Revisiting Keroliver's Amazing Solar Vehicles Papercraft Collection via Le Forum en Papier

A few years ago, I featured here on the blog a wonderful collection of solar-powered vehicle papercrafts created by the talented French designer and model maker Keroliver. Since quite some time has passed, I thought it would be a good opportunity to revisit this remarkable project, especially for readers who may have missed it the first time.

Back in November 2013, Keroliver started a thread called Voitures Solaires (Solar Cars) at Le Forum en Papier, sharing his paper reproductions of real solar-powered vehicles, including experimental prototypes and racing machines developed by universities and engineering teams from around the world. More than a decade later, the thread has become an impressive archive of solar vehicle designs and papercraft modeling.

The photographs illustrating this post show just a small sample of his creations. Some look almost like conventional automobiles, while others feature enormous solar panels, unusual aerodynamic shapes and lightweight structures that seem straight out of a science fiction movie. A few models even include opening doors, movable parts and surprisingly delicate details.

One thing I particularly admire about Keroliver's work is how he manages to reproduce such unusual machines in relatively small scales. His favorite scale is 1/64, although many of the newer models are also available in 1/43. Some are quite simple to assemble, while others will certainly test your patience and modeling skills.

All these papercrafts are shared at Le Forum en Papier, which, in my opinion, is the best papercraft forum in all of Europe. It is a wonderful community where talented modelers exchange ideas, show their work and generously share their creations with fellow enthusiasts.

What makes this collection particularly interesting is that it goes beyond paper modeling. It is also a fascinating journey through the history of solar-powered vehicles, from early experimental machines to sophisticated racing prototypes designed to travel long distances using sunlight as their main source of energy.

If you enjoy unusual vehicles, engineering, renewable energy or simply papercrafts that are a little different from the ordinary, I highly recommend exploring Keroliver's collection. There is plenty to discover, and you might find yourself spending much more time browsing the thread than you originally planned.

Há alguns anos, apresentei aqui no blog uma coleção maravilhosa de veículos movidos a energia solar em papel, criada pelo talentoso designer e modelista francês Keroliver. Como já faz bastante tempo, achei que seria uma boa oportunidade para revisitar esse projeto notável, especialmente para os leitores que não tiveram a chance de conhecê-lo na primeira publicação.

Em novembro de 2013, Keroliver iniciou um tópico chamado Voitures Solaires (Carros Solares) no Le Forum en Papier, compartilhando suas reproduções em papel de veículos solares reais, incluindo protótipos experimentais e máquinas de competição desenvolvidas por universidades e equipes de engenharia de várias partes do mundo. Mais de uma década depois, o tópico se transformou em um impressionante arquivo de projetos de veículos solares e modelismo em papel.

As fotografias que ilustram esta postagem mostram apenas uma pequena amostra de suas criações. Alguns veículos lembram automóveis convencionais, enquanto outros apresentam enormes painéis solares, formas aerodinâmicas incomuns e estruturas leves que parecem saídas diretamente de um filme de ficção científica. Alguns modelos possuem até portas que se abrem, partes móveis e detalhes surpreendentemente delicados.

Uma das coisas que mais admiro no trabalho de Keroliver é sua capacidade de reproduzir máquinas tão incomuns em escalas relativamente pequenas. Sua escala favorita é 1/64, embora muitos dos modelos mais recentes também estejam disponíveis em 1/43. Alguns são bastante simples de montar, enquanto outros certamente colocarão à prova sua paciência e suas habilidades como modelista.

Todos esses papercrafts são compartilhados no Le Forum en Papier, que, na minha opinião, é o melhor fórum de papercraft de toda a Europa. É uma comunidade maravilhosa, onde modelistas talentosos trocam ideias, mostram seus trabalhos e compartilham generosamente suas criações com outros entusiastas.

O que torna essa coleção particularmente interessante é que ela vai além do modelismo em papel. É também uma viagem fascinante pela história dos veículos movidos a energia solar, desde as primeiras máquinas experimentais até sofisticados protótipos de competição projetados para percorrer grandes distâncias utilizando a luz do sol como principal fonte de energia.

Se você gosta de veículos incomuns, engenharia, energias renováveis ou simplesmente de papercrafts um pouco diferentes do habitual, recomendo muito explorar a coleção de Keroliver. Há bastante coisa para descobrir, e talvez você acabe passando muito mais tempo navegando pelo tópico do que havia planejado inicialmente.

Ready to explore more than a decade of solar-powered papercraft creations? Visit Keroliver's original thread at Le Forum en Papier through the link below, where you'll find the models, photographs and downloadable templates shared by the author. Be sure to browse through all the pages of the thread, as this remarkable collection is spread across several pages, with plenty of interesting models waiting to be discovered.

Solar Vehicles Papercraft Collection - by Keroliver - via Le Forum en Papier

If you enjoyed these unusual solar-powered vehicles, you might also like the four papercraft projects below, featuring futuristic cars, experimental automotive designs and imaginative science fiction machines:

01 - Blade Runner Type-S Yellow Coupe Papercraft - by Joshua Humphreys

02 - ZOOMIE XD1 Retro-Futuristic Space Vehicle Papercraft - by Space Gooose

03 - 1970s Lancia Bertone Stratos Zero Paper Model in 1/12 Scale - by Sunny78

04 - Blade Runner Police Spinner Type-S Papercraft - by Joshua Humphreys

The Mayflower 400 - A Historic Sailing Ship Papercraft Model by Mayflower Museum

This beautiful papercraft recreates the Mayflower, one of the most famous ships in history and, interestingly, a vessel that was never originally intended to carry passengers across the Atlantic. Before its famous voyage in 1620, the Mayflower was essentially an English merchant ship, used for European trade and for transporting goods such as wine and textiles.

The papercraft presents the ship in a simple and charming way, with its colorful hull, different deck levels, masts, flags, and large curved sails that give the finished model a particularly attractive appearance. The base representing the sea nicely completes the little scene, turning the model into a display piece as soon as the assembly is finished.

The real Mayflower made history in 1620, when it carried 102 passengers, along with its crew, from England to North America. The successful Atlantic crossing began in Plymouth, England, on September 6, 1620, after two earlier attempts had been interrupted by problems with the Speedwell, the second ship that was supposed to accompany the expedition.

The crossing took 66 days, and conditions aboard were far removed from the romantic image sometimes associated with old sailing ships. Passengers spent most of their time on the lower deck, originally intended for cargo, in dark, damp, cold quarters with very low ceilings. Imagine 102 men, women, and children sharing those cramped spaces with their belongings for more than two months at sea.

One remarkable detail is that a baby was born during the crossing. Elizabeth Hopkins gave birth to a boy who received a very appropriate name: Oceanus Hopkins. Despite storms, illness, and the extremely difficult conditions, only one of the original 102 passengers died during the Atlantic crossing itself. The following months were far more tragic, as approximately half of the settlers died during their first winter in New England.

Another interesting detail is that the Mayflower carried a smaller boat, called a shallop, measuring approximately 30 feet (9 meters) in length. It was dismantled and stowed aboard the ship for the Atlantic crossing, then reassembled and used by the colonists to explore the coast of New England.

After leaving its passengers in America, the Mayflower returned to England in 1621. And here comes perhaps one of the most intriguing details of its history: nobody knows for certain what happened to the original ship. One of its last known records is a valuation made in 1624. After that, the Mayflower essentially disappears from maritime records. Over the centuries, stories have circulated about English buildings supposedly constructed using timber from the vessel, but there is no conclusive historical evidence supporting these claims.

Today, there is the Mayflower II, a full-size reproduction built in England between 1955 and 1957. It crossed the Atlantic in 1957 with a crew of 33 men and reached Plymouth, Massachusetts, after a voyage of approximately 3,500 nautical miles. Now preserved by Plimoth Patuxet Museums, the vessel remains seaworthy and serves as a floating museum, offering visitors a much clearer idea of just how small a ship could be while carrying more than a hundred people across the Atlantic over four centuries ago.

I think this papercraft does a very good job of representing such a historic vessel without making the assembly unnecessarily complicated. It is also a lovely project for anyone interested in maritime history, early ocean voyages, and traditional sailing ships.

A small paper model telling a story that crossed the Atlantic more than 400 years ago.

Este belo modelo de papel recria o Mayflower, um dos navios mais conhecidos da história e uma embarcação que, curiosamente, não foi originalmente construída para transportar passageiros através do Atlântico. Antes de sua famosa viagem de 1620, o Mayflower era essencialmente um navio mercante inglês, utilizado no comércio europeu e no transporte de mercadorias como vinho e tecidos.

O papercraft apresenta o navio de uma maneira simples e bastante charmosa, com seu casco colorido, os diferentes níveis do convés, mastros, bandeiras e grandes velas curvas que dão ao modelo uma aparência especialmente interessante quando montado. A base representando o mar completa muito bem a pequena cena e transforma o modelo em uma peça que pode ser exposta assim que a montagem estiver terminada.

O verdadeiro Mayflower entrou para a história em 1620, quando transportou 102 passageiros, além da tripulação, da Inglaterra para a América do Norte. A travessia do Atlântico começou em Plymouth, Inglaterra, em 6 de setembro de 1620, depois de duas tentativas anteriores terem sido interrompidas por problemas com o Speedwell, o segundo navio que deveria acompanhar a expedição.

A travessia levou 66 dias, e as condições a bordo estavam muito longe da imagem romântica que às vezes associamos aos antigos veleiros. Os passageiros passaram a maior parte do tempo no convés inferior, originalmente destinado à carga, em espaços escuros, úmidos, frios e com teto muito baixo. Imagine 102 homens, mulheres e crianças dividindo esses espaços apertados com seus pertences durante mais de dois meses no Atlântico.

Um detalhe incrível é que um bebê nasceu durante a travessia. Elizabeth Hopkins deu à luz um menino que recebeu um nome bastante apropriado: Oceanus Hopkins. Apesar das tempestades, doenças e condições extremamente difíceis, apenas um dos 102 passageiros originais morreu durante a travessia propriamente dita. Os meses seguintes seriam muito mais trágicos, pois aproximadamente metade dos colonos morreu durante o primeiro inverno na Nova Inglaterra.

Outro detalhe curioso é que o Mayflower transportava um barco menor, chamado shallop, com cerca de nove metros de comprimento. Ele foi desmontado e acondicionado a bordo do navio durante a travessia do Atlântico, sendo posteriormente remontado e utilizado pelos colonos para explorar a costa da Nova Inglaterra.

Depois de deixar seus passageiros na América, o Mayflower retornou à Inglaterra em 1621. E aqui aparece talvez uma das curiosidades mais interessantes de toda a história: ninguém sabe com certeza o que aconteceu com o navio original. Um de seus últimos registros conhecidos é uma avaliação de seu valor feita em 1624. Depois disso, o Mayflower praticamente desaparece dos registros marítimos. Ao longo dos séculos surgiram histórias de construções inglesas que supostamente teriam utilizado madeira retirada do navio, mas não existe comprovação histórica conclusiva para essas alegações.

Hoje existe o Mayflower II, uma reprodução em tamanho real construída na Inglaterra entre 1955 e 1957. Ela atravessou o Atlântico em 1957 com uma tripulação de 33 homens e chegou a Plymouth, Massachusetts, depois de uma viagem de aproximadamente 3.500 milhas náuticas. Atualmente preservada pelo Plimoth Patuxet Museums, a embarcação continua navegável e funciona como uma espécie de museu flutuante, permitindo ter uma ideia muito mais concreta de quão pequeno era um navio que carregou mais de uma centena de pessoas através do Atlântico há mais de quatro séculos.

Acho que esse papercraft consegue representar muito bem essa embarcação histórica sem transformar a montagem em algo excessivamente complicado. É também um ótimo projeto para quem gosta de história marítima, antigas viagens oceânicas e modelos de veleiros tradicionais.

Um pequeno modelo de papel para contar uma história que atravessou o Atlântico há mais de 400 anos.

If you would like to build your own miniature Mayflower, you will find the templates to download at the link below.

The Mayflower 400 - A Historic Sailing Ship Papercraft Model - by Mayflower Museum

If you enjoy historic sailing ships, take a look at these four other papercraft models previously featured here at Papermau:

Below you will find four more papercrafts of historic sailing ships and galleons, already featured here at Papermau:

01: San Salvador Galleon Papercraft - Two Amazing Versions - by Roman Detyna & Robert Nava

02: Papercraft Pop-Up Galleon - A Classic In Paper Engineering - by Roger Pattenden

03: Spanish Galleon San Francisco Paper Model - by Shukuka1014

04: Lougre De Peche - Fishing Sailboat - A Belgian Vintage Paper Model - by Marabout Junior

A New Chapter For PaperPino A Beloved Papercraft Website Gets A Fresh Look

Those who have been following Papermau for a long time will certainly already know paperPino, the website created by Italian oceanographer, designer and model maker Giuseppe Pino Civitarese, from Trieste, Italy.

Giuseppe's work has appeared here for many years, and I have always had a special admiration for his creations. His models have something that I find increasingly rare on the internet: personality. When we look at one of his automata, a celestial globe or one of those curious mechanisms made of paper, it is easy to see that behind it there is not only technical skill, but also curiosity, research, patience and, above all, the pleasure of creating.

Over the years, I have featured many of his works on Papermau, from sophisticated terrestrial and celestial globes based on historical maps to ingenious automata, mechanical models, sculptures, boats, small dioramas and projects that are very difficult to fit into any particular category.

In 2020, I even had the pleasure of creating Pino's Service Station, a small personalized papercraft that I made as a way of thanking Giuseppe for his support of Papermau and, above all, for the many original models he has shared over the years.

For all these reasons, I was genuinely happy to receive a newsletter from Giuseppe announcing a new phase for paperPino.

The address remains the same, but the website is getting a completely renewed, cleaner and more modern look, with simpler navigation and much more room for photographs, videos and details about the construction of the models.

English is now the main language of the website, making all this material more accessible to visitors from different parts of the world.

But perhaps the best news is knowing that this renovation does not mean leaving the past behind. Quite the opposite.

Over so many years, Giuseppe has built up a considerable collection of automata, paper models, globes and sculptures. He is now revisiting this extensive archive, project by project, updating texts, images, videos and downloadable materials before bringing them back online.

For this reason, the entire old collection is not yet available on the new website. Several models have already been republished, however, and many more will gradually return. According to Giuseppe, whenever possible they will also retain their original publication dates.

And while the older models return, new creations will continue to be added.

Another interesting addition is the Monthly News section, a monthly page where Giuseppe plans to share models, automata, paper art and other interesting projects he finds around the internet. It will be a small personal selection of things he believes are worth discovering and sharing.

For me, it is especially good to see a veteran website like paperPino not only remaining online, but also gaining new life.

On an internet where so many personal websites have simply disappeared over the years, seeing someone devote time to preserving, reorganizing and improving a collection built over such a long period is something worth celebrating.

So here is my invitation to visit paperPino again, explore what has already returned online and come back from time to time to see the models that are still to be republished and, of course, Giuseppe's new creations.

Long live paperPino, and thank you, Giuseppe, for all these years of creativity, generosity and love for the art of transforming simple sheets of paper into extraordinary things.

In the third image of this post, you can see Giuseppe's latest creation, The Ballerina in the Breathing Tower, an impressive and quite complex paper automaton that combines architecture, movement and music. By turning a hand crank, the tower slowly opens like a stage, revealing a ballerina that rotates inside while a small music box plays. The mechanism uses a worm screw and several gears, with the ballerina rotating nine times faster than the main opening mechanism. The construction uses different thicknesses of cardboard and paper, including 1.5 mm cardboard for the walls and gears, and the project comes with detailed 3D illustrated assembly instructions in English and Italian. It is a wonderful example of just how far Giuseppe can take the possibilities of paper engineering.

Quem acompanha o Papermau há bastante tempo certamente já conhece o paperPino, site criado pelo oceanógrafo, designer e modelista italiano Giuseppe Pino Civitarese, de Trieste, Itália.

O trabalho de Giuseppe aparece por aqui há muitos anos e sempre tive uma admiração especial por suas criações. Seus modelos têm algo que considero cada vez mais raro na internet: personalidade. Quando vemos um autômato, um globo celeste ou algum daqueles curiosos mecanismos feitos de papel, é muito fácil reconhecer que existe ali não apenas habilidade técnica, mas também curiosidade, pesquisa, paciência e, acima de tudo, prazer em criar.

Ao longo dos anos, já apresentei no Papermau muitos de seus trabalhos, desde sofisticados globos terrestres e celestes baseados em mapas históricos até autômatos engenhosos, modelos mecânicos, esculturas, barcos, pequenos dioramas e projetos muito difíceis de colocar em qualquer categoria.

Em 2020, inclusive, tive o prazer de criar a Pino's Service Station, um pequeno papercraft personalizado que fiz como forma de agradecer a Giuseppe pelo apoio ao Papermau e, principalmente, por tantos modelos originais compartilhados ao longo dos anos.

Por tudo isso, fiquei realmente feliz ao receber uma newsletter de Giuseppe anunciando uma nova fase para o paperPino.

O endereço continua o mesmo, mas o site está ganhando uma aparência completamente renovada, mais limpa e moderna, com navegação simplificada e muito mais espaço para fotografias, vídeos e detalhes sobre a construção dos modelos.

O inglês agora é o idioma principal do site, tornando todo esse material mais acessível para visitantes de diferentes partes do mundo.

Mas talvez a melhor notícia seja saber que esta renovação não significa abandonar o passado. Muito pelo contrário.

Ao longo de tantos anos, Giuseppe reuniu uma coleção considerável de autômatos, modelos de papel, globos e esculturas. Agora ele está revisitando esse enorme acervo, projeto por projeto, atualizando textos, imagens, vídeos e arquivos para download antes de colocá-los novamente online.

Por isso, neste momento, ainda não encontramos toda a antiga coleção disponível no novo site. Vários modelos, porém, já foram republicados e muitos outros voltarão gradualmente. Segundo Giuseppe, sempre que possível eles também conservarão suas datas originais de publicação.

E enquanto os antigos modelos retornam, novas criações continuarão sendo acrescentadas.

Outra novidade interessante é a seção Monthly News, uma página mensal onde Giuseppe pretende compartilhar modelos, autômatos, paper art e outros projetos interessantes que encontra pela internet. Será uma espécie de pequena seleção pessoal de coisas que ele considera dignas de serem descobertas e compartilhadas.

Para mim, é especialmente bom ver um site veterano como o paperPino não apenas permanecer online, mas ganhar novo fôlego.

Em uma internet onde tantos sites pessoais simplesmente desapareceram ao longo dos anos, ver alguém dedicar tempo para preservar, reorganizar e melhorar um acervo construído durante tanto tempo é algo que merece ser celebrado.

Então fica aqui meu convite para visitar novamente o paperPino, explorar o que já voltou ao ar e retornar de tempos em tempos para acompanhar os modelos que ainda serão republicados e, claro, as novas criações de Giuseppe.

Vida longa ao paperPino e obrigado, Giuseppe, por todos esses anos de criatividade, generosidade e amor pela arte de transformar simples folhas de papel em coisas extraordinárias.

Na imagem logo abaixo, você pode ver a mais recente criação de Giuseppe, The Ballerina in the Breathing Tower, um impressionante e bastante complexo autômato de papel que combina arquitetura, movimento e música. Ao girar uma manivela, a torre se abre lentamente como um palco, revelando uma bailarina que gira em seu interior enquanto uma pequena caixa de música toca. O mecanismo utiliza um parafuso sem-fim e várias engrenagens, fazendo com que a bailarina gire nove vezes mais rápido que o mecanismo principal de abertura. Na construção são utilizadas diferentes espessuras de papel e papelão, incluindo papelão de 1,5 mm para as paredes e engrenagens, e o projeto conta com instruções de montagem detalhadas e ilustradas em 3D, em inglês e italiano. É um belo exemplo de até onde Giuseppe consegue levar as possibilidades da engenharia em papel.

Step into the renewed world of PaperPino, rediscover old favorites and explore Giuseppe's latest creations at the link below:

A New Chapter For PaperPino - A Beloved Papercraft Website Gets A Fresh Look

And if you enjoy paper models that come to life through clever mechanisms and a little bit of magic, take a look at these four automata previously featured on Papermau:

01: Gekko Japonicus - Japanese Gecko Automata Paper Model by JT Biohistory Research Hall

02: Max's Snack Attack Automata Paper Model - by Wurlington Press

03: Gangnam Style Machine Automata Papercraft - by Kamibox

04: Walking Mech Warrior Paper Model Automata - by J.Hodgie

Ancient Japanese Pit Dwellings In Paper - A Traditional Model And A Pop-Up Version - by Suita City Museum

The Suita City Museum, in Osaka, Japan, offers two very interesting free papercrafts based on the same subject: an ancient Japanese pit dwelling. What makes this pair especially nice is that they approach the little building in completely different ways. One is a conventional three-dimensional papercraft, while the other was designed as a pop-up model that rises when the base is opened, almost like the buildings in an old pop-up book.

The conventional version is Suita City Museum Papercraft No.1, created in 2007. It uses only two A4 sheets and follows the familiar cut, fold and glue construction used in most architectural paper models. The second one is No.13, created in 2009 and representing a pit dwelling from the Yayoi period. This more unusual version uses five A4 sheets and, when completed, can be folded flat and opened to reveal the house standing in three dimensions.

Both models are part of the educational papercraft collection offered free of charge by the Suita City Museum. The collection was created by Yasuhide Nishimoto, who began designing these paper models around 2007. His idea was to use simple paper constructions to make archaeological objects, traditional buildings and other pieces of Japanese history easier to understand while actually building them.

The real buildings represented here are usually known in English as pit dwellings or pit houses. The name can be a little confusing at first, because the house does not look as if it is underground. In reality, the ground was excavated to create a shallow pit and the floor of the dwelling was placed below the surrounding ground level. Wooden posts supported the structure and a large roof of vegetation or other natural materials covered the living space.

Buildings of this type were used in Japan for a very long time. The pop-up model is specifically identified with the Yayoi period, generally dated from around 300 BC to AD 300. These houses were simple, practical structures used by communities whose everyday life included farming, food storage, crafts and other activities that gradually changed Japanese society during those centuries.

The two papercrafts are also interesting to compare after assembly. The 2007 version works more like a small traditional architectural model and is probably the better choice for a permanent display or a diorama. The 2009 version is more of an exercise in paper engineering: opening the base and seeing the house rise into shape is part of the model itself. It is a clever way of presenting the same type of building while using paper in a completely different way.

Although these models were created mainly as educational projects and are very suitable for school work, they can also be useful for modelers. The conventional version in particular could make a nice addition to an archaeological diorama, a small historical display or even a tabletop or wargame scene set in ancient Japan, provided that the period and scale are suitable for the project.

The photos illustrating this post show both models carefully assembled by Fukuhikoh, from the Japanese blog Haniwa Wonderland. His blog is well worth a visit because he has also built several other papercrafts from the Suita City Museum collection.

Since all the free papercrafts from the Suita City Museum are gathered on the same page, to avoid any confusion you will find below the direct PDF links for these two particular pit dwellings, followed by the main Suita papercraft page and the Haniwa Wonderland post where you can see these and other models carefully assembled by Fukuhikoh.

O Museu da Cidade de Suita, em Osaka, no Japão, oferece dois papercrafts gratuitos muito interessantes baseados no mesmo tema: uma antiga habitação semienterrada japonesa. O que torna essa dupla especialmente interessante é que cada modelo aborda a pequena construção de uma maneira completamente diferente. Um deles é um papercraft tridimensional convencional, enquanto o outro foi criado como um modelo pop-up, que se ergue quando a base é aberta, quase como as construções daqueles antigos livros com figuras que saltam das páginas.

A versão convencional é o papercraft No.1 do Museu da Cidade de Suita, criado em 2007. Ele ocupa apenas duas folhas A4 e utiliza o conhecido sistema de cortar, dobrar e colar usado na maioria dos modelos arquitetônicos de papel. O segundo é o No.13, criado em 2009 e representando uma habitação do período Yayoi. Esta versão mais incomum ocupa cinco folhas A4 e, depois de pronta, pode ser fechada quase plana e aberta novamente, fazendo a casinha se erguer em três dimensões.

Os dois modelos fazem parte da coleção educativa de papercrafts oferecida gratuitamente pelo Museu da Cidade de Suita. A coleção foi criada por Yasuhide Nishimoto, que começou a desenvolver esses modelos de papel por volta de 2007. A ideia era usar construções simples de papel para ajudar as pessoas a entender melhor objetos arqueológicos, construções tradicionais e outros elementos da história japonesa enquanto montavam os modelos.

As construções reais representadas aqui são geralmente chamadas em inglês de pit dwellings ou pit houses. O nome pode causar certa confusão no começo, porque olhando de fora a casa não parece estar debaixo da terra. Na verdade, o terreno era escavado para formar uma área rebaixada e o piso da habitação ficava abaixo do nível do solo ao redor. Postes de madeira sustentavam a estrutura e uma grande cobertura feita com vegetação e outros materiais naturais protegia o espaço interno.

Esse tipo de habitação foi usado no Japão durante um período muito longo. O modelo pop-up é identificado especificamente com o período Yayoi, geralmente situado entre aproximadamente 300 a.C. e 300 d.C. Eram construções simples e práticas usadas por comunidades cuja vida cotidiana incluía agricultura, armazenamento de alimentos, trabalhos manuais e outras atividades que foram transformando a sociedade japonesa ao longo daqueles séculos.

Os dois papercrafts também são interessantes quando comparados depois de montados. A versão de 2007 funciona mais como uma pequena maquete arquitetônica tradicional e provavelmente é a melhor escolha para ficar exposta ou fazer parte de um diorama. Já a versão de 2009 é também um pequeno exercício de engenharia de papel: abrir a base e ver a casa se levantar faz parte da graça do próprio modelo. É uma maneira inteligente de representar a mesma construção usando o papel de uma forma completamente diferente.

Embora esses modelos tenham sido criados principalmente com finalidade educativa e sejam muito adequados para trabalhos escolares, eles também podem interessar aos modelistas. A versão convencional, principalmente, pode ficar muito bem em um pequeno diorama arqueológico, em uma cena histórica ou até mesmo em um cenário de jogo ou wargame ambientado no Japão antigo, desde que o período e a escala sejam compatíveis com o projeto.

As fotos que ilustram este post mostram os dois modelos cuidadosamente montados por Fukuhikoh, do blog japonês Haniwa Wonderland. Vale a pena visitar o blog dele, pois Fukuhikoh também montou vários outros papercrafts da coleção do Museu da Cidade de Suita.

Como todos os papercrafts gratuitos do Museu da Cidade de Suita ficam reunidos em uma única página, para evitar confusões deixarei logo abaixo os links diretos para os PDFs dessas duas versões da habitação, seguidos pelo link da página principal de papercrafts de Suita e pelo link para o Haniwa Wonderland, onde você poderá ver estes e outros modelos da série cuidadosamente montados por Fukuhikoh.

Below you will find the direct download links for both Pit Dwelling papercrafts, the complete Suita City Museum papercraft collection, and Fukuhikoh's Haniwa Wonderland page with these and other carefully assembled models:

Ancient Japanese Pit Dwelling Pop-Up Papercraft - Direct PDF Download - by Suita City Museum

Ancient Japanese Pit Dwelling Conventional Papercraft - Direct PDF Download - by Suita City Museum

Complete Free Papercraft Collection - Ancient Buildings, Archaeology And More - by Suita City Museum

See The Pit Dwellings And Other Suita Papercrafts Built by Fukuhikoh - Haniwa Wonderland

01: Nikko Toshogu Shrine In Japan - A Miniature Paper Model - by K.Yoshinaka & STpers

02: Traditional Japanese Tea House Diorama Papercraft - by Papermau

03: Japanese House Miniature Paper Model In 1/100 Scale - by Solid Mokei

04: Ten Architectural Papercrafts From Handa City In Japan - by Handa Technical High School

Roman Watchtower Papercraft With Roman Emperor Figureby Brother Creative Center

The Brother Creative Center website offers this interesting papercraft of an ancient Roman watchtower for free, accompanied by a small section of wall that can be placed beside the building to create a more complete scene. The model comes in a twelve-sheet PDF file, with eight sheets containing the parts and the remaining four featuring illustrated assembly instructions. The project uses light stone textures, a reddish roof and an upper platform surrounded by a wooden structure.

On the same page, Brother Creative Center also offers another papercraft related to the theme: a figure representing a Roman emperor, easily distinguished by his ceremonial clothing, cloak and laurel wreath. It is important to note, however, that the figure and the watchtower were not designed in the same scale. The emperor is represented at a considerably larger scale than the building, so the two models work better as independent pieces from the same collection rather than as elements of a proportionally accurate diorama.

Watchtowers like the one represented by this papercraft were an important part of the frontier systems of the Roman Empire. Many were distributed along what is commonly known as the Limes, the extensive network of military roads, palisades, walls, towers and fortifications that helped Rome control vast frontier regions, particularly in areas near the Rhine and Danube rivers.

These towers were mainly used for observation and control. From their upper levels, small groups of soldiers could watch roads, crossings and movements along the frontier while maintaining visual contact with nearby posts. Depending on the period and location, visual signals and other forms of communication could also help transmit information quickly between different points of the defensive line.

The earliest towers in many sections of the Roman frontiers were built mainly of wood, while later structures increasingly made use of stone, making them stronger and more permanent. Their exact appearance varied considerably according to place and period, and modern reconstructions are based on archaeological remains, foundations, ancient representations and comparisons with other known structures.

The version created for Brother Creative Center is naturally a simplified interpretation of this type of historical structure, designed primarily as a fun and educational paper project. Even so, with its tower, upper walkway, roof and accompanying wall section, the model makes a very nice little project for anyone interested in papercraft, ancient history, miniatures and scenes inspired by the Roman world.

O site Brother Creative Center oferece gratuitamente este interessante papercraft de uma antiga torre de vigia romana, acompanhado por um pequeno trecho de muralha que pode ser colocado ao lado da construção para formar uma cena mais completa. O modelo vem em um arquivo PDF com doze folhas, sendo oito delas ocupadas pelas peças e as quatro restantes por instruções ilustradas de montagem. O projeto utiliza texturas claras de pedra, um telhado avermelhado e uma plataforma superior cercada por uma estrutura de madeira.

No mesmo link, o Brother Creative Center oferece ainda outro papercraft relacionado ao tema: uma figura representando um imperador romano, facilmente reconhecível por suas vestes cerimoniais, capa e coroa de louros. É importante observar, porém, que a figura e a torre não foram projetadas na mesma escala. O imperador está representado em uma escala consideravelmente maior do que a construção, portanto os dois modelos funcionam melhor como peças independentes da mesma coleção do que como elementos de um diorama proporcional.

Torres de vigia como a representada neste papercraft eram parte importante dos sistemas de fronteira do Império Romano. Muitas delas estavam distribuídas ao longo do chamado Limes, a extensa rede de estradas militares, paliçadas, muralhas, torres e fortificações que ajudava Roma a controlar grandes áreas nas fronteiras do seu território, especialmente nas regiões próximas aos rios Reno e Danúbio.

Essas torres eram utilizadas principalmente para observação e controle. De seus andares superiores, pequenos destacamentos de soldados podiam vigiar estradas, passagens e movimentos ao longo da fronteira, além de manter contato visual com outros postos próximos. Dependendo do período e da região, sinais visuais e outros meios de comunicação podiam ajudar a transmitir rapidamente informações entre diferentes pontos da linha defensiva.

As primeiras torres de muitos setores das fronteiras romanas eram construídas principalmente em madeira, enquanto estruturas posteriores passaram a utilizar pedra, tornando-se mais resistentes e permanentes. A aparência exata variava bastante de acordo com a época e o local, e as reconstruções modernas são baseadas em vestígios arqueológicos, fundações, representações antigas e comparações com outras estruturas conhecidas.

A versão criada para o Brother Creative Center é naturalmente uma interpretação simplificada desse tipo de construção histórica, pensada sobretudo como um projeto de papel divertido e educativo. Ainda assim, com sua torre, passarela superior, telhado e trecho de muralha, o modelo pode ser uma ótima pequena peça para quem gosta de papercraft, história antiga, miniaturas e cenários inspirados no mundo romano.

A little journey into the frontier world of the Roman Empire made entirely of paper — build this historic watchtower and find the free templates at the link below:

Roman Watchtower Papercraft With Roman Emperor Figure - by Brother Creative Center

Below are four more Ancient Roman themed Paper Models previously featured here on Papermau:

01 - Roman Watchtowers Paper Models For Dioramas, RPG And Wargames - by Hans-Dieter Richter

02 - Ancient Roman Villa Paper Model In 1/144 Scale - by Armada Models

03 - Hadrian's Wall Playset Paper Model For School Works, Dioramas, RPG And Wargames - by Chris Schweizer

04 - Roman Chariot - A German Vintage Paper Model - by Osvald Jensen - via Sala Ludica

Color, Cut and Build Your Own Little Paper Town - Printable Papercrafts for Kids - by Print Box

These charming papercrafts were created especially for children and offer a simple, fun and very creative activity: building a completely personalized little paper town.

The set features houses, small shops, characters, animals and other elements that can be cut out, folded and arranged on an illustrated base filled with streets, trees and open spaces.

The shapes are quite simple, with structures resembling small boxes, making the models accessible even to children having their first contact with the world of papercrafts. Naturally, the use of scissors should always be supervised by an adult.

One of the most interesting aspects of this project is that the models are offered mainly in black and white. Instead of providing a finished town with predetermined colors, the creators leave plenty of room for children to use colored pencils, crayons, markers or even small pieces of colored paper to decorate the buildings and characters.

This means that the same little house can become dozens of completely different houses. A shop can receive a colorful façade, new signs, drawings on its walls or even a name invented by the child. The blank spaces also allow the addition of doors, windows, flowers, trees, vehicles and anything else their imagination might suggest.

Besides helping to develop coordination through cutting, folding and gluing, the activity encourages creativity and storytelling. Once the models are finished, children can arrange the buildings, place the characters around the streets and invent the name, inhabitants and adventures of their own town.

These papercrafts are offered by the Japanese website Print Box, connected to Toyokawa Printing Co., Ltd., also known as Toyokawa Insatsu, a company located in the city of Toyokawa, Aichi Prefecture, Japan.

The company works with printing and the creation of advertising and digital materials, while also offering free projects on its website, including these paper models designed for children.

It is an unpretentious but very well-designed project, perfect for an afternoon of family activities, school projects or simply keeping children away from screens for a few hours.

Estes simpáticos papercrafts foram criados especialmente para crianças e propõem uma atividade simples, divertida e muito criativa: construir uma pequena cidade de papel inteiramente personalizada.

O conjunto apresenta casas, pequenas lojas, personagens, animais e outros elementos que podem ser recortados, dobrados e combinados sobre uma base ilustrada com ruas, árvores e espaços livres.

As formas são bastante simples, com estruturas parecidas com pequenas caixas, tornando a montagem acessível mesmo para crianças que estejam tendo seu primeiro contato com o mundo dos papercrafts. Naturalmente, o uso de tesouras deve ser sempre acompanhado por um adulto.

Um dos aspectos mais interessantes deste projeto é que os modelos são oferecidos principalmente em preto e branco. Em vez de entregar uma cidade pronta e com cores já definidas, os criadores deixam espaço para que cada criança use lápis de cor, giz de cera, canetinhas ou até pequenos recortes de papel para decorar as construções e os personagens.

Assim, uma mesma casa pode se transformar em dezenas de casas completamente diferentes. Uma loja pode ganhar uma fachada colorida, novas placas, desenhos nas paredes ou até um nome inventado pela própria criança. Os espaços vazios também permitem acrescentar portas, janelas, flores, árvores, veículos e tudo o que a imaginação sugerir.

Além de estimular a coordenação motora durante o recorte, a dobra e a colagem, a atividade incentiva a criatividade e a criação de pequenas histórias. Depois que os modelos estiverem prontos, as crianças poderão organizar os prédios, distribuir os personagens pelas ruas e inventar o nome, os moradores e as aventuras de sua cidade.

Os papercrafts são oferecidos pelo site japonês Print Box, ligado à Toyokawa Printing Co., Ltd., também conhecida como Toyokawa Insatsu, uma empresa localizada na cidade de Toyokawa, na província de Aichi, no Japão.

A empresa trabalha com impressão e criação de materiais publicitários e digitais, mas também disponibiliza em seu site projetos gratuitos como estes modelos de papel para crianças.

É um projeto despretensioso, mas muito bem pensado, perfeito para uma tarde de atividades em família, para trabalhos escolares ou simplesmente para afastar as crianças das telas por algumas horas.

Um pouco mais abaixo você encontra o link para visitar a página do Print Box, baixar gratuitamente os modelos, imprimir as folhas e começar a construir uma cidade de papel verdadeiramente única.

Below you will find the link to visit the Print Box page, download the models for free, print the sheets and start building a truly unique little paper town:

Color, Cut and Build Your Own Little Paper Town for Kids - by Print Box

Below are four more easy-to-build papercrafts for kids previously featured here on the blog:

01: Color Your Own House Paper Model With MsPaint - by Papermau

02: Village In The Countryside Playset Paper Model For Kids - by Brother

03: A Simple MsPaint House Paper Model - by Papermau

04: Panama Viejo Tower Paper Model - by Atlas Digital & Cubotoy