving the visual and cultural memory of a time when paper was the raw material of imagination.

Criado por um designer francês chamado Le Hédan, provavelmente entre as décadas de 1920 e 1940, este antigo modelo de papel representando uma sala de jantar foi preservado e hoje é gentilmente compartilhado pelo site Agence Eureka. 

Estimo que a peça tenha sido produzida nesse intervalo de tempo porque há outros papercrafts assinados por Le Hédan com temática relacionada à Segunda Guerra Mundial, o que indica sua atividade criativa ao longo desse período. 

Papercrafts como este eram comuns em publicações periódicas francesas do início do século XX, servindo tanto como passatempo quanto como atividade educativa para crianças e adultos. 

O trabalho de Le Hédan reflete uma época em que o artesanato em papel era uma forma amplamente difundida de entretenimento doméstico. Seus modelos oferecem uma visão fascinante da cultura visual e das práticas recreativas da França nas primeiras décadas do século passado. 

Meus agradecimentos ao Agence Eureka, um blog francês dedicado à preservação e compartilhamento de materiais gráficos antigos, com foco especial em modelos de papel vintage. 

O site disponibiliza uma rica coleção de ilustrações, recortes e maquetes tridimensionais originalmente publicadas em revistas e jornais do início do século XX. 

Esses recursos abrangem desde casas e vilarejos até veículos e cenários diversos, muitos deles criados por artistas como Le Hédan. 

Os modelos oferecidos pelo Agence Eureka são digitalizados a partir de fontes originais e disponibilizados gratuitamente para download. 

São uma fonte valiosa não apenas para entusiastas de papercraft, mas também para pesquisadores e artistas interessados no design gráfico histórico. 

O blog é uma referência indispensável para quem busca materiais autênticos de época, preservando a memória visual e cultural de um tempo em que o papel era matéria-prima para a imaginação.

Sheet 01: Salle.A.Manger.A.French.Vintage.Papercraft.by.Le.Hedan.via.Agence.Eureka.01 

Sheet 02: Salle.A.Manger.A.French.Vintage.Papercraft.by.Le.Hedan.via.Agence.Eureka.02

Link to Agence Eureka: Agence.Eureka.Vintage.Papercrafts.Main.Page

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Ancient Egyptian Adobe Houses Paper Models - by PapermauDownload Next Week!

Today I’m just sharing a few images, but next week I’ll post here on the blog some paper models I created, inspired by the simple and functional architecture of ancient Egyptian houses, like those we can see in the amazing game Assassin’s Creed Origins. 

These small buildings, with their sturdy appearance and well-defined geometric shapes, were based on images captured directly from the game, which in turn used real archaeological references to create an authentic look for its villages. 

These houses are built with adobe, an ancient material made from sun-dried clay. Their wide walls at the base, gently sloping inward toward the top, help keep the structure stable and maintain a cooler internal temperature, something essential in Egypt’s arid regions. 

The flat roofs often served as an extension of the living space, used for sleeping outdoors on hot nights or for everyday tasks like drying grains and other foods. 

The small windows placed high up on the walls allowed air circulation without letting in too much heat from the sun. 

An interesting detail is the stone steps at the entrance, which helped compensate for uneven terrain and protected against seasonal flooding from the Nile. 

Visually, the models feature textures that evoke natural wear over time — with peeling areas, small cracks, and openings in the walls. 

Some also have simple decorative bands near the roofline, recalling the Ptolemaic aesthetic: a period in Egyptian history when traditional culture was combined with Hellenistic influences. 

This type of construction was common in villages like Siwa, Fayum, and regions around Letopolis, all places featured in the game and impressively recreated by Ubisoft based on historical documents, excavations, and Egyptologists’ research. 

One of the most fascinating features of Assassin’s Creed Origins is the Discovery Tour, an interactive mode that turns the game into a living museum. In it, players can explore Ancient Egypt without combat, visiting historic sites and learning about architecture, customs, and daily life of that era. 

It’s possible to enter houses like the ones I modeled here and discover more about their materials, functions, and internal organization, all accompanied by explanations based on academic sources and historical research. 

Ubisoft’s collaboration with experts resulted in a richly detailed and authentic recreation. This model I created is a small tribute to that fantastic digital reconstruction of the past — a captivating blend of entertainment and education. 

With a bit of imagination, these paper houses can form a diorama representing a village along the Nile, inhabited by human figures, animals, and everyday scenes inspired by what can be seen and learned in the Discovery Tour.

Hoje deixo apenas algumas imagens, mas na próxima semana vou compartilhar aqui no blog alguns modelos de papel que criei, inspirando-me na arquitetura simples e funcional das casas egípcias antigas, como as que podemos ver no incrível jogo Assassin’s Creed Origins. 

Essas pequenas construções, de aparência robusta e formas geométricas bem definidas, foram baseadas em imagens capturadas diretamente do jogo, que, por sua vez, utilizou referências arqueológicas reais para compor o visual autêntico de seus vilarejos. 

Essas casas são construídas com adobe, um material milenar feito de barro seco ao sol. Suas paredes largas na base e levemente inclinadas em direção ao topo ajudam a manter a estrutura estável e a temperatura interna mais amena, algo essencial nas regiões áridas do Egito. 

Os telhados, planos, muitas vezes serviam como extensão do espaço habitável, usados para dormir ao ar livre nas noites quentes ou para tarefas do cotidiano, como secar grãos e outros alimentos. 

As janelas, pequenas e posicionadas no alto das paredes, permitiam a circulação de ar sem deixar entrar o calor excessivo do sol. 

Um detalhe curioso são os degraus de pedra na entrada, que ajudavam a compensar desníveis do terreno e protegiam contra eventuais inundações sazonais do Nilo. 

Visualmente, os modelos apresentam texturas que evocam o desgaste natural do tempo, com partes descascadas, pequenas fissuras e aberturas nas paredes. 

Alguns também trazem faixas decorativas simples próximas ao teto, remetendo à estética ptolomaica: um período da história egípcia em que elementos da cultura tradicional foram combinados com influências helênicas. 

Esse tipo de construção era comum em vilarejos como Siwa, Fayum e regiões ao redor de Letópolis, todos locais que aparecem no jogo e que foram recriados com impressionante fidelidade pela Ubisoft, com base em documentos históricos, escavações e análises de egiptólogos. 

Um dos recursos mais fascinantes de Assassin’s Creed Origins é o Discovery Tour, um modo interativo que transforma o jogo em um museu vivo. Nele, o jogador pode explorar o Egito Antigo sem combates, visitando locais históricos e aprendendo sobre a arquitetura, os costumes e o cotidiano das pessoas daquela época. 

É possível entrar em casas como essas que modelei aqui e descobrir mais sobre seus materiais, funções e organização interna, tudo acompanhado por explicações baseadas em fontes acadêmicas e pesquisas históricas. 

A colaboração da Ubisoft com especialistas resultou em uma recriação rica em detalhes e autenticidade. Esta maquete que criei é uma pequena homenagem a essa fantástica reconstrução digital do passado, uma mistura cativante de entretenimento e aprendizado. 

Com um pouco de imaginação, essas casinhas de papel podem compor um diorama que represente uma aldeia às margens do Nilo, habitada por figuras humanas, animais e cenas do cotidiano, inspiradas no que se vê e aprende no Discovery Tour.

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Captain Robot - A Retro-Style Robot Paper Toy - by Robot Tairiku

This charming retro-style robot, Captain Robot, was created in 2001 by the Japanese designer Robot Tairiku (ロボット大陸). 

Around the early 2000s, he developed an entire collection of paper robots. Although his original website is no longer active, it can still be accessed through the Wayback Machine. 

Robot Tairiku's models stand out for their nostalgic look, inspired by classic sci-fi movie robots and tin toys from the 1950s and 1960s. 

While his website included plenty of written content, the author focused entirely on his creations, there is virtually no personal information available about him. Even so, his work lives on, preserved and shared by papercraft enthusiasts to this day. 

Below are a few excerpts translated directly from his original site: 

“The Robot Tairiku site is a project inspired by tin toy robots made with great ingenuity during Japan’s postwar reconstruction period, when materials were scarce. These toys, though expensive at the time, were mainly intended for children. 

In recent years, their beauty and craftsmanship have been rediscovered, and now they’re collected and displayed in glass cases. Since I can’t get my hands on the real ones, I decided to recreate them in papercraft form.” 

About Captain Robot, he wrote:

“This robot was inspired by classic sci-fi movies, especially those helper-type robots that occasionally appeared on screen. The goal was to create a familiar look, but with a personal twist. 

I wanted to represent that typical robot everyone imagines when they think of science fiction. Interestingly, the true inspiration came from Borotto, a character from the old anime Marude Dameo, specifically, from the obscure live-action version from the 1960s that hardly anyone knows about. 

I had hoped to make the head a bit larger, but the pattern layout didn’t allow it. Since the model isn’t meant to be an exact replica, 

I eyeballed the proportions. Small details, like the size and spacing of the eyes, can completely change the character’s expression, from friendly to slightly eerie! 

Designing this kind of figure is trickier than it looks. This model is easier to assemble than earlier ones. With a bit of patience and care, you’ll definitely get a great result. It comes in just one color, which might make it seem more understated. 

Still, it’s one of my favorite creations, and I wish it were more popular. Maybe the simpler appearance is because the chest doesn’t open to reveal internal mechanisms… If that’s the only reason, it’s a shame. After all, even the simplest robots have their charm.”

Este simpático robô em estilo retrô, o Capitão Robô, foi criado em 2001 pelo designer japonês Robot Tairiku (ロボット大陸). 

Ele desenvolveu uma coleção inteira de robôs de papel por volta dos anos 2000. Seu site original não está mais ativo, mas pode ser acessado através do Wayback Machine. 

Os modelos de Robot Tairiku se destacam pelo visual nostálgico, inspirado nos robôs clássicos dos filmes de ficção científica e brinquedos das décadas de 1950 e 1960. 

Embora tenha deixado muitos textos em seu site, o autor falava apenas sobre suas criações, não há praticamente nenhuma informação pessoal disponível sobre ele. Ainda assim, seus trabalhos continuam vivos, preservados e compartilhados por fãs de papercraft até hoje. 

A seguir, alguns trechos traduzidos diretamente de seu antigo site: 

"O site Robot Tairiku é um projeto inspirado nos robôs de brinquedo feitos de lata, criados com engenhosidade durante o período de reconstrução do pós-guerra no Japão. Esses brinquedos, embora caros na época, eram voltados para crianças. 

Nos últimos anos, sua beleza e qualidade foram redescobertas, tornando-se itens de colecionador. Como não consigo obter esses robôs, resolvi recriá-los em papercraft."

Sobre o Capitão Robô, ele comenta: 

"Este robô foi inspirado nos filmes clássicos de ficção científica, especialmente naqueles robôs serviçais que apareciam aqui e ali nas telonas. A ideia era criar uma aparência familiar, mas com um toque pessoal. 

A intenção era representar aquele robô típico que todo mundo imagina ao pensar em ficção científica. 

Curiosamente, a inspiração veio do Borotto, personagem do antigo anime Marude Dameo, mais precisamente da obscura versão live-action da década de 1960. 

Queria ter feito a cabeça um pouco maior, mas o espaço no molde não permitiu. Como o modelo não busca ser uma reprodução exata, as proporções foram ajustadas no olho.

Pequenos detalhes, como o tamanho e o espaçamento dos olhos, mudam totalmente a expressão,  de simpático a levemente ameaçador! Criar esse tipo de personagem é mais complicado do que parece. Este modelo está mais fácil de montar. 

Com paciência e atenção, você certamente vai conseguir um bom resultado. Ele vem em apenas uma cor, o que pode fazer com que pareça mais discreto. 

Ainda assim, é uma das minhas criações favoritas e gostaria que fosse mais popular. Talvez o visual simples se deva ao fato de o peito não abrir para revelar mecanismos internos... Se for só isso, é uma pena. Afinal, até os robôs mais simples têm seu charme."

Link: Captain.Robot.A.Retro.Style.Robot.Paper.Toy.by.Robot.Tairiku

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Jason And The Argonauts - Seven Skeleton Warriors Papercraft by UHU02

The Japanese papercraft master uhu02 is known for transforming classic movie scenes into incredibly detailed paper models, and one of his most memorable works is the diorama of the seven warrior skeletons from the film Jason and the Argonauts (1963), featuring special effects by the legendary Ray Harryhausen. 

I originally featured this model here on the blog back in 2013, but since many new readers have joined since then, and the model remains as impressive as ever, it’s definitely time to showcase it again.

Based on the iconic scene where magically animated skeletons battle the heroes, the model faithfully recreates the dark atmosphere and characters posed mid-battle.

It’s a perfect tribute to Harryhausen’s handcrafted stop-motion animation, where each skeleton was animated frame by frame over several months, creating moments that still captivate fans of practical effects today. 

On his blog you’ll find projects inspired by Star Wars, Star Trek, Blade Runner, Iron Man, Interstellar, and more. 

All crafted with an astonishing level of detail, often resembling collector’s items, but made entirely out of paper. 

One important thing to know is that uhu02 often publishes a model and only keeps it available for download for a limited time. 

He usually removes the links after a while, which makes his projects even more sought after by collectors and papercraft enthusiasts. 

The artist also keeps a low profile about his identity and rarely interacts directly with the public, preferring to let his work speak for itself. 

His ability to transform ordinary paper into replicas visually identical to collector’s pieces is admired worldwide. 

If you’re a fan of papercraft and pop culture, it’s definitely worth visiting his blog and following updates regularly, before the models disappear.

O mestre japonês do papercraft, uhu02, é conhecido por transformar cenas clássicas do cinema em modelos de papel incrivelmente detalhados, e um dos seus trabalhos mais memoráveis é o diorama dos sete esqueletos guerreiros do filme Jason and the Argonauts (1963), com efeitos especiais do lendário Ray Harryhausen. 

Eu já publiquei esse modelo aqui no blog em 2013, mas como muita gente nova chegou desde então e ele continua tão impressionante quanto antes, está mais que na hora de apresentá-lo novamente.

Baseado na icônica cena em que esqueletos animados por magia enfrentam os heróis, o modelo recria com fidelidade o ambiente sombrio e os personagens em pose de batalha. 

Uma homenagem perfeita ao stop-motion artesanal de Harryhausen, que animava quadro a quadro cada esqueleto durante meses, criando momentos que até hoje encantam fãs de efeitos práticos. 

No blog de UHU02 você encontra projetos inspirados em Star Wars, Star Trek, Blade Runner, Iron Man, Interstellar, entre outros. 

Todos com um nível de detalhe absurdo, parecendo peças de colecionador, só que feitas inteiramente de papel. 

Algo importante de saber é que o uhu02 frequentemente publica um modelo e o deixa disponível para download apenas por tempo limitado. 

Ele costuma retirar os links após algum período, o que torna seus projetos ainda mais cobiçados por colecionadores e entusiastas do papercraft. 

O artista também mantém uma postura discreta sobre sua identidade e raramente interage diretamente com o público, preferindo deixar que seus trabalhos falem por si. 

Sua habilidade em transformar papel comum em réplicas visualmente idênticas a peças de colecionador é admirada no mundo todo. 

Se você é fã de papercraft e de cultura pop, vale muito a pena visitar o blog e acompanhar as atualizações com frequência, antes que os modelos saiam do ar.

Link: Jason.And.The.Argonauts.Seven.Skeleton.Warriors.Diorama.Papercraft.by.UHU02

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