This beautiful and unusual papercraft represents a Takasebune, a traditional type of cargo boat that once sailed along Japan’s Gonokawa River. The model is offered for free by the Miyoshi Fudoki-no-Oka Museum, also known as the Hiroshima Prefectural History and Folklore Museum, while the original plans were provided by the Fukuyama Kusado Sengen Museum.
According to the information presented by the museum, these boats were used until approximately one hundred years ago along the section of the Gonokawa River connecting the city of Miyoshi, in Hiroshima Prefecture, with the city of Gotsu, in Shimane Prefecture. Boats leaving Miyoshi transported goods such as rice, charcoal, sake, fabrics and lumber. From Gotsu, they carried salt, dried fish, fertilizer, pottery and sugar.
A particularly interesting detail about this project is that the papercraft was drawn by hand, giving it a pleasant handcrafted appearance that perfectly matches the historical subject of the boat.
The papercraft reproduces the boat’s long hull, internal structures, crossbeams, masts, rudder and a large sail decorated with the museum’s character. The project consists of two A4 sheets containing the parts, together with a separate illustrated instruction sheet. An optional solid brown sheet is also included and can be printed on the back of the first parts sheet, preventing the inside of the finished hull from remaining white.
The official page recommends printing the templates on slightly thicker paper. Paper weighing between 120 and 160 g/m² should work very well, providing enough strength while still allowing the hull parts to be folded and curved without too much difficulty. Although the written instructions are in Japanese, the assembly diagrams are clear and detailed, showing where each part should be attached.
Some care will be necessary when shaping the hull and positioning the internal structures, but the completed model becomes a very original miniature of a historic Japanese riverboat.
Este belo e incomum papercraft representa um Takasebune, um tipo tradicional de barco de carga que navegava pelo rio Gonokawa, no Japão. O modelo é oferecido gratuitamente pelo Miyoshi Fudoki-no-Oka Museum, também conhecido como Hiroshima Prefectural History and Folklore Museum, e seus desenhos foram fornecidos pelo Fukuyama Kusado Sengen Museum.
Segundo as informações apresentadas pelo museu, esses barcos foram utilizados até aproximadamente cem anos atrás no trecho do rio Gonokawa que liga a cidade de Miyoshi, na província de Hiroshima, à cidade de Gotsu, na província de Shimane. Partindo de Miyoshi, transportavam produtos como arroz, carvão vegetal, saquê, tecidos e madeira. Na viagem a partir de Gotsu, levavam sal, peixes secos, fertilizantes, peças de cerâmica e açúcar.
Um detalhe especialmente interessante deste projeto é que o papercraft foi desenhado à mão, o que lhe dá um aspecto artesanal muito agradável e combina perfeitamente com o tema histórico da embarcação.
O papercraft reproduz o comprido casco do barco, suas estruturas internas, travessas, mastros, leme e uma grande vela decorada com o personagem do museu. O projeto é composto por duas folhas A4 com as peças, além de uma folha separada com instruções ilustradas. Há também uma folha opcional inteiramente marrom, criada para ser impressa no verso da primeira página de peças, evitando que o interior do casco permaneça branco depois da montagem.
A página oficial recomenda a utilização de papel um pouco mais grosso. Para uma boa montagem, papel com gramatura entre 120 e 160 g/m² deve funcionar muito bem, oferecendo firmeza suficiente sem dificultar as dobras e a curvatura do casco. Embora as instruções estejam em japonês, os diagramas de montagem são claros, detalhados e mostram a posição de cada parte.
O modelo exige atenção na montagem do casco e das estruturas internas, mas o resultado final é uma miniatura muito original de uma embarcação histórica japonesa.
Você encontrará as duas folhas de peças, a folha opcional para o verso e as instruções de montagem para download no link oficial abaixo da próxima imagem.
You will find the two parts sheets, the optional reverse-side sheet and the illustrated assembly instructions available for download at the official link below:
This beautiful Matsumoto Castle papercraft was created by Japanese designer Tetsuji Morita and originally published on his former website, PaperGrade by Zen. Completed in 2003, the project represents the castle’s main keep, the smaller buildings connected to the complex, the large stone walls and a green base that greatly improves the presentation of the finished model.
The papercraft occupies twelve sheets and was released in PDO format, so the files need to be opened with Pepakura Viewer before they can be viewed and printed. The old PaperGrade by Zen website is no longer online, but fortunately its page and download files were preserved by the Wayback Machine. At the end of this post, together with the link to download the model, I will also provide a link to download the free version of Pepakura Viewer.
Tetsuji Morita appears to have created his models simply as a hobby, but his collection shows that he had a very good understanding of three-dimensional modeling and the process of turning virtual objects into printable paper parts. In addition to Matsumoto Castle, he also designed cars, aircraft, imaginary vehicles and spacecraft inspired by science-fiction movies and television series.
Unfortunately, I could not find much biographical information about Tetsuji Morita beyond the material he published on his former website. Even so, the number and variety of his projects show that he was a very dedicated modeler. It is truly impressive to think that such a complex and detailed papercraft was developed as a hobby project and then made available for free.
The photographs illustrating this post were taken by a Japanese modeler known as Nipponshiro, who runs the blog Ie de Tanoshimu Nihon no Shiro. In addition to documenting the completed model, he also shared some important observations about its construction.
According to Nipponshiro, the project was designed so that many of its parts are assembled as small boxes and then stacked together, almost like building blocks. This system makes the castle quite strong and helps prevent the walls and towers from becoming distorted. He also praised the precise fit of the parts and the texture of the stone walls, which he considered realistic and very attractive.
On the other hand, assembling several similar parts can become a little repetitive. The roofs also require special attention because there are no very clear markings showing exactly where they should be positioned. For this reason, it is a good idea to test the position of each roof before gluing it permanently, avoiding small alignment problems.
The small ornaments placed at the tops of the roofs are among the most delicate parts to glue. Despite these difficulties, Nipponshiro classified the overall level of the project as intermediate. He believes that a modeler working regularly should be able to complete the castle in approximately one week.
The real Matsumoto Castle is located in the city of Matsumoto, in Japan’s Nagano Prefecture. It is famous for its large dark walls, which contrast with the white details and inspired its popular nickname, the Crow Castle. Its elegant and slightly mysterious appearance has made it one of the most recognizable and frequently photographed castles in Japan.
The history of the site began with an older fortification known as Fukashi Castle. At the end of the sixteenth century, the complex underwent major changes and received the name Matsumoto Castle. The main keep was constructed during this period and managed to survive wars, political changes and even plans to demolish its structures.
Today, Matsumoto Castle is considered a National Treasure of Japan. One of its most interesting characteristics is the combination of defensive buildings constructed during a period of conflict with areas added later for more peaceful activities, including a tower intended for viewing the Moon.
This papercraft captures the appearance of the real castle very well, with its many levels, overlapping roofs, smaller towers and large stone walls. My thanks to Nipponshiro for the photographs and for sharing useful information about the construction of this beautiful miniature Matsumoto Castle. The links to visit the page preserved by the Wayback Machine, download the model and obtain the free Pepakura Viewer can be found below.
Este belo papercraft do Castelo de Matsumoto foi criado pelo designer japonês Tetsuji Morita e publicado originalmente em seu antigo site, PaperGrade by Zen. Concluído em 2003, o projeto representa a torre principal do castelo, as construções menores conectadas ao conjunto, as grandes muralhas de pedra e uma base verde que valoriza bastante o modelo depois de montado.
O papercraft ocupa doze folhas e foi distribuído no formato PDO, portanto os arquivos precisam ser abertos com o Pepakura Viewer para serem visualizados e impressos. O antigo site PaperGrade by Zen já não está disponível, mas felizmente sua página e os arquivos para download foram preservados pela Wayback Machine. No final deste post, junto com o link para baixar o modelo, também deixarei o link para baixar gratuitamente o Pepakura Viewer.
Tetsuji Morita parece ter criado seus modelos apenas como hobby, mas sua coleção demonstra que ele conhecia muito bem a modelagem tridimensional e o processo de transformar objetos virtuais em peças de papel. Além do Castelo de Matsumoto, ele também produziu carros, aviões, veículos imaginários e naves inspiradas em filmes e séries de ficção científica.
Infelizmente, não encontrei muitas informações biográficas sobre Tetsuji Morita além do material que ele próprio publicou em seu antigo site. Mesmo assim, a quantidade e a variedade de seus projetos mostram que ele era um modelista muito dedicado. É realmente impressionante pensar que um papercraft tão complexo e detalhado tenha sido desenvolvido como um trabalho de hobby e depois disponibilizado gratuitamente.
As fotografias que ilustram este post foram feitas por um modelista japonês conhecido como Nipponshiro, responsável pelo blog Ie de Tanoshimu Nihon no Shiro. Além de registrar o modelo já terminado, ele também compartilhou algumas observações importantes sobre o processo de montagem.
Segundo Nipponshiro, o projeto foi pensado para que várias peças fossem montadas como pequenas caixas e depois empilhadas, quase como blocos de construção. Esse sistema deixa o castelo bastante firme e ajuda a evitar que as paredes e torres fiquem deformadas. Ele também elogiou a precisão dos encaixes e a textura das muralhas de pedra, que considerou realista e muito bonita.
Por outro lado, a construção de várias peças parecidas pode se tornar um pouco repetitiva. Os telhados também exigem atenção, pois não possuem marcações muito claras indicando exatamente onde devem ser posicionados. Por causa disso, é importante testar cada telhado antes da colagem definitiva para evitar pequenos desalinhamentos.
Os pequenos ornamentos colocados no alto dos telhados estão entre as peças mais delicadas de colar. Mesmo com essas dificuldades, Nipponshiro classificou o nível geral do projeto como intermediário. Ele acredita que, trabalhando regularmente, um modelista poderá concluir o castelo em aproximadamente uma semana.
O verdadeiro Castelo de Matsumoto está localizado na cidade de Matsumoto, na província japonesa de Nagano. Ele é conhecido por suas grandes paredes escuras, que contrastam com os detalhes brancos e deram origem ao apelido de Castelo do Corvo. Sua aparência elegante e um pouco sombria fez com que ele se tornasse um dos castelos mais reconhecidos e fotografados do Japão.
A história do local começou com uma antiga fortificação chamada Castelo de Fukashi. No final do século XVI, o conjunto passou por grandes transformações e recebeu o nome de Castelo de Matsumoto. A torre principal foi construída durante esse período e conseguiu sobreviver a guerras, mudanças políticas e até projetos que pretendiam demolir suas estruturas.
Hoje, o Castelo de Matsumoto é considerado um Tesouro Nacional do Japão. Uma de suas características mais interessantes é a combinação entre estruturas defensivas construídas durante uma época de conflitos e áreas adicionadas posteriormente para atividades mais tranquilas, incluindo uma torre destinada à contemplação da Lua.
Este papercraft consegue transmitir muito bem a aparência do castelo verdadeiro, com seus muitos níveis, telhados sobrepostos, torres menores e grandes muralhas de pedra. Meus agradecimentos a Nipponshiro pelas fotografias e pelas informações sobre a montagem deste belo Castelo de Matsumoto em miniatura. Os links para visitar a página preservada pela Wayback Machine, baixar o modelo e obter gratuitamente o Pepakura Viewer encontram-se logo abaixo.
You will find below the links to download the Matsumoto Castle papercraft and the free version of Pepakura Viewer needed to open and print the PDO files:
This curious papercraft represents a honey bee at a scale approximately ten times larger than the real insect. Despite its rather impressive size when finished, the entire model is made up of only nine pieces, all arranged on a single sheet of paper. The textures were created using real images, giving the body, wings and legs a much more convincing appearance than we usually find in such simple models.
The pieces form the head, thorax, abdomen, wings, antennae, legs, internal structure and stinger. The body is assembled from three rounded sections, while all six legs are combined into a single foldable piece. This clever solution greatly reduces the number of separate parts, although assembling the legs and some of the smaller tabs will require a little patience, a good pair of scissors and perhaps the help of tweezers.
The most amusing detail is that this is not merely a static model. The papercraft includes a very simple mechanism that makes the stinger move in and out of the end of the abdomen when the head of the bee is pressed. It is a small piece of paper engineering that makes the model especially interesting for children, school displays or anyone who enjoys papercrafts with moving parts.
The wings can also be attached at different angles, allowing the modeler to build the bee with its wings fully open or in a more closed position. Once the model is complete, the position of the legs, antennae and wings can be carefully adjusted with the fingers, giving the insect a more natural and dynamic appearance.
Although all the original written explanations are in Japanese, this should not discourage anyone. The assembly page is practically a complete photographic tutorial, showing everything from cutting out the pieces to joining the head, thorax and abdomen, attaching the legs, antennae and wings and installing the moving stinger mechanism.
The photographs are large, clear and show every stage of the assembly process in considerable detail. There is also a video tutorial on YouTube that follows the entire construction. This means that it is perfectly possible to build the bee without understanding a single word of Japanese. Depending on the browser settings, the text on the website may also appear automatically translated into English or another language.
As for the type of bee represented by the model, the page simply calls it a mitsubachi, a Japanese word meaning honey bee. However, judging by the shape of the body, the presence of the stinger and the background of the company offering the model, it most likely represents a worker bee of the species Apis mellifera, commonly known as the western honey bee or European honey bee.
It does not appear to represent a queen or a drone. The body, head and abdomen have the typical proportions of a worker, which is also the kind of bee we usually see visiting flowers, collecting nectar and pollen and helping to protect the hive. The template does not officially provide the scientific name of the species, however, so this identification should be understood as the most likely possibility.
The model is offered for free by Suzuki Apiary Hachimitsuya, a traditional beekeeping company located in Suzaka, in the Japanese prefecture of Nagano. Founded in 1923, the company has been working with beekeeping and honey production for more than a century.
The website is not devoted exclusively to papercrafts. It contains information about beekeeping, honey, recipes, bee related products, galleries, contests and other educational activities connected with these small but extremely important insects. The template of this bee was originally printed on the back of leaflets included with the company’s products, but fortunately it was also made available as a free download.
Other insect related models can be found on the same website, including an enormous Asian giant hornet and a Japanese dragonfly. This turns the page into a small and unexpected collection of educational models, perfect for anyone who enjoys papercrafts inspired by nature.
It is a single sheet project that should be relatively quick to build, but the finished result is unusual and full of personality. The thin legs may be the most challenging part, but the rounded body, realistic wings and simple moving stinger mechanism make the effort worthwhile. It is a great little papercraft for anyone who would like to place a piece of nature on the worktable without the risk of receiving a real sting.
Este curioso papercraft representa uma abelha do mel em uma escala aproximadamente dez vezes maior que a do inseto verdadeiro. Apesar do tamanho bastante respeitável depois de montado, o modelo é formado por apenas nove peças, todas distribuídas em uma única folha de papel. As texturas foram criadas a partir de imagens reais, dando ao corpo, às asas e às pernas uma aparência muito mais convincente do que normalmente encontramos em modelos tão simples.
As peças formam a cabeça, o tórax, o abdômen, as asas, as antenas, as pernas, a estrutura interna e o ferrão. O corpo é montado em três volumes arredondados, enquanto as seis pernas estão reunidas em uma única peça dobrável. Essa solução reduz bastante o número de componentes, embora a montagem das pernas e de algumas abas pequenas exija um pouco de paciência, uma boa tesoura e talvez a ajuda de uma pinça.
O detalhe mais divertido é que este não é apenas um modelo estático. O papercraft possui um mecanismo muito simples que faz o ferrão aparecer e desaparecer na extremidade do abdômen quando a cabeça da abelha é pressionada. É uma pequena brincadeira de engenharia em papel que torna o modelo especialmente interessante para crianças, exposições escolares ou simplesmente para quem gosta de papercrafts com alguma parte móvel.
As asas também podem ser coladas em ângulos diferentes, permitindo montar a abelha com elas abertas ou mais recolhidas. Depois que tudo estiver pronto, o próprio modelista poderá ajustar cuidadosamente a posição das pernas, das antenas e das asas com os dedos, dando ao inseto uma aparência mais natural e dinâmica.
Embora todas as explicações originais estejam em japonês, isso não deve assustar ninguém. A página de montagem é praticamente um verdadeiro tutorial fotográfico, mostrando desde o recorte das peças até a união da cabeça, do tórax e do abdômen, a colocação das pernas, das antenas e das asas e o funcionamento do ferrão.
As fotografias são grandes, claras e mostram cada etapa da montagem com bastante detalhe. Além disso, há também um vídeo tutorial no YouTube acompanhando todo o processo. Portanto, é perfeitamente possível construir esta abelha mesmo sem compreender uma única palavra em japonês. Dependendo das configurações do navegador, o texto do site também pode aparecer traduzido automaticamente para o inglês ou para outro idioma.
Quanto ao tipo de abelha, a página chama o modelo apenas de mitsubachi, palavra japonesa que significa simplesmente abelha do mel. Entretanto, pelo formato do corpo, pela presença do ferrão e pelo contexto da empresa que oferece o modelo, tudo indica que ele representa uma abelha operária da espécie Apis mellifera, conhecida como abelha do mel ocidental ou abelha europeia.
Não se trata de uma rainha nem de um zangão. O corpo, a cabeça e o abdômen possuem proporções típicas de uma operária, que é também o tipo de abelha que normalmente vemos trabalhando nas flores, recolhendo néctar e pólen e ajudando a proteger a colmeia. O template, porém, não apresenta oficialmente o nome científico da espécie, por isso essa identificação deve ser entendida como a possibilidade mais provável.
O modelo é oferecido gratuitamente pela Suzuki Apiary Hachimitsuya, uma tradicional empresa de apicultura localizada em Suzaka, na província japonesa de Nagano. Fundada em 1923, a empresa trabalha com criação de abelhas e produção de mel há mais de um século.
O site não é dedicado exclusivamente a papercrafts. Ele reúne informações sobre apicultura, mel, receitas, produtos derivados das abelhas, galerias, concursos e outras atividades educativas relacionadas a esses pequenos e importantes insetos. Originalmente, o template desta abelha chegou a ser impresso no verso de folhetos enviados junto com os produtos da empresa, mas felizmente também foi disponibilizado gratuitamente para download.
No mesmo site podem ser encontrados outros modelos relacionados ao mundo dos insetos, incluindo uma enorme vespa mandarim e uma libélula japonesa. Isso transforma a página em uma pequena e inesperada coleção de modelos educativos, perfeita para quem gosta de papercrafts inspirados na natureza.
É um projeto de apenas uma folha, relativamente rápido de montar, mas com um resultado muito diferente e cheio de personalidade. As pernas finas talvez sejam a parte mais trabalhosa, porém o corpo arredondado, as asas realistas e o pequeno mecanismo do ferrão compensam o esforço. Um ótimo papercraft para quem deseja colocar um pouco da natureza sobre a mesa de trabalho sem correr o risco de levar uma ferroada de verdade.
You will find the link to download this curious honey bee papercraft right below:
This beautiful paper model set represents Hachiman Shrine, a small shrine located in the city of Sakado, in Saitama Prefecture, Japan. In addition to the main building, the model includes the traditional torii gate, stone lanterns, monuments, komainu guardian dogs and a colorful children’s mikoshi.
The papercraft was originally published in July 2017 on A. Arai’s blog. According to the author, a small summer festival had taken place at the shrine during that same month. It was not one of those large Japanese festivals filled with stalls and crowds, but a simple celebration organized by the local community.
This small festival inspired Arai to transform both the shrine and the children’s mikoshi into a paper model. For those unfamiliar with it, a mikoshi is a portable shrine carried through the streets during traditional Japanese festivals. In this set, it is one of the most eye-catching pieces, with its red, black and golden colors.
I could not find much personal information about the creator, but the model sheets are signed A. Arai. His blog features many other papercrafts inspired by real buildings, temples, railway stations, monuments and local festivals from the Sakado region.
In an older post, Arai explained that he designed his models in Corel Draw, using photographs of the real buildings as references. This makes his work particularly interesting, since many of his papercrafts portray small places that are part of everyday life in Japanese communities and would rarely be known outside their own region.
The model seems relatively easy to build, although some of the smaller parts may require a little more patience. Paper between 160 and 180 g/m² should work very well.
On the original page you will find photos of the finished model and all the printable parts. The link to visit A. Arai’s blog and download this interesting paper model set can be found right below.
Este belo conjunto de papel representa o Hachiman Shrine, um pequeno santuário localizado na cidade de Sakado, na província de Saitama, no Japão. Além do edifício principal, o modelo inclui o tradicional portal torii, lanternas, monumentos de pedra, os cães guardiões komainu e um colorido mikoshi infantil.
O papercraft foi publicado originalmente em julho de 2017 no blog de A. Arai. Segundo o autor, naquele mesmo mês havia acontecido uma pequena festa de verão no santuário. Não era um daqueles grandes festivais japoneses cheios de barracas e multidões, mas uma celebração simples organizada pela comunidade local.
Foi essa pequena festa que inspirou Arai a transformar o santuário e o mikoshi das crianças em um modelo de papel. Para quem não conhece, o mikoshi é uma espécie de santuário portátil carregado pelas ruas durante os festivais tradicionais japoneses. Neste conjunto, ele é uma das peças que mais chama a atenção, com suas cores vermelha, preta e dourada.
Não encontrei muitas informações pessoais sobre o criador, mas as folhas do modelo são assinadas por A. Arai. Seu blog reúne muitos outros papercrafts inspirados em construções reais, templos, estações ferroviárias, monumentos e festas da região de Sakado.
Em uma publicação mais antiga, Arai explicou que desenhava seus modelos no Corel Draw, utilizando fotografias dos edifícios reais como referência. Isso torna seu trabalho especialmente interessante, pois muitos de seus papercrafts retratam pequenos lugares que fazem parte do cotidiano das comunidades japonesas e que raramente seriam conhecidos fora de sua região.
O modelo parece relativamente simples de montar, embora algumas peças menores possam exigir um pouco mais de paciência. Papel com gramatura entre 160 e 180 g/m² deve funcionar muito bem.
Na página original você encontrará fotografias do modelo montado e todas as peças para imprimir. O link para visitar o blog de A. Arai e baixar este interessante conjunto de papel está logo abaixo.
Below are four more Japanese architectural papercrafts previously featured here on the blog:
Some papercraft collections are interesting not only because of the models they offer, but also because of the small part of the real world they manage to preserve in paper. This is exactly the case with this collection of Japanese maritime training vessels made available for free by the Japan Agency of Maritime Education and Training for Seafarers, better known as JMETS.
JMETS is an institution dedicated to the education of future maritime professionals in Japan, combining classroom learning at its schools with practical activities aboard real vessels. The papercrafts presented on this page reproduce ships used by maritime schools and colleges connected with the institution, offering an interesting glimpse into this lesser-known aspect of Japanese maritime education.
The collection includes seven training vessels: Boyo Maru, Koyo Maru, Harius, Asakaze, Gassan, Kazahaya and Kurushima. Although they all belong to the same world of maritime training, the ships have noticeably different silhouettes and details, including their hulls, wheelhouses, decks, masts and navigation equipment.
The papercrafts can be downloaded separately, with each vessel provided in its own PDF file prepared for printing on A4 paper. For six of the models, the file contains seven pages, with four pages dedicated to the assembly instructions and only three containing the printable parts. The exception is the Kazahaya, whose nine-page PDF includes four sheets of parts.
Although the written instructions are in Japanese, the assembly process is explained through diagrams, photographs and colored indications for cutting, scoring and folding. The construction follows an easy-to-understand sequence, beginning with the hull and continuing with the deck, wheelhouse, masts and smaller external details.
The website does not recommend a specific paper weight, but I believe that paper between 120 and 160 gsm should work very well. Slightly lighter paper will make it easier to shape the curved hulls, while 160 gsm paper will provide greater strength for the wheelhouses, decks and other structural parts. Scissors, a craft knife, a ruler for scoring and white glue should be practically everything needed to build the models.
This is a very interesting collection for modelers who enjoy ships, working vessels, maritime subjects and Japanese paper models that are rarely seen outside their country of origin. When displayed together, the seven completed papercrafts can also form a beautiful little fleet dedicated to maritime education and training.
Further below you will find the link to the official JMETS page, where all seven models can be downloaded as separate PDF files.
Algumas coleções de papercraft são interessantes não apenas pelos modelos oferecidos, mas também pela pequena parte do mundo real que conseguem preservar em papel. Este é exatamente o caso desta coleção de embarcações-escola japonesas disponibilizada gratuitamente pela Japan Agency of Maritime Education and Training for Seafarers, mais conhecida pela sigla JMETS.
A JMETS é uma instituição dedicada à formação de futuros profissionais marítimos no Japão, combinando o aprendizado realizado em suas escolas com atividades práticas a bordo de embarcações. Os papercrafts apresentados nesta página representam navios utilizados por escolas e faculdades marítimas ligadas à instituição, permitindo conhecer um pouco mais sobre esse aspecto menos conhecido da educação marítima japonesa.
A coleção reúne sete embarcações-escola: Boyo Maru, Koyo Maru, Harius, Asakaze, Gassan, Kazahaya e Kurushima. Apesar de pertencerem ao mesmo universo de treinamento marítimo, os navios apresentam silhuetas e detalhes bastante variados, permitindo observar diferentes soluções para os cascos, cabines de comando, conveses, mastros e equipamentos de navegação.
Os papercrafts podem ser baixados separadamente, cada um em seu próprio arquivo PDF preparado para impressão em folhas de tamanho A4. Em seis dos modelos, o arquivo possui sete páginas, sendo quatro dedicadas às instruções de montagem e apenas três contendo os templates com as peças. A exceção é o Kazahaya, cujo PDF possui nove páginas e inclui quatro folhas de peças.
Embora os textos das instruções estejam em japonês, o processo de montagem é explicado por meio de diagramas, fotografias e indicações coloridas para cortes, vincos e dobras. A construção segue uma sequência fácil de compreender, começando pelo casco e continuando com o convés, a cabine, os mastros e os demais detalhes externos.
O site não especifica uma gramatura obrigatória, mas acredito que papel entre 120 e 160 g/m² seja uma boa escolha. Um papel um pouco mais leve facilita a formação das curvas do casco, enquanto o de 160 g/m² oferece maior firmeza para as cabines, conveses e outras estruturas. Tesoura, estilete, régua para vincar e cola branca são praticamente tudo o que será necessário para a montagem.
Esta é uma coleção muito interessante para modelistas que apreciam navios, embarcações de trabalho, temas marítimos e modelos japoneses pouco conhecidos fora de seu país de origem. Quando colocados juntos, os sete papercrafts também podem formar uma bela pequena frota dedicada à educação e ao treinamento marítimo.
Um pouco mais abaixo você encontrará o link para a página oficial da JMETS, onde todos os sete modelos podem ser baixados gratuitamente em arquivos PDF separados.
Below you will find the link to the official JMETS page, where all seven models can be downloaded:
Back in 2018 I shared here on Papermau a charming collection of vintage Japanese vehicle paper models offered by the Giant Restoration Club. At that time the collection featured four delightful models, each fitting on a single printed sheet while doing a remarkable job of capturing the personality of the real vehicles. Since then, two new models have been added to the series, and I thought it was the perfect time to introduce them here as well.
The two newest vehicles appear at the very top of the download page and join the original models, making this already attractive collection even more complete for anyone who enjoys classic post-war Japanese automobiles. Although these are very simple paper models, each one instantly conveys the character of the vehicle it represents, proving that a well-designed papercraft doesn't need hundreds of parts to be both recognizable and enjoyable to build.
The models are provided by Aichi Machine Industry Co., Ltd., a traditional Japanese manufacturer founded in 1949, with roots dating back to the late nineteenth century. Throughout its history, the company has produced its own vehicles, engines, transmissions, and mechanical components, eventually becoming an important manufacturing partner of Nissan and contributing to several historic vehicles produced in Japan. Besides these paper models, the company's Club section also offers educational materials, historical information, and other interesting content related to its engineering heritage.
The collection includes several compact utility vehicles inspired by the famous Cony lineup, manufactured by Aichi Machine Industry during the 1950s and 1960s. Known for their reliability, affordability, and practicality, these little vehicles played an important role in Japan's post-war economic recovery. The remaining models depict small trucks and commercial vehicles that once were a common sight on Japanese streets and are still fondly remembered by collectors and enthusiasts today.
All of the models remain completely free to download, each requiring only a single printed sheet, making them excellent projects for beginners as well as experienced builders looking for small vehicles to populate dioramas, model railroad layouts, or simply expand their collection of automotive papercrafts. Despite their minimalist design, they faithfully preserve the proportions and unmistakable charm of their real-life counterparts.
If you downloaded this collection years ago, it is definitely worth taking another look. With the addition of these two new vehicles, the series has become even more complete while maintaining the same simple, elegant, and fun style that made the original models so appealing.
Em 2018 publiquei aqui no Papermau uma pequena coleção de veículos japoneses clássicos em papercraft oferecida pelo Giant Restoration Club. Na época eram quatro modelos muito simpáticos, todos ocupando apenas uma folha impressa e capturando de maneira surpreendente a personalidade dos veículos reais. Desde então, dois novos modelos foram adicionados à coleção e achei que era a hora de apresentá-los também.
Os dois novos veículos aparecem logo no início da página de downloads e se juntam aos modelos anteriores, formando uma coleção ainda mais interessante para quem aprecia automóveis utilitários japoneses do pós-guerra. Apesar da simplicidade da montagem, cada modelo consegue transmitir imediatamente a identidade do veículo que representa, mostrando que um bom projeto não depende necessariamente de centenas de peças para ser convincente.
Os modelos são disponibilizados pela Aichi Machine Industry Co., Ltd., tradicional fabricante japonesa fundada em 1949, cujas origens remontam ao final do século XIX. Ao longo de sua história, a empresa produziu veículos próprios, motores, transmissões e componentes mecânicos, tornando-se uma importante parceira da Nissan e participando da fabricação de diversos modelos históricos da marca. Além dos papercrafts, a área "Club" do site reúne curiosidades, materiais educativos e conteúdos voltados aos admiradores da engenharia e da história da empresa.
Entre os veículos representados na coleção estão pequenos utilitários inspirados na linha Cony, produzida pela própria Aichi Machine Industry nas décadas de 1950 e 1960. Esses veículos ficaram conhecidos pela robustez, economia e praticidade, características que ajudaram a impulsionar a reconstrução econômica do Japão no período pós-guerra. Os demais modelos retratam pequenos caminhões e veículos comerciais típicos das ruas japonesas daquela época, muitos deles bastante familiares para colecionadores e entusiastas de clássicos japoneses.
Todos os modelos continuam sendo gratuitos, ocupam apenas uma folha de papel cada e podem ser montados rapidamente, sendo excelentes tanto para iniciantes quanto para quem gosta de pequenos veículos para dioramas, ferromodelismo ou simplesmente para ampliar sua coleção de papercrafts automotivos. Mesmo minimalistas, eles conseguem preservar muito bem as proporções e o charme dos veículos originais.
Se você já baixou a coleção anos atrás, vale a pena fazer uma nova visita. Agora ela conta com dois novos integrantes que complementam muito bem o conjunto e mantêm o mesmo estilo simples, elegante e divertido dos modelos originais.
Download all six vintage Japanese vehicle paper models by clicking the link below:
