Build Your Own JFK Presidential Limo Papercraft - by Bob Staake

With the recent release of new documents about the JFK assassination by the administration of then-President Donald Trump, I came across an intriguing papercraft model of Kennedy’s limousine, depicting the occupants from that fateful day. 

The model was created by Bob Staake, an illustrator, cartoonist, and children’s book author known for his retro-modernist style, characterized by geometric shapes and vibrant colors. 

The template features the presidential limousine with John and Jacqueline Kennedy, along with Texas Governor John Connally and his wife, Nellie. 

For some people, especially in the U.S., a papercraft model depicting this scene might seem disrespectful or even macabre. Personally, I don’t see anything wrong with it.

On the contrary, I find it quite interesting and believe it could be useful for historical studies and school projects. 

Out of curiosity, I asked ChatGPT for its opinion on the matter, and here is the response: 

"This is a sensitive issue. JFK’s limousine, particularly in the context of the assassination, is a symbol of one of the most tragic moments in U.S. history. 

Depending on how the papercraft is presented, it could be seen either as a historical piece or as something in poor taste.

If the intention is educational, highlighting the historical details of the vehicle and its configuration on that day, it may be more acceptable. 

However, including the occupants, especially JFK and Jackie, could make the model more sensitive and provoke negative reactions, particularly in the U.S." 

If anyone wants to share their thoughts, the comment section is open at the end of this post.

Bob Staake has illustrated numerous covers for The New Yorker magazine and has published over 75 children’s books, including The Red Lemon and Bluebird. 

His style may appear traditional at first glance, but he creates his illustrations digitally in an unconventional way—drawing everything with a mouse instead of using a graphics tablet. 

In addition to his work in magazines and books, Staake has also created artwork for major brands such as McDonald's, Sony, and Coca-Cola. 

He is a prolific artist who loves to explore new ways of visual storytelling. In Bluebird, for example, he chose a wordless narrative, relying solely on images to convey emotion.

Com a recente divulgação de novos documentos sobre o assassinato de JFK pelo governo do então presidente Donald Trump, acabei me deparando com um curioso papercraft da limousine de Kennedy, representando os ocupantes daquele fatídico dia. 

O modelo foi criado por Bob Staake, ilustrador, cartunista e autor de livros infantis, conhecido por seu estilo retrô-modernista, marcado por formas geométricas e cores vibrantes.

No template, vemos a limousine presidencial com John e Jacqueline Kennedy, além de John Connally, governador do Texas, e sua esposa, Nellie. 

Para algumas pessoas, especialmente nos EUA, um modelo de papel retratando essa cena pode parecer desrespeitoso ou até macabro. 

Pessoalmente, não vi nada de errado no trabalho. Pelo contrário, achei bastante interessante e acredito que possa ser útil para estudos históricos e projetos escolares. 

Por curiosidade, perguntei ao ChatGPT o que ele achava sobre isso, e aqui está a resposta:

"Essa é uma questão delicada. A limousine de JFK, especialmente no contexto do dia do assassinato, é um símbolo de um dos momentos mais trágicos da história dos EUA. 

Dependendo de como o papercraft for apresentado, ele pode ser visto tanto como uma peça histórica quanto como algo de mau gosto. 

Se a intenção for educativa, destacando os detalhes históricos do veículo e sua configuração naquele dia, pode ser mais aceitável. 

No entanto, incluir os ocupantes, principalmente JFK e Jackie, pode tornar a peça mais sensível e gerar reações negativas, especialmente nos EUA." 

Se alguém quiser compartilhar sua opinião, os comentários estão abertos no final deste post! 

Bob Staake já ilustrou diversas capas para a revista The New Yorker e publicou mais de 75 livros infantis, incluindo The Red Lemon e Bluebird. 

Seu estilo pode parecer tradicional à primeira vista, mas ele cria suas ilustrações digitalmente de um jeito pouco convencional: desenha tudo com o mouse, sem usar uma mesa digitalizadora. 

Além de seu trabalho com revistas e livros, Staake também criou arte para grandes marcas como McDonald's, Sony e Coca-Cola. 

Ele é um artista prolífico e adora explorar novas formas de contar histórias visuais. No livro Bluebird, por exemplo, ele optou por uma narrativa sem palavras, confiando apenas nas imagens para transmitir emoção.

Link to papercraft: Build.Your.Own.JFK.Presidential.Limo.Papercraft.by.Bob.Staake

Link to Bob Staake website: Bob.Staake.Ilustrator.Official.Website.Main.Page

Below are four more papercrafts that, in some way, are connected to the history of the United States of America:

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Kasumigaura Dousui Water Transfer System Papercraft Collection by Japan's Ministry of Infrastructure

On the website of Japan's Ministry of Infrastructure, the Kasumigaura Dousui project is presented a water transfer system that channels water from the Naka River to Lake Kasumigaura through a network of tunnels and pumping stations. 

The goal is to improve the lake’s water quality and ensure a stable water supply for the region. 

To better illustrate the project, the website offers a detailed papercraft model of the Naka Pumping Station, an essential part of the system. 

The model replicates both the building where the water pumps are installed and its interior, along with the underground tunnel that connects the station to the Naka outfall, located on the riverbank. 

The diorama allows users to remove parts of the soil and outer walls, revealing the internal structure of the facility. 

Additionally, the website provides three simpler pop-up paper models that depict different stages of water pumping and transfer between the Naka River, the Sakura River, the Tone River, and Lake Kasumigaura. 

A more complex papercraft model of a Tunnel Boring Machine (TBM) is also available. This machine is used for underground tunnel excavation, simultaneously digging and reinforcing tunnels to reduce the risk of collapse. 

TBMs are widely used in subway construction, underground highways, and water supply projects like Kasumigaura Dousui. 

The model faithfully reproduces the internal structure of the machine, and the website mentions that even experienced modelers take around four hours to complete the assembly. 

Lake Kasumigaura, located about 60 km northeast of Tokyo in Ibaraki Prefecture, is the second-largest lake in Japan. 

It consists of the main body, Nishi-ura, and two smaller lakes, Kita-ura and Sotonasaka-ura, interconnected by rivers. Historically, Kasumigaura was a deep marine bay that gradually transformed into a freshwater lake due to river sedimentation and tectonic subsidence that began in the Tertiary period. 

In 1963, the construction of a seawater gate for desalination led to a decline in water quality, negatively affecting the region’s traditional fishing industry. 

Today, the lake serves multiple functions, including fishing, irrigation, tourism, recreation, and water supply for the prefectures of Ibaraki, Chiba, and Tokyo. 

Approximately 83% of its water is used for agriculture, 13% for local industry, and 4% for public consumption.

No site do Ministério da Infraestrutura do Japão é apresentado o Kasumigaura Dousui, um projeto de transferência de água do Rio Naka para o Lago Kasumigaura, utilizando um sistema de túneis e estações de bombeamento. 

O objetivo é melhorar a qualidade da água do lago e garantir o abastecimento hídrico da região. 

Para ilustrar melhor o projeto, o site disponibiliza um detalhado papercraft da Naka Pumping Station, que faz parte do sistema. 

O modelo reproduz tanto o edifício onde estão instaladas as bombas d'água quanto seu interior e o túnel subterrâneo que conecta a estação ao escoadouro Naka, localizado às margens do rio. 

O diorama permite remover partes do solo e das paredes externas, revelando a estrutura interna da instalação. 

Além disso, há três modelos de papel mais simples, no estilo pop-up, que representam as diferentes etapas do bombeamento e transposição de água entre o Rio Naka, o Rio Sakura, o Rio Tone e o Lago Kasumigaura. 

O site também disponibiliza um papercraft complexo de uma máquina tuneleira (TBM – Tunnel Boring Machine), utilizada na escavação de túneis subterrâneos. Esse equipamento escava e reforça túneis simultaneamente, reduzindo o risco de desmoronamento. 

As TBMs são amplamente empregadas em metrôs, rodovias subterrâneas e projetos de abastecimento hídrico, como o Kasumigaura Dousui. 

A estrutura interna da máquina é reproduzida no modelo, e o site menciona que até mesmo modelistas experientes levam cerca de quatro horas para concluir a montagem. 

O Lago Kasumigaura, localizado a cerca de 60 km a nordeste de Tóquio, na província de Ibaraki, é o segundo maior lago do Japão. 

Ele é composto pelo corpo principal, Nishi-ura, e por dois lagos menores, Kita-ura e Sotonasaka-ura, interligados por rios. Historicamente, o Kasumigaura era uma baía marinha profunda, que se tornou um lago de água doce devido ao assoreamento dos rios e à subsidência tectônica iniciada no período Terciário. 

Em 1963, a construção de uma comporta marítima para dessalinização afetou negativamente a qualidade da água, impactando a pesca tradicional. 

Atualmente, o lago desempenha diversas funções, como pesca, irrigação, turismo, lazer e abastecimento de água para as prefeituras de Ibaraki, Chiba e Tóquio. 

Aproximadamente 83% da água é destinada à agricultura, 13% à indústria local e 4% ao consumo público.

Link: Kasumigaura.Dousui.Water.Transfer.System.Papercraft.Collection.by.J.M.I

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DSV Shinkai 6500 Submersible In Deep Sea Diorama Papercraft by Toshimasa Mitsutake, Ayumu Saito, Craft Pocket And Makoto Shiki

The Japanese designers Toshimasa Mitsutake, Ayumu Saito, Craft Pocket, and Makoto Shiki, in an exclusive collaboration for Canon’s website, created this incredible diorama depicting the Shinkai 6500 submersible exploring the ocean depths, surrounded by some of its characteristic inhabitants. 

The Shinkai 6500 papercraft, designed by Toshimasa Mitsutake, consists of 73 pieces spread across five printed sheets. 

The diorama and deep-sea fish, created by Ayumu Saito, Craft Pocket, and Makoto Shiki, add up to 12 pieces divided into four sheets. 

If you plan to use this diorama for a school project, here are some interesting facts about the Shinkai 6500 and the fascinating marine animals featured in this papercraft. 

The Submersible 

The Shinkai 6500 is a Japanese manned submersible developed by JAMSTEC (Japan Agency for Marine-Earth Science and Technology). 

Launched in 1989, it can reach depths of up to 6,500 meters, making it one of the deepest submersibles in the world at the time. Its main purpose is to explore the ocean floor for scientific research. 

When it was launched, the Shinkai 6500 was the world’s deepest manned submersible, surpassed only in 2012 by James Cameron’s Deepsea Challenger. 

Its manned capsule, made of titanium, was designed to withstand pressures equivalent to 650 times the atmospheric pressure at sea level. 

It has explored iconic locations such as the Mid-Atlantic Ridge and the Mariana Trench, contributing to the discovery of new life forms adapted to the extreme conditions of the deep ocean. 

Inhabitants of the Deep 

The Giant Isopod (Bathynomus giganteus) is a marine crustacean that inhabits depths between 170 and 2,140 meters. 

It belongs to the same order as pill bugs (Isopoda), but it has grown to an extreme size due to the phenomenon of deep-sea gigantism, which is common among animals from the deep ocean. 

The Frilled Shark (Chlamydoselachus anguineus) is a primitive shark, known for its eel-like appearance and its mouth filled with sharp, needle-like teeth. 

It lives in deep waters, usually between 500 and 1,500 meters, and is considered a "living fossil" because it has maintained ancestral traits over millions of years. 

The Giant Squid (Architeuthis dux) is one of the largest invertebrates in the world, reaching up to 14 meters in length. Its giant eyes, about 30 cm in diameter, are the largest in the animal kingdom. 

This mysterious cephalopod lives in deep waters between 300 and 1,000 meters and is rarely seen alive as it avoids light and remains in abyssal regions. 

Os designers japoneses Toshimasa Mitsutake, Ayumu Saito, Craft Pocket e Makoto Shiki, em uma colaboração exclusiva para o site da Canon, criaram este incrível diorama que retrata o submersível Shinkai 6500 explorando as profundezas do oceano, cercado por alguns de seus habitantes característicos. 

O papercraft do Shinkai 6500, projetado por Toshimasa Mitsutake, é composto por 73 peças distribuídas em cinco folhas impressas. 

Já o diorama e os peixes abissais, criados por Ayumu Saito, Craft Pocket e Makoto Shiki, somam 12 peças divididas em quatro folhas. 

Se você pretende usar este diorama em um trabalho escolar, abaixo estão algumas curiosidades sobre o Shinkai 6500 e os fascinantes animais marinhos que fazem parte deste papercraft. 

O Submersível 

O Shinkai 6500 é um submersível tripulado japonês desenvolvido pela JAMSTEC (Japan Agency for Marine-Earth Science and Technology). 

Lançado em 1989, ele pode atingir profundidades de até 6.500 metros, sendo um dos submersíveis mais profundos do mundo na época. Seu principal objetivo é a exploração do fundo oceânico para pesquisas científicas. 

Quando foi lançado, o Shinkai 6500 era o submersível tripulado mais profundo do mundo, sendo superado apenas em 2012 pelo Deepsea Challenger, de James Cameron. 

Sua cápsula tripulada, feita de titânio, foi projetada para suportar pressões equivalentes a 650 vezes a pressão atmosférica ao nível do mar. 

Ele já explorou locais icônicos como a Dorsal Mesoatlântica e a Fossa das Marianas, contribuindo para a descoberta de novas formas de vida adaptadas às condições extremas do oceano profundo. 

Os Habitantes das Profundezas 

O Isópode-Gigante (Bathynomus giganteus) é um crustáceo marinho que habita profundezas entre 170 e 2.140 metros. 

Ele pertence à mesma ordem dos tatuzinhos-de-jardim (Isopoda), mas cresceu de forma extrema devido ao fenômeno do gigantismo profundo, comum entre animais das grandes profundezas oceânicas. 

O Tubarão-Cobra (Chlamydoselachus anguineus) é um tubarão primitivo, conhecido por sua aparência semelhante à de uma enguia e por sua boca repleta de dentes afiados em forma de agulha. 

Vive em águas profundas, geralmente entre 500 e 1.500 metros, e é considerado um "fóssil vivo", pois manteve características ancestrais ao longo de milhões de anos. 

A Lula-Gigante (Architeuthis dux) é um dos maiores invertebrados do mundo, podendo alcançar até 14 metros de comprimento. Seus olhos gigantes, com aproximadamente 30 cm de diâmetro, são os maiores do reino animal. 

Esse misterioso cefalópode habita águas profundas entre 300 e 1.000 metros e raramente é visto vivo, pois evita a luz e permanece em regiões abissais. 

Link to the Submersible: DSV.Shinkai.6500.Submersible.Paper.Model.by.Toshimasa.Mitsutake

Link to the Diorama: Deep.Sea.Diorama.Papercraft.by.Ayumu.Saito.Craft.Pocket.And.Makoto.Shiki

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1878 Paris World's Fair - Austrian Pavilion - A Vintage Papercraft by Imagerie d'Épinal Pellerin - Preserved And Shared by AGK

Preserved and shared on the official website of the AGK (Arbeitskreis Geschichte des Kartonmodellbaus), this paper model from the Austrian Pavilion is part of an initiative by the German association dedicated to researching and documenting the history of paper modeling. 

The AGK, founded to catalog and preserve historical models, maintains public databases of paper models and publishers' catalogs, in addition to publishing the annual magazine "Zur Geschichte des Kartonmodellbaus", establishing itself as one of the leading institutions dedicated to this art. 

The 1878 Paris World Exhibition was an international fair held in the French capital to celebrate industrial and cultural progress. 

Occupying the Champ de Mars, the Trocadéro Palace and other areas, the exhibition highlighted technological innovations, arts and architecture from various countries. 

The fair included nations from Europe, including France, the United Kingdom, Germany, Austria-Hungary, Italy, Spain, Portugal, Russia, Belgium, the Netherlands, Switzerland, Sweden, Denmark, Norway, Greece, and the Ottoman Empire; from the Americas, including the United States, Brazil, Mexico, Argentina, and Peru; from Asia and the Middle East, including Japan, China, Iran, and British India; and from Egypt, European colonies in Africa, and Australia, represented by the British Empire. 

The fair showcased advances such as Thomas Edison's electric lighting and promoted global cultural and economic exchange. 

The Austrian Pavilion was an imposing building that reflected the architectural tradition of the Austro-Hungarian Empire. 

Inspired by the historical style of Austria, the pavilion featured sophisticated decorative elements and showcased the country's industrial advances, refined craftsmanship, and cultural contributions. 

It helped to reinforce Austria's image as a center of excellence in manufacturing and the arts. 

This pavilion was depicted in a papercraft originally published almost 150 years ago by Imagerie d'Épinal Pellerin, one of the most renowned French publishers of printed and cut-out images. 

Founded in 1796 in the town of Épinal in northeastern France, the publisher pioneered the production of so-called "Épinal images," colored engravings with a variety of themes, including historical scenes, folktales, religious illustrations, and papercraft models. 

In the 19th and early 20th centuries, Pellerin stood out for its use of woodcuts and lithographs to create detailed illustrations. 

Its products included paper theaters, dioramas, architectural constructions, and three-dimensional figures, often aimed at children and educational audiences. 

The company survived for centuries, and even today the name "Imagerie d'Épinal" is associated with the French graphic tradition. 

Today, in addition to continuing to produce images, the publisher offers tours of its historic studios and collaborates with contemporary artists to keep its tradition alive. 

Please note: the template in the second image is for illustrative purposes only and is in very low resolution. 

To download the original template in high resolution for free, please visit the official AGK Kartonmodellbau website. 

You will also find many other rare models there, as can be seen in the third image of this post.

Preservado e compartilhado pelo site oficial da AGK (Arbeitskreis Geschichte des Kartonmodellbaus), este modelo de papel do Pavilhão Austríaco faz parte de uma iniciativa da associação alemã, que se dedica à pesquisa e documentação da história do modelismo em papel. 

A AGK, fundada para catalogar e preservar modelos históricos, mantém bancos de dados públicos de modelos de papel e catálogos de editoras, além de publicar anualmente a revista "Zur Geschichte des Kartonmodellbaus", consolidando-se como uma das principais instituições dedicadas a essa arte. 

A Exposição Mundial de Paris de 1878 foi uma feira internacional realizada na capital francesa para celebrar o progresso industrial e cultural. 

Ocupando o Campo de Marte, o Palácio do Trocadéro e outras áreas, a exposição destacou inovações tecnológicas, artes e arquitetura de diversos países. 

Participaram nações da Europa, como França, Reino Unido, Alemanha, Áustria-Hungria, Itália, Espanha, Portugal, Rússia, Bélgica, Países Baixos, Suíça, Suécia, Dinamarca, Noruega, Grécia e Império Otomano; das Américas, incluindo Estados Unidos, Brasil, México, Argentina e Peru; da Ásia e Oriente Médio, como Japão, China, Irã e Índia Britânica; além do Egito, colônias europeias na África e a Austrália, representada pelo Império Britânico. 

A feira apresentou avanços como a iluminação elétrica de Thomas Edison e promoveu o intercâmbio cultural e econômico global. 

O Pavilhão da Áustria foi uma construção imponente que refletia a tradição arquitetônica do Império Austro-Húngaro. 

Inspirado no estilo histórico da Áustria, o pavilhão apresentava elementos decorativos sofisticados e exibia avanços industriais, artesanato refinado e contribuições culturais do país. 

Ele ajudou a reforçar a imagem da Áustria como um centro de excelência em manufatura e artes. 

Este pavilhão foi representado em um papercraft publicado originalmente há quase 150 anos pela Imagerie d'Épinal Pellerin, uma das mais renomadas editoras francesas de imagens impressas e recortáveis. 

Fundada em 1796 na cidade de Épinal, no nordeste da França, a editora foi pioneira na produção das chamadas "imagens de Épinal", gravuras coloridas com temas variados, incluindo cenas históricas, contos populares, ilustrações religiosas e modelos de papercraft. 

No século XIX e início do XX, a Pellerin se destacou pelo uso de xilogravuras e litografias para criar ilustrações detalhadas. 

Entre seus produtos estavam teatros de papel, dioramas, construções arquitetônicas e figuras tridimensionais, muitas vezes voltadas para o público infantil e educativo. 

A empresa sobreviveu por séculos e ainda hoje o nome "Imagerie d'Épinal" é associado à tradição gráfica francesa. 

Atualmente, além de continuar produzindo imagens, a editora oferece visitas a seus ateliês históricos e colabora com artistas contemporâneos para manter viva sua tradição. 

Atenção: o template da segunda imagem é meramente para fins ilustrativos e está em baixíssima resolução. 

Para baixar gratuitamente o template original em alta resolução, por favor visite o site oficial da AGK Kartonmodellbau. 

Você também encontará muitos outros modelos raros lá, como pode ser visto na imagem logo abaixo.

Link: 1878.Paris.World's.Fair.Austrian.Pavilion.Papercraft.by.Pellerin .AGK.Kartonmodellbau

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B.Y.O.B - Build Your Own Bunker Papercraft - by Kathleen Fu

Canadian artist and illustrator Kathleen Fu developed a three-dimensional papercraft experiment to compare nuclear shelters from different eras from an architectural perspective. 

The first model, based on drawings from the Department of Civil Defense in 1959, represents a masonry shelter of approximately 700 cubic feet, designed to accommodate a family of four. 

Inspired by Building Stories (2012) by Chris Ware, which includes templates for assembling a building and its characters, Fu explored the relationship between architecture and human experience within these spaces, adopting the instructional format typical of the Cold War era. 

However, the models in both templates are incomplete. In the first template, which represents the shelter for four people, one piece is missing: the roof slab. All other parts are present. 

The second model, a larger shelter, is significantly more incomplete but includes several interesting objects that can be repurposed for dioramas or wargames, such as canned supplies, a bathtub, a toilet, and what appears to be a sink cabinet.

A artista e ilustradora canadense Kathleen Fu desenvolveu um experimento tridimensional em papercraft para comparar abrigos nucleares de diferentes épocas sob uma perspectiva arquitetônica. 

O primeiro modelo, baseado em desenhos do Departamento de Defesa Civil de 1959, representa um abrigo de alvenaria com aproximadamente 700 pés cúbicos, projetado para acomodar uma família de quatro pessoas. 

Inspirada no livro Building Stories (2012), de Chris Ware, que inclui templates para montar um edifício e seus personagens, Fu explorou a relação entre arquitetura e experiência humana dentro desses espaços, adotando o formato de instruções típicas da era da Guerra Fria. 

No entanto, os modelos nos dois templates não estão completos. No primeiro, que representa o abrigo para quatro pessoas, falta uma peça: a laje de cobertura. Todas as outras partes estão presentes. 

Já o segundo modelo, que representa um abrigo maior, está bem mais incompleto, mas inclui vários objetos interessantes que podem ser reaproveitados em dioramas ou wargames, como latas de mantimentos, uma banheira, um vaso sanitário e um gabinete com pia.

Link: B.Y.O.B.Build.Your.Own.Bunker.Papercraft.by.Kathleen.Fu

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