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Friday, March 21, 2025

Build Your Own JFK Presidential Limo Papercraft - by Bob Staake

With the recent release of new documents about the JFK assassination by the administration of then-President Donald Trump, I came across an intriguing papercraft model of Kennedy’s limousine, depicting the occupants from that fateful day. 

The model was created by Bob Staake, an illustrator, cartoonist, and children’s book author known for his retro-modernist style, characterized by geometric shapes and vibrant colors. 

The template features the presidential limousine with John and Jacqueline Kennedy, along with Texas Governor John Connally and his wife, Nellie. 

For some people, especially in the U.S., a papercraft model depicting this scene might seem disrespectful or even macabre. Personally, I don’t see anything wrong with it.

On the contrary, I find it quite interesting and believe it could be useful for historical studies and school projects. 

Out of curiosity, I asked ChatGPT for its opinion on the matter, and here is the response: 

"This is a sensitive issue. JFK’s limousine, particularly in the context of the assassination, is a symbol of one of the most tragic moments in U.S. history. 

Depending on how the papercraft is presented, it could be seen either as a historical piece or as something in poor taste.

If the intention is educational, highlighting the historical details of the vehicle and its configuration on that day, it may be more acceptable. 

However, including the occupants, especially JFK and Jackie, could make the model more sensitive and provoke negative reactions, particularly in the U.S." 

If anyone wants to share their thoughts, the comment section is open at the end of this post.

Bob Staake has illustrated numerous covers for The New Yorker magazine and has published over 75 children’s books, including The Red Lemon and Bluebird. 

His style may appear traditional at first glance, but he creates his illustrations digitally in an unconventional way—drawing everything with a mouse instead of using a graphics tablet. 

In addition to his work in magazines and books, Staake has also created artwork for major brands such as McDonald's, Sony, and Coca-Cola. 

He is a prolific artist who loves to explore new ways of visual storytelling. In Bluebird, for example, he chose a wordless narrative, relying solely on images to convey emotion.

Com a recente divulgação de novos documentos sobre o assassinato de JFK pelo governo do então presidente Donald Trump, acabei me deparando com um curioso papercraft da limousine de Kennedy, representando os ocupantes daquele fatídico dia. 

O modelo foi criado por Bob Staake, ilustrador, cartunista e autor de livros infantis, conhecido por seu estilo retrô-modernista, marcado por formas geométricas e cores vibrantes.

No template, vemos a limousine presidencial com John e Jacqueline Kennedy, além de John Connally, governador do Texas, e sua esposa, Nellie. 

Para algumas pessoas, especialmente nos EUA, um modelo de papel retratando essa cena pode parecer desrespeitoso ou até macabro. 

Pessoalmente, não vi nada de errado no trabalho. Pelo contrário, achei bastante interessante e acredito que possa ser útil para estudos históricos e projetos escolares. 

Por curiosidade, perguntei ao ChatGPT o que ele achava sobre isso, e aqui está a resposta:

"Essa é uma questão delicada. A limousine de JFK, especialmente no contexto do dia do assassinato, é um símbolo de um dos momentos mais trágicos da história dos EUA. 

Dependendo de como o papercraft for apresentado, ele pode ser visto tanto como uma peça histórica quanto como algo de mau gosto. 

Se a intenção for educativa, destacando os detalhes históricos do veículo e sua configuração naquele dia, pode ser mais aceitável. 

No entanto, incluir os ocupantes, principalmente JFK e Jackie, pode tornar a peça mais sensível e gerar reações negativas, especialmente nos EUA." 

Se alguém quiser compartilhar sua opinião, os comentários estão abertos no final deste post! 

Bob Staake já ilustrou diversas capas para a revista The New Yorker e publicou mais de 75 livros infantis, incluindo The Red Lemon e Bluebird. 

Seu estilo pode parecer tradicional à primeira vista, mas ele cria suas ilustrações digitalmente de um jeito pouco convencional: desenha tudo com o mouse, sem usar uma mesa digitalizadora. 

Além de seu trabalho com revistas e livros, Staake também criou arte para grandes marcas como McDonald's, Sony e Coca-Cola. 

Ele é um artista prolífico e adora explorar novas formas de contar histórias visuais. No livro Bluebird, por exemplo, ele optou por uma narrativa sem palavras, confiando apenas nas imagens para transmitir emoção.


Link to papercraft:
Build.Your.Own.JFK.Presidential.Limo.Papercraft.by.Bob.Staake



Below are four more papercrafts that, in some way, are connected to the history of the United States of America:








Friday, January 31, 2025

An Easy-To-Build Generic Obelisk Papercraft - by Papermau
Download Now!

I created this papercraft of a generic obelisk, easy to assemble and requiring only a single printed sheet. I believe it can be useful for dioramas, wargames, and school projects. As always, the download is easy and secure, directly from Google Drive. 

If you plan to use it for school projects, below are some basic facts that may be helpful. 

Obelisks are tall, slender monuments with four sides that taper to a pyramidal point. 

They were originally carved from a single block of stone (monolith) and often covered with hieroglyphs. 

The Egyptians erected them in honor of their gods, especially Ra, the sun god. 

Some famous examples of Egyptian obelisks include: 

Luxor Obelisk – now located at Place de la Concorde in Paris. 

Karnak Obelisks – still standing in Egypt. 

Cleopatra’s Needles – two obelisks, one in London and the other in New York. 

The Egyptians were the first to build obelisks on a large scale, giving them great religious and political significance. 

However, other civilizations also adopted and adapted this structure over time: 

Roman Empire – The Romans transported many Egyptian obelisks to Rome as war trophies and began constructing their own, inspired by the Egyptian models. One example is the Lateran Obelisk, the largest surviving Egyptian obelisk, brought to Rome by Constantine. 

Byzantine Empire – The Byzantines also transported obelisks to Constantinople. One example is the Obelisk of Theodosius, originally from Egypt, which was relocated to present-day Istanbul. 

Pre-Columbian Civilizations – Some cultures in the Americas built similar vertical monuments. A notable example is the Maya stelae, large carved pillars that sometimes had ritual significance. 

Today, many cities erect obelisks as commemorative monuments. One of the most famous examples is the Washington Monument in the USA, directly inspired by Egyptian obelisks. 

In Brazil, we have the Ibirapuera Obelisk in São Paulo. Standing 72 meters tall, it was inaugurated in 1955 to honor the heroes of the 1932 Constitutional Revolution.

Eu criei este papercraft de um obelisco genérico, de montagem simples, que ocupa apenas uma folha impressa. Acredito que ele possa ser útil para dioramas, wargames e trabalhos escolares. O download, como sempre, é fácil e seguro, direto do Google Drive. 

Se você pretende usá-lo em trabalhos escolares, abaixo deixo algumas informações básicas que podem ser úteis. 

Os obeliscos são monumentos altos, esbeltos e de quatro lados, terminando em uma ponta piramidal. 

Eram originalmente esculpidos em um único bloco de pedra (monólito) e geralmente cobertos com hieróglifos. 

Os egípcios os erguiam em homenagem aos deuses, especialmente Rá, o deus do Sol. 

Alguns exemplos famosos de obeliscos egípcios incluem: 

Obelisco de Luxor – atualmente na Place de la Concorde, em Paris. 

Obeliscos de Karnak – que ainda permanecem no Egito. 

Agulhas de Cleópatra – duas estruturas, uma localizada em Londres e outra em Nova York. 

Os egípcios foram os primeiros a construir obeliscos em grande escala, conferindo-lhes grande importância religiosa e política. 

No entanto, outras civilizações também adotaram e adaptaram essa estrutura ao longo do tempo:

Império Romano – Os romanos transportaram diversos obeliscos egípcios para Roma como troféus de guerra e começaram a construir os seus próprios, inspirados nos egípcios. Um exemplo é o Obelisco Lateranense, o maior obelisco egípcio ainda existente, levado a Roma por Constantino. 

Império Bizantino – Os bizantinos também transportaram obeliscos para Constantinopla. Um exemplo é o Obelisco de Teodósio, originalmente egípcio, que foi levado para a atual Istambul. 

Civilizações Pré-Colombianas – Algumas culturas da América construíram monumentos verticais semelhantes. Um exemplo são as estelas maias, grandes pilares esculpidos que, em alguns casos, tinham funções rituais. 

Nos dias de hoje, muitas cidades erguem obeliscos como monumentos comemorativos. Um dos exemplos mais conhecidos é o Monumento de Washington, nos EUA, inspirado diretamente nos obeliscos egípcios. 

No Brasil, temos o Obelisco do Ibirapuera, em São Paulo. Com 72 metros de altura, foi inaugurado em 1955 em homenagem aos heróis da Revolução Constitucionalista de 1932.


Link:
An Easy-To-Build Generic Obelisk Papercraft - by Papermau - Download Now!


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Thursday, December 5, 2024

Christmas Time - Coelum Stellatum Christianum Papercraft Ornament
by Paper Pino

Created by the Italian oceanographer and designer Giuseppe "Pino" Civitarese, from the website Paper Pino, and originally published in 2014, here is a beautiful Christmas-themed papercraft: an ornament decorated with the celestial atlas Coelum Stellatum Christianum. 

The Coelum Stellatum Christianum (or "Christian Starry Sky") is a celestial atlas created by the astronomer and cartographer Julius Schiller in 1627. 

He redesigned the classical constellations, replacing Greco-Roman mythological figures with representations of biblical characters and events, aligning them with the Christian worldview of the time. 

The Coelum Stellatum Christianum is a significant work as it illustrates how science and religion coexisted and interacted during the Reformation and Counter-Reformation period. 

Schiller's vision reflects an attempt to reinterpret traditional astronomy within a Christian perspective. Instead of mythological figures like Hercules and Andromeda, Schiller placed saints, apostles, and biblical figures. 

For instance, the constellation Aries was reimagined as the Lamb of God. Despite its innovative proposal, the atlas did not have a major impact on astronomy, being overshadowed by the work of Johannes Bayer, who had published the Uranometria atlas shortly before. 

Schiller used the northern hemisphere for New Testament characters and the southern hemisphere for figures from the Old Testament, symbolizing a spiritual connection between the heavens and Christian faith. 

He also included in the work star maps with detailed constellation charts, following Bayer’s technical model but with symbolic substitutions. 

Despite its limited impact, the atlas illustrates a rich interaction between culture, science, and religion during the early modern period. 

Today, the Coelum Stellatum Christianum is a rare and valuable item for collectors and scholars of the history of astronomy.

Criado pelo oceanógrafo e designer italiano Giuseppe "Pino" Civitarese, do site Paper Pino, e originalmente publicado em 2014, eis aqui um belíssimo papercraft com temática natalina: um ornamento decorado com o atlas celeste Coelum Stellatum Christianum. 

O Coelum Stellatum Christianum (ou "Céu Estrelado Cristão") é um atlas celeste criado pelo astrônomo e cartógrafo Julius Schiller em 1627. 

Ele redesenhou as constelações clássicas, substituindo as figuras mitológicas greco-romanas por representações de personagens e eventos bíblicos, alinhando-as com a visão cristã da época. 

O Coelum Stellatum Christianum é uma obra significativa por ilustrar como ciência e religião coexistiam e interagiam no período da Reforma e Contrarreforma. 

A visão de Schiller reflete uma tentativa de reinterpretar a astronomia tradicional dentro de uma perspectiva cristã. No lugar de figuras mitológicas, como Hércules e Andrômeda, Schiller colocou santos, apóstolos e figuras bíblicas. 

Por exemplo, a constelação de Áries foi reimaginada como o Cordeiro de Deus. Apesar de sua proposta inovadora, o atlas não teve grande impacto no campo da astronomia, sendo eclipsado pelo trabalho de Johannes Bayer, que publicou o atlas Uranometria pouco antes. 

Schiller usou o hemisfério norte para personagens do Novo Testamento e o hemisfério sul para figuras do Antigo Testamento, simbolizando uma conexão espiritual entre o céu e a fé cristã. 

Ele também incluiu na obra mapas estelares com gráficos detalhados de constelações, seguindo o modelo técnico de Bayer, mas com substituições simbólicas. 

Apesar de seu impacto limitado, o atlas ilustra uma rica interação entre cultura, ciência e religião no início do período moderno. 

Hoje em dia, o Coelum Stellatum Christianum é um item raro e valioso para colecionadores e estudiosos da história da astronomia.


Link:
Coelum.Stellatum.Christianum.Papercraft.Ornament.by.Paper.Pino


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Sunday, December 1, 2024

The Musicians Of Bremen Town Paper Toys - by Kizuna Avenue

Occupying three printed sheets and accompanied by photographic instructions that detail the assembly of each piece, this Musicians of Bremen papercraft is offered by the Japanese website Kizuna Avenue. 

Unfortunately, the original site is offline, but thanks to the Wayback Machine, we can access and download this delightful papercraft. 

The Musicians of Bremen is a tale written by the Brothers Grimm. In this story, a donkey, a dog, a cat, and a rooster, mistreated by their owners, decide to go to Bremen, a city where they believe they will find a better home. 

On their way to Bremen, they see a light in a house. Peeking through the window, they spot four robbers stuffing valuables into sacks. 

Standing on each other's backs, the animals decide to sing, hoping to be fed. Their "music" has an unexpected effect: the men flee, unable to determine the strange origin of the sound. 

The animals take over the house, enjoy a good meal, and settle in to sleep. 

During the night, the robbers return, and one of them enters the house to investigate. 

Seeing the cat's glowing eyes in the dark, he mistakes them for embers and leans in to light his candle. 

In a swift sequence of events, the cat scratches his face, the donkey kicks him, the dog bites him, and the rooster chases him out, crowing loudly. 

The man tells his companions that he was attacked by monsters: a horrible witch who scratched him with her long claws (the cat), a giant who struck him with a club (the donkey), an ogre who slashed him with a knife (the dog), and, worst of all, a judge who shouted in his ear, "Catch that scoundrel!" (the rooster). 

The robbers abandon the house, terrified of the strange creatures inhabiting it, and the animals live happily there for the rest of their days.

Ocupando três folhas impressas e com instruções fotográficas que mostram a montagem de cada peça detalhadamente, este papercraft dos Músicos de Bremen é oferecido pelo site Japonês Kizuna Avenue. 

Infelizmente o site original encontra-se offline, mas graças ao Wayback Machine, podemos conhecer e baixar este simpático papercraft. 

Os Músicos de Bremen é um conto escrito pelos Irmãos Grimm. Nesta história, um burro, um cão, um gato e um galo, maltratados pelos seus donos, decidem ir para Bremen, uma cidade onde acreditam, encontrarão um bom lar. 

No caminho para Bremen, veem luz em uma casa. Quando olham pela janela, veem quatro ladrões, enfiando em sacos as coisas de valor que encontram. 

Apoiados nas costas uns dos outros, os animais decidem cantar, na esperança de serem alimentados. A sua 'música' tem um efeito inesperado: os homens fogem, não sabendo a origem de tão estranho som. 

Os animais tomam posse da casa, comem uma boa refeição, e dormem. 

Durante a noite, os ladrões regressam e um deles entra na casa para investigar. 

Ao ver os olhos do gato brilhando no escuro, pensa que sejam brasas e inclina-se para acender a sua vela. 

Numa rápida sucessão de acontecimentos, o gato arranha-lhe a cara, o burro dá-lhe um coice, o cão morde-lhe e o galo afugenta-o porta fora, cacarejando. 

O homem diz aos seus companheiros que foi atacado por monstros: uma bruxa horrível que o arranhou com as suas enormes unhas (o gato), um gigante que lhe deu uma paulada (o burro), um oro que o arranha com uma faca (o cão) e, o pior de tudo, - um juiz que gritou em seu ouvido "Peguem esse patife" (o galo). 

Os ladrões abandonam a casa devido às estranhas criaturas que dela se apossaram, e os animais vivem felizes nela até ao final dos seus dias.


Link:
The.Bremen.Town.Musicians.Paper.Toys.by.Kizuna.Avenue


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Tuesday, November 12, 2024

The Cassis - A Roman Centurion Helmet Paper Model - by Choges

This beautiful papercraft of a Cassis, the helmet used by Roman Centurions, was created in 3D by designer Scarabay and transformed into a papercraft by Russian designer and modeler Choges. 

To view and print the pyramid you will need the Pepakura Viewer Free Version. 

When the file opens, you will be asked for a password. Just ignore it and click on the "open with Pepakura Viewer" option that appears just below the password space. 

If you don't already have the Pepakura Viewer Free Version program, the link to download it is at the end of this post.

And if you plan to use this model for school projects or if you’re curious like me and enjoy learning something new, I did a little research (below) with some information that might be useful. 

The Roman helmets with red crests, known as galeas or cassis, were primarily characteristic of centurions and officers in the Roman army, serving both for protection and hierarchical identification. 

These helmets appeared around the 1st century BCE and were widely used until the end of the Roman Empire, around the 5th century CE. 

The helmets were made of bronze or iron, depending on the period and resource availability, and generally weighed between 1.5 to 2 kg. They featured cheek guards and a rear brim to protect the neck. 

The red crest, made of horsehair or plant fibers, was positioned either crosswise or lengthwise, depending on the soldier’s rank, making identification easier in the midst of battle. Besides protection, helmets with crests granted greater authority and visibility to the officers. 

Among Roman soldiers, the term cassis was more widely used, especially in the military context. In Latin, cassis specifically referred to the metal combat helmet made of bronze or iron and was the technical term for the military helmet. 

On the other hand, galea was also used but had a broader meaning. Originally, galea referred to helmets made from lighter materials, like leather, which were common in early Rome. 

As the army evolved and began using metal helmets, cassis became the more precise term to refer to the helmet used by soldiers in combat.

Este belo papercraft de um Cassis, o elmo usado pelos Centuriões Romanos, foi criado em 3D pelo designer Scarabay e transformado em um papercraft pelo designer e modelista Russo Choges. 

Para visualizar e imprimir este modelo você precisará do Pepakura Viewer Versão Gratuíta. Quando o arquivo abrir, vai ser pedido uma senha. 

Apenas ignore e clique na opção "abra com o Pepakura Viewer" que aparece logo abaixo do espaço de senha. 

Se você ainda não tem o programa Pepakura Viewer Versão Gratuíta, o link para baixá-lo se encontra no final deste post. 

E se você pretende usar este modelo em trabalhos escolares ou se você é curioso como eu e gosta de aprender algo novo, fiz uma pequena pesquisa (abaixo) com alguns dados que podem ser úteis. 

Os elmos romanos com penacho vermelho, conhecidos como galeas ou cassis, eram característicos principalmente de centuriões e oficiais do exército romano, e serviam tanto para proteção quanto para identificação hierárquica. 

Estes elmos apareceram por volta do século I a.C. e foram amplamente usados até o final do Império Romano, por volta do século V d.C. 

Os elmos eram feitos de bronze ou ferro, dependendo do período e da disponibilidade de recursos, e geralmente pesavam entre 1,5 a 2 kg. Eles possuíam proteção para as bochechas e uma aba na parte de trás para proteger a nuca. 

O penacho vermelho, feito de crina de cavalo ou fibras vegetais, era colocado em posição transversal ou longitudinal, dependendo do posto do soldado, facilitando a identificação em meio à batalha. Além de proteção, os elmos com penachos conferiam maior autoridade e visibilidade aos oficiais. 

Entre os soldados romanos, o termo mais amplamente usado era cassis, especialmente no contexto militar. No latim, cassis referia-se especificamente ao capacete metálico de combate, feito de bronze ou ferro, e era o termo técnico para o elmo militar. 

Por outro lado, galea também era usado, mas era mais amplo e genérico. Originalmente, galea designava capacetes feitos de materiais mais leves, como couro, que eram comuns nos primórdios de Roma. 

À medida que o exército evoluiu e passou a usar capacetes metálicos, cassis tornou-se o termo mais preciso para referir-se ao elmo usado por soldados em combate.




Link to download the model:
Roman.Centurion.Helmet.Papercraft .by.Choges.Craft.Channel 

Link to Pepakura Viewer Free Version: Pepakura.Viewer.Free.Version.Official.Page 



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