Amemiya 8-Ton Electric Locomotive Papercraft In 1/32 Scale by Kinuura Sharyo - Hamada Works

This paper model represents a small 8-ton industrial electric locomotive manufactured by Amemiya Works and used at the Taketoyo factory of the former Nippon Oil & Fats company in Japan.

The locomotive belonged to the first generation of electric engines used on the factory’s private railway. Two units were operated, numbered 1 and 2, and this papercraft specifically represents locomotive number 1.

With only two axles, a central cab, small sloped hoods and partially exposed wheels, it had a very compact shape. This type of electric locomotive is commonly known as a steeplecab, a name given to engines with a raised central cab and lower compartments at both ends.

The long rod mounted on the roof is a trolley pole. This device remained in contact with the overhead wire and carried the electricity needed to power the locomotive.

There is not much information available about these small machines. According to the official blog of the Japanese railway magazine Train, the two original locomotives manufactured by Amemiya disappeared sometime between 1955 and 1964. A rare photograph of the real locomotive was published in the November 1989 issue of the magazine, together with some information about its history.

The papercraft was originally made available by the Kinuura Railway Club and is credited inside the file to Kinuura Sharyo – Hamada Works. The project was based on the drawings of an old HO-scale railway kit produced by Model 8.

The original webpage stopped working several years ago, but a preserved copy can still be accessed through the Wayback Machine. The PDF file remains available for download from this archived page, together with a version of the drawings in DXF format.

The model is in 1/32 scale and comes in a five-sheet A4 PDF file. The first sheet presents reference drawings showing the side and front views of the locomotive. The remaining four sheets contain all the parts needed to assemble the model.

There is no illustrated manual showing each step, but the parts include letters, numbers and markings indicating where they should be glued. The assembly appears relatively straightforward, although some smaller parts, such as the couplers, wheels, side mechanisms and trolley pole, will require a little more attention.

Since the model does not use elaborate colors or textures, the finished result keeps the appearance of a technical drawing assembled in paper. It can be displayed alone or used in railway dioramas, small industrial scenes, workshops and private railway layouts.

Este modelo de papel representa uma pequena locomotiva elétrica industrial de 8 toneladas, fabricada pela Amemiya Works e utilizada na fábrica de Taketoyo da antiga Nippon Oil & Fats, no Japão.

A locomotiva fazia parte da primeira geração de máquinas elétricas usadas na ferrovia particular da fábrica. Foram utilizadas duas unidades, numeradas 1 e 2, e este papercraft representa especificamente a locomotiva número 1.

Com apenas dois eixos, cabine central, pequenos capôs inclinados e rodas parcialmente expostas, ela possuía um formato bastante compacto. Esse tipo de locomotiva elétrica é conhecido como steeplecab, nome dado às máquinas que apresentam uma cabine elevada no centro e compartimentos mais baixos nas duas extremidades.

A longa haste instalada sobre o teto é um trolley pole. Esse dispositivo permanecia em contato com o fio da rede aérea e conduzia a eletricidade necessária para movimentar a locomotiva.

Não existem muitas informações disponíveis sobre essas pequenas máquinas. Segundo o blog oficial da revista ferroviária japonesa Train, as duas locomotivas originais fabricadas pela Amemiya desapareceram em algum momento entre 1955 e 1964. Uma rara fotografia da locomotiva real foi publicada na edição de novembro de 1989 da revista, junto com algumas informações sobre sua história.

O papercraft foi disponibilizado originalmente pelo Kinuura Railway Club e aparece creditado no próprio arquivo à Kinuura Sharyo – Hamada Works. O projeto foi baseado nos desenhos de um antigo kit ferroviário em escala HO produzido pela Model 8.

A página original deixou de funcionar há alguns anos, mas uma cópia preservada ainda pode ser acessada por meio da Wayback Machine. O arquivo PDF do modelo continua disponível para download nessa página arquivada, junto com uma versão do desenho no formato DXF.

O modelo está em escala 1/32 e ocupa um arquivo PDF com cinco folhas em formato A4. A primeira folha apresenta desenhos de referência com as vistas lateral e frontal da locomotiva. As outras quatro folhas contêm todas as peças necessárias para a montagem.

Não há um manual ilustrado mostrando cada etapa, mas as peças possuem letras, números e indicações de onde devem ser coladas. A montagem parece relativamente direta, embora algumas partes menores, como os engates, as rodas, os mecanismos laterais e o trolley pole, exijam um pouco mais de atenção.

Como o modelo não possui cores ou texturas elaboradas, o resultado mantém o aspecto de um desenho técnico montado em papel. Ele pode ser usado sozinho ou como parte de dioramas ferroviários, pequenas cenas industriais, oficinas e ferrovias particulares.

O link preservado pela Wayback Machine, com a página original e o arquivo PDF ainda acessível, está disponível um pouco mais abaixo.

The Wayback Machine link containing the preserved original page and the still-accessible PDF file is available below:

Amemiya 8-Ton Electric Locomotive Papercraft In 1/32 Scale - by Kinuura Sharyo - Hamada Works

Below, four more papercrafts of trains and locomotives previously featured here on the blog:

01: Easy-To-Build Japanese Trains Papercraft Collection - by Paper Craft Maker

02: Brave Train - Brave The Locomotive Paper Model - by Artwork Games

03: German Locomotive LOK 89 7538 Paper Model - by K D Troeger

04: A Miniature Locomotive Paper Model For Kids - by Kirin

How to Calculate Barrel and Wheel Measurements for Papercraft A Simple Illustrated Tutorial - by Papermau

This is a very simple technique that I have been using for a long time when creating papercrafts, although I honestly no longer remember where or from whom I learned it. Since it has always been very useful to me, I thought it would be a good idea to share it here on the blog, especially with those who are beginning to create their own paper models.

This method can be used to build almost any cylindrical piece. It works for drums, barrels, cans, water tanks, chimneys, towers and also wheels for paper cars, trucks, tractors and other vehicles. The principle is always the same: first, we determine the size of the circle that will be used as the top, bottom or side of the wheel. Using the diameter of this circle, we then calculate the width of the rectangle that will form the body of the piece.

In the example shown in the diagram, I used a circle measuring 90 x 90 pixels. This means that the circle has a diameter of 90 pixels. To find the required width of the barrel body, simply multiply the diameter by the value of pi.

90 × π ≈ 282.74 pixels

This result represents the circumference of the circle. Therefore, the rectangle that will form the side of the barrel should be approximately 282.74 pixels wide. To make things easier, this measurement can be rounded up to 283 pixels.

It is important to remember that this measurement refers only to the body of the barrel. If you choose to use a glue tab, it is not included in the 282.74 pixels and must be added separately, beyond this measurement. The height of the rectangle can be chosen freely, depending on how tall you want the barrel, drum or wheel to be.

After that, simply roll the rectangle, join its ends together and close the piece with the circles. You may use a glue tab or glue the edges directly, depending on your preferred construction method. When making a wheel, the process is exactly the same: the circles form the sides and the rectangle forms the tire tread.

Although the example uses pixels, the same calculation also works with millimeters, centimeters or inches, as long as all measurements use the same unit.

I initially created a small diagram to explain this process, but I was not sure how to make it more illustrative, visual and easier to understand. So I asked my friend Chat to help me transform that simple explanation into a more complete and educational diagram that could be understood even by inexperienced modelers.

I hope this technique will be as useful to the readers as it has been to me throughout all these years. The best part is that no sophisticated software is required to create pieces like these. This work can easily be done using the good old MsPaint, which I still frequently use to create and edit many of my models.

To draw perfectly round circles in MsPaint, select the circle or ellipse tool and hold down the Shift key while dragging the mouse to create the shape. This makes the program keep the width and height equal, producing a perfect circle instead of an ellipse.

My original diagram sketch, shown in the last image of this post, was also created entirely in MsPaint.

At the end of this post, you will find separate links to download the diagram as a PDF in Portuguese and English.

Esta é uma técnica bastante simples que uso há muito tempo na criação de papercrafts, embora sinceramente já não me lembre onde ou com quem a aprendi. Como ela sempre foi muito útil para mim, achei que seria uma boa ideia compartilhá-la aqui no blog, especialmente com quem está começando a criar seus próprios modelos de papel.

O método pode ser usado para construir praticamente qualquer peça cilíndrica. Ele serve para criar tambores, barris, latas, caixas-d’água, chaminés, torres e também rodas para automóveis, caminhões, tratores e outros veículos de papel. O princípio é sempre o mesmo: primeiro definimos o tamanho do círculo que será usado como tampa, fundo ou lateral da roda e, a partir do diâmetro desse círculo, calculamos a largura do retângulo que formará o corpo da peça.

No exemplo mostrado no diagrama, usei um círculo de 90 x 90 pixels. Isso significa que o círculo possui 90 pixels de diâmetro. Para descobrir a largura necessária do corpo do barril, basta multiplicar o diâmetro pelo valor de pi.

90 × π ≈ 282,74 pixels

Esse resultado representa a circunferência do círculo. Portanto, o retângulo que formará a lateral do barril deverá ter aproximadamente 282,74 pixels de largura. Para facilitar o trabalho, essa medida pode ser arredondada para 283 pixels.

É importante lembrar que essa medida corresponde somente ao corpo do barril. Caso você prefira usar uma aba de colagem, ela não estará incluída nos 282,74 pixels e deverá ser acrescentada separadamente, além dessa medida. A altura do retângulo pode ser escolhida livremente, dependendo da altura que você deseja para o barril, tambor ou roda.

Depois disso, basta enrolar o retângulo, unir suas extremidades e fechar a peça com os círculos. Você pode usar uma aba de colagem ou colar diretamente uma extremidade na outra, dependendo do método de montagem que preferir. No caso de uma roda, o processo é exatamente o mesmo: os círculos formam as laterais e o retângulo forma a banda de rodagem.

Embora o exemplo use pixels, o mesmo cálculo funciona em milímetros, centímetros ou polegadas, desde que todas as medidas utilizem a mesma unidade.

Eu criei inicialmente um pequeno diagrama para explicar esse processo, mas não sabia muito bem como torná-lo mais ilustrativo, visual e fácil de compreender. Por isso, pedi ao meu amigo Chat que me ajudasse a transformar aquela explicação simples em um diagrama mais completo e didático, que pudesse ser entendido até mesmo por modelistas sem experiência.

Espero que esta técnica seja tão útil para os leitores quanto tem sido para mim durante todos esses anos. O melhor é que não é necessário utilizar nenhum programa sofisticado para criar peças desse tipo. Esse trabalho pode ser feito facilmente até mesmo no velho e bom MsPaint, que ainda uso com frequência na criação e edição de muitos dos meus modelos.

Para desenhar círculos perfeitamente redondos no MsPaint, selecione a ferramenta de círculo ou elipse e, enquanto arrasta o mouse para criar a forma, mantenha pressionada a tecla Shift. Dessa maneira, o programa mantém iguais as medidas de largura e altura, criando um círculo perfeito em vez de uma elipse.

Inclusive, o meu esboço original do diagrama, mostrado na última imagem deste post, também foi feito inteiramente no MsPaint.

Um pouco mais abaixo você encontrará links separados para baixar o diagrama em PDF, nas versões em português e inglês.

Link to English version: How to Calculate Barrel and Wheel Measurements Tutorial - by Papermau

Link to Portuguese version: Tutorial para Calcular as Medidas de Barris e Rodas - by Papermau

Hand-Drawn Traditional Japanese Takasebune Cargo Boat Papercraft by Miyoshi Fudoki-no-Oka Museum

This beautiful and unusual papercraft represents a Takasebune, a traditional type of cargo boat that once sailed along Japan’s Gonokawa River. The model is offered for free by the Miyoshi Fudoki-no-Oka Museum, also known as the Hiroshima Prefectural History and Folklore Museum, while the original plans were provided by the Fukuyama Kusado Sengen Museum.

According to the information presented by the museum, these boats were used until approximately one hundred years ago along the section of the Gonokawa River connecting the city of Miyoshi, in Hiroshima Prefecture, with the city of Gotsu, in Shimane Prefecture. Boats leaving Miyoshi transported goods such as rice, charcoal, sake, fabrics and lumber. From Gotsu, they carried salt, dried fish, fertilizer, pottery and sugar.

A particularly interesting detail about this project is that the papercraft was drawn by hand, giving it a pleasant handcrafted appearance that perfectly matches the historical subject of the boat.

The papercraft reproduces the boat’s long hull, internal structures, crossbeams, masts, rudder and a large sail decorated with the museum’s character. The project consists of two A4 sheets containing the parts, together with a separate illustrated instruction sheet. An optional solid brown sheet is also included and can be printed on the back of the first parts sheet, preventing the inside of the finished hull from remaining white.

The official page recommends printing the templates on slightly thicker paper. Paper weighing between 120 and 160 g/m² should work very well, providing enough strength while still allowing the hull parts to be folded and curved without too much difficulty. Although the written instructions are in Japanese, the assembly diagrams are clear and detailed, showing where each part should be attached.

Some care will be necessary when shaping the hull and positioning the internal structures, but the completed model becomes a very original miniature of a historic Japanese riverboat.

Este belo e incomum papercraft representa um Takasebune, um tipo tradicional de barco de carga que navegava pelo rio Gonokawa, no Japão. O modelo é oferecido gratuitamente pelo Miyoshi Fudoki-no-Oka Museum, também conhecido como Hiroshima Prefectural History and Folklore Museum, e seus desenhos foram fornecidos pelo Fukuyama Kusado Sengen Museum.

Segundo as informações apresentadas pelo museu, esses barcos foram utilizados até aproximadamente cem anos atrás no trecho do rio Gonokawa que liga a cidade de Miyoshi, na província de Hiroshima, à cidade de Gotsu, na província de Shimane. Partindo de Miyoshi, transportavam produtos como arroz, carvão vegetal, saquê, tecidos e madeira. Na viagem a partir de Gotsu, levavam sal, peixes secos, fertilizantes, peças de cerâmica e açúcar.

Um detalhe especialmente interessante deste projeto é que o papercraft foi desenhado à mão, o que lhe dá um aspecto artesanal muito agradável e combina perfeitamente com o tema histórico da embarcação.

O papercraft reproduz o comprido casco do barco, suas estruturas internas, travessas, mastros, leme e uma grande vela decorada com o personagem do museu. O projeto é composto por duas folhas A4 com as peças, além de uma folha separada com instruções ilustradas. Há também uma folha opcional inteiramente marrom, criada para ser impressa no verso da primeira página de peças, evitando que o interior do casco permaneça branco depois da montagem.

A página oficial recomenda a utilização de papel um pouco mais grosso. Para uma boa montagem, papel com gramatura entre 120 e 160 g/m² deve funcionar muito bem, oferecendo firmeza suficiente sem dificultar as dobras e a curvatura do casco. Embora as instruções estejam em japonês, os diagramas de montagem são claros, detalhados e mostram a posição de cada parte.

O modelo exige atenção na montagem do casco e das estruturas internas, mas o resultado final é uma miniatura muito original de uma embarcação histórica japonesa.

Você encontrará as duas folhas de peças, a folha opcional para o verso e as instruções de montagem para download no link oficial abaixo da próxima imagem.

You will find the two parts sheets, the optional reverse-side sheet and the illustrated assembly instructions available for download at the official link below:

Hand-Drawn Traditional Japanese Takasebune Cargo Boat - by Miyoshi Fudoki-no-Oka Museum

Below, four more papercrafts of boats and ships previously featured here on the blog:

01: Gunboat Marques Del Duero Paper Model - by Jesus Maria López

02: Onomichi Island Ferry Miniature Paper Model - by Barrack Model

03: Mondorf - Bonn Ferry Boat Paper Model In 1/72 Scale - by Kallboys

04: WW2`s HMS Flower Class Corvette Buttercup K193 Paper Model - by Masayu-i

Matsumoto Castle - Japan’s Famous Black Castle Papercraft by Tetsuji Morita

This beautiful Matsumoto Castle papercraft was created by Japanese designer Tetsuji Morita and originally published on his former website, PaperGrade by Zen. Completed in 2003, the project represents the castle’s main keep, the smaller buildings connected to the complex, the large stone walls and a green base that greatly improves the presentation of the finished model.

The papercraft occupies twelve sheets and was released in PDO format, so the files need to be opened with Pepakura Viewer before they can be viewed and printed. The old PaperGrade by Zen website is no longer online, but fortunately its page and download files were preserved by the Wayback Machine. At the end of this post, together with the link to download the model, I will also provide a link to download the free version of Pepakura Viewer.

Tetsuji Morita appears to have created his models simply as a hobby, but his collection shows that he had a very good understanding of three-dimensional modeling and the process of turning virtual objects into printable paper parts. In addition to Matsumoto Castle, he also designed cars, aircraft, imaginary vehicles and spacecraft inspired by science-fiction movies and television series.

Unfortunately, I could not find much biographical information about Tetsuji Morita beyond the material he published on his former website. Even so, the number and variety of his projects show that he was a very dedicated modeler. It is truly impressive to think that such a complex and detailed papercraft was developed as a hobby project and then made available for free.

The photographs illustrating this post were taken by a Japanese modeler known as Nipponshiro, who runs the blog Ie de Tanoshimu Nihon no Shiro. In addition to documenting the completed model, he also shared some important observations about its construction.

According to Nipponshiro, the project was designed so that many of its parts are assembled as small boxes and then stacked together, almost like building blocks. This system makes the castle quite strong and helps prevent the walls and towers from becoming distorted. He also praised the precise fit of the parts and the texture of the stone walls, which he considered realistic and very attractive.

On the other hand, assembling several similar parts can become a little repetitive. The roofs also require special attention because there are no very clear markings showing exactly where they should be positioned. For this reason, it is a good idea to test the position of each roof before gluing it permanently, avoiding small alignment problems.

The small ornaments placed at the tops of the roofs are among the most delicate parts to glue. Despite these difficulties, Nipponshiro classified the overall level of the project as intermediate. He believes that a modeler working regularly should be able to complete the castle in approximately one week.

The real Matsumoto Castle is located in the city of Matsumoto, in Japan’s Nagano Prefecture. It is famous for its large dark walls, which contrast with the white details and inspired its popular nickname, the Crow Castle. Its elegant and slightly mysterious appearance has made it one of the most recognizable and frequently photographed castles in Japan.

The history of the site began with an older fortification known as Fukashi Castle. At the end of the sixteenth century, the complex underwent major changes and received the name Matsumoto Castle. The main keep was constructed during this period and managed to survive wars, political changes and even plans to demolish its structures.

Today, Matsumoto Castle is considered a National Treasure of Japan. One of its most interesting characteristics is the combination of defensive buildings constructed during a period of conflict with areas added later for more peaceful activities, including a tower intended for viewing the Moon.

This papercraft captures the appearance of the real castle very well, with its many levels, overlapping roofs, smaller towers and large stone walls. My thanks to Nipponshiro for the photographs and for sharing useful information about the construction of this beautiful miniature Matsumoto Castle. The links to visit the page preserved by the Wayback Machine, download the model and obtain the free Pepakura Viewer can be found below.

Este belo papercraft do Castelo de Matsumoto foi criado pelo designer japonês Tetsuji Morita e publicado originalmente em seu antigo site, PaperGrade by Zen. Concluído em 2003, o projeto representa a torre principal do castelo, as construções menores conectadas ao conjunto, as grandes muralhas de pedra e uma base verde que valoriza bastante o modelo depois de montado.

O papercraft ocupa doze folhas e foi distribuído no formato PDO, portanto os arquivos precisam ser abertos com o Pepakura Viewer para serem visualizados e impressos. O antigo site PaperGrade by Zen já não está disponível, mas felizmente sua página e os arquivos para download foram preservados pela Wayback Machine. No final deste post, junto com o link para baixar o modelo, também deixarei o link para baixar gratuitamente o Pepakura Viewer.

Tetsuji Morita parece ter criado seus modelos apenas como hobby, mas sua coleção demonstra que ele conhecia muito bem a modelagem tridimensional e o processo de transformar objetos virtuais em peças de papel. Além do Castelo de Matsumoto, ele também produziu carros, aviões, veículos imaginários e naves inspiradas em filmes e séries de ficção científica.

Infelizmente, não encontrei muitas informações biográficas sobre Tetsuji Morita além do material que ele próprio publicou em seu antigo site. Mesmo assim, a quantidade e a variedade de seus projetos mostram que ele era um modelista muito dedicado. É realmente impressionante pensar que um papercraft tão complexo e detalhado tenha sido desenvolvido como um trabalho de hobby e depois disponibilizado gratuitamente.

As fotografias que ilustram este post foram feitas por um modelista japonês conhecido como Nipponshiro, responsável pelo blog Ie de Tanoshimu Nihon no Shiro. Além de registrar o modelo já terminado, ele também compartilhou algumas observações importantes sobre o processo de montagem.

Segundo Nipponshiro, o projeto foi pensado para que várias peças fossem montadas como pequenas caixas e depois empilhadas, quase como blocos de construção. Esse sistema deixa o castelo bastante firme e ajuda a evitar que as paredes e torres fiquem deformadas. Ele também elogiou a precisão dos encaixes e a textura das muralhas de pedra, que considerou realista e muito bonita.

Por outro lado, a construção de várias peças parecidas pode se tornar um pouco repetitiva. Os telhados também exigem atenção, pois não possuem marcações muito claras indicando exatamente onde devem ser posicionados. Por causa disso, é importante testar cada telhado antes da colagem definitiva para evitar pequenos desalinhamentos.

Os pequenos ornamentos colocados no alto dos telhados estão entre as peças mais delicadas de colar. Mesmo com essas dificuldades, Nipponshiro classificou o nível geral do projeto como intermediário. Ele acredita que, trabalhando regularmente, um modelista poderá concluir o castelo em aproximadamente uma semana.

O verdadeiro Castelo de Matsumoto está localizado na cidade de Matsumoto, na província japonesa de Nagano. Ele é conhecido por suas grandes paredes escuras, que contrastam com os detalhes brancos e deram origem ao apelido de Castelo do Corvo. Sua aparência elegante e um pouco sombria fez com que ele se tornasse um dos castelos mais reconhecidos e fotografados do Japão.

A história do local começou com uma antiga fortificação chamada Castelo de Fukashi. No final do século XVI, o conjunto passou por grandes transformações e recebeu o nome de Castelo de Matsumoto. A torre principal foi construída durante esse período e conseguiu sobreviver a guerras, mudanças políticas e até projetos que pretendiam demolir suas estruturas.

Hoje, o Castelo de Matsumoto é considerado um Tesouro Nacional do Japão. Uma de suas características mais interessantes é a combinação entre estruturas defensivas construídas durante uma época de conflitos e áreas adicionadas posteriormente para atividades mais tranquilas, incluindo uma torre destinada à contemplação da Lua.

Este papercraft consegue transmitir muito bem a aparência do castelo verdadeiro, com seus muitos níveis, telhados sobrepostos, torres menores e grandes muralhas de pedra. Meus agradecimentos a Nipponshiro pelas fotografias e pelas informações sobre a montagem deste belo Castelo de Matsumoto em miniatura. Os links para visitar a página preservada pela Wayback Machine, baixar o modelo e obter gratuitamente o Pepakura Viewer encontram-se logo abaixo.

You will find below the links to download the Matsumoto Castle papercraft and the free version of Pepakura Viewer needed to open and print the PDO files:

Link to the papercraft: Matsumoto Castle - Japan’s Famous Black Castle Papercraft - by Tetsuji Morita

Link to Pepakura Viewer Free Version: Tamasoft`s Pepakura Viewer Free Version Official Page

Below, four more free papercrafts of Japanese castles previously featured here on the blog:

01: Matsuyama Castle In Japan Paper Model - by Yoshinaka & STpers

02: Kofu Castle Ruins Paper Model And More - by Yamanashi Prefecture

03: A Japanese Castle, A Samurai Armor And Many More - by Iodata

04: Kumamoto Castle Miniature Paper Model - by Hanae Nozaka

Truck And Caravan Papercraft Set - Revisited After Almost 13 Years by Papermau - Download Now!

Almost thirteen years after its original publication, I am bringing back to Papermau this small set consisting of a truck and a caravan, two simple models that perfectly represent the way I used to create papercrafts at that time and that, in many ways, is still part of my creative process today.

The original post was published in December 2013, when these two vehicles appeared on the blog as some of the final original models of that year. Since then, many things have changed, both at Papermau and in the tools available to those who enjoy creating paper models. Even so, I thought it was worth recovering this project, reorganizing it and presenting it again to a new generation of modelers.

The truck and caravan were drawn and colored almost entirely using the good old MsPaint. All the lines, shapes, colors, body details, wheels, doors, stripes and small parts were created directly in it using very simple tools. The only exceptions are the windows, which received their green gradient effect in Paint.NET. At the time, this small detail helped create the impression of tinted glass and gave the vehicles a little more depth.

It is important to say that, for me, MsPaint is not merely a reminder of an old phase of Papermau. I still create complete papercrafts with it today, from the first sketches to the textures and final details. Even with the existence of much more modern and sophisticated programs, MsPaint remains a valuable and, at least for me, very effective tool. I know its features, its limitations and the small tricks that make it possible to create surprisingly detailed work using such an apparently simple program.

Looking at these models today, it is easy to notice their very geometric and straightforward style. This is not a flaw, but part of their personality. They were designed to be easy to print, cut out and assemble, without excessively small parts or complicated fittings. Their boxy shapes and clearly defined lines also make them good projects for beginners or for anyone looking for a quick and uncomplicated build.

The truck has a look that recalls the small utility vehicles of the 1960s and 1970s. Its red and cream color scheme gives it a cheerful and slightly nostalgic appearance. The caravan follows a similar combination, with a gray upper section, a red lower body and light decorative stripes along its sides. When placed together, the two models form a harmonious set with plenty of personality.

They can be used separately or as part of a small travel scene. They also work very well in dioramas, model railway layouts, role-playing games, wargames and rural or roadside settings. Because of their simple shapes, the models can also be used as a starting point for custom versions, with different colors, license plates, logos, luggage and other small details.

For this republication, I tried to preserve the spirit of the original work completely. I did not redesign the models or try to transform their simple shapes into something more modern. I only prepared a cleaner presentation, with new images showing the truck and caravan from different angles.

After almost thirteen years, this small set remains a reminder that complicated tools are not necessary to create a papercraft. With patience, curiosity and a willingness to experiment, even a simple program such as MsPaint can continue to be an excellent creative tool.

Quase treze anos depois de sua publicação original, trago novamente ao Papermau este pequeno conjunto formado por uma caminhonete e um trailer, dois modelos simples que representam muito bem a maneira como eu criava papercrafts naquela época e que, em muitos aspectos, ainda faz parte do meu processo criativo atual.

A primeira publicação foi feita em dezembro de 2013, quando esses dois veículos apareceram no blog como alguns dos últimos modelos originais daquele ano. Desde então, muita coisa mudou, tanto no Papermau quanto nas ferramentas disponíveis para quem gosta de criar modelos de papel. Mesmo assim, achei que valia a pena recuperar este projeto, reorganizá-lo e apresentá-lo novamente para uma nova geração de modelistas.

A caminhonete e o trailer foram desenhados e coloridos quase inteiramente no velho e bom MsPaint. Todas as linhas, formas, cores, detalhes da carroceria, rodas, portas, faixas e pequenas peças foram feitos diretamente nele, usando recursos bastante simples. A única exceção são as janelas, que receberam aquele efeito degradê em tons de verde no Paint.NET. Na época, esse pequeno detalhe ajudava a criar uma impressão de vidro escurecido e dava um pouco mais de profundidade aos veículos.

É importante dizer que o MsPaint não é, para mim, apenas uma lembrança de uma fase antiga do Papermau. Até hoje continuo criando papercrafts inteiros nele, desde os primeiros esboços até as texturas e os detalhes finais. Mesmo existindo programas muito mais modernos e sofisticados, o MsPaint continua sendo uma ferramenta valiosa e, pelo menos para mim, muito eficaz. Conheço bem seus recursos, suas limitações e os pequenos truques que tornam possível realizar trabalhos bastante detalhados com um programa aparentemente tão simples.

Olhando para estes modelos hoje, é fácil perceber que eles possuem um estilo bastante geométrico e direto. Isso não é um defeito, mas parte de sua personalidade. Eles foram criados para serem fáceis de imprimir, recortar e montar, sem peças excessivamente pequenas ou encaixes complicados. As formas quadradas e as linhas bem definidas também fazem com que sejam bons projetos para iniciantes ou para quem procura uma montagem rápida e descomplicada.

A caminhonete tem um visual que lembra os pequenos veículos utilitários das décadas de 1960 e 1970. O esquema de cores vermelho e creme lhe dá uma aparência alegre e um pouco nostálgica. O trailer segue uma combinação semelhante, com a parte superior cinza, a parte inferior vermelha e faixas decorativas claras nas laterais. Quando colocados juntos, os dois formam um conjunto harmonioso e cheio de personalidade.

Eles podem ser usados separadamente ou como parte de uma pequena cena de viagem. Também combinam muito bem com dioramas, maquetes ferroviárias, jogos de RPG, wargames e cenários rurais ou rodoviários. Como possuem formas simples, os modelos ainda podem servir como ponto de partida para personalizações, mudanças de cores, placas, logotipos, bagagens e outros pequenos detalhes.

Para esta republicação, procurei preservar completamente o espírito do trabalho original. Não redesenhei os modelos nem tentei transformar suas formas simples em algo mais moderno. Apenas preparei uma apresentação mais limpa, com novas imagens mostrando a caminhonete e o trailer por diferentes ângulos.

Depois de quase treze anos, este pequeno conjunto continua sendo uma lembrança de que não é necessário possuir ferramentas complicadas para criar um papercraft. Com paciência, curiosidade e vontade de experimentar, até mesmo um programa simples como o MsPaint pode continuar sendo uma excelente ferramenta de criação.

Below you will find this easy-to-build truck and caravan papercraft set, ready to download, print and assemble:

Truck And Caravan Papercraft Set - Revisited After Almost 13 Years - by Papermau - Download Now!

Below, fout more easy-To-euild Papermau original Papercraft vehicles previously featured here on the blog:

01: 1982`s Station Wagon Paper Model - by Papermau - Download Now!

02: Easy-To-Build Old Truck Paper Model - by Papermau - Download Now!

03: Easy-To-Build Ferrari F40 Paper Model In SD Style - by Papermau - Download Now!

04: Easy-To-Build Muscle Car Paper Model For Kids - by Papermau - Download Now!

Honey Bee Papercraft With Moving Stinger - One-Sheet Model by Suzuki Apiary Hachimitsuya

This curious papercraft represents a honey bee at a scale approximately ten times larger than the real insect. Despite its rather impressive size when finished, the entire model is made up of only nine pieces, all arranged on a single sheet of paper. The textures were created using real images, giving the body, wings and legs a much more convincing appearance than we usually find in such simple models.

The pieces form the head, thorax, abdomen, wings, antennae, legs, internal structure and stinger. The body is assembled from three rounded sections, while all six legs are combined into a single foldable piece. This clever solution greatly reduces the number of separate parts, although assembling the legs and some of the smaller tabs will require a little patience, a good pair of scissors and perhaps the help of tweezers.

The most amusing detail is that this is not merely a static model. The papercraft includes a very simple mechanism that makes the stinger move in and out of the end of the abdomen when the head of the bee is pressed. It is a small piece of paper engineering that makes the model especially interesting for children, school displays or anyone who enjoys papercrafts with moving parts.

The wings can also be attached at different angles, allowing the modeler to build the bee with its wings fully open or in a more closed position. Once the model is complete, the position of the legs, antennae and wings can be carefully adjusted with the fingers, giving the insect a more natural and dynamic appearance.

Although all the original written explanations are in Japanese, this should not discourage anyone. The assembly page is practically a complete photographic tutorial, showing everything from cutting out the pieces to joining the head, thorax and abdomen, attaching the legs, antennae and wings and installing the moving stinger mechanism.

The photographs are large, clear and show every stage of the assembly process in considerable detail. There is also a video tutorial on YouTube that follows the entire construction. This means that it is perfectly possible to build the bee without understanding a single word of Japanese. Depending on the browser settings, the text on the website may also appear automatically translated into English or another language.

As for the type of bee represented by the model, the page simply calls it a mitsubachi, a Japanese word meaning honey bee. However, judging by the shape of the body, the presence of the stinger and the background of the company offering the model, it most likely represents a worker bee of the species Apis mellifera, commonly known as the western honey bee or European honey bee.

It does not appear to represent a queen or a drone. The body, head and abdomen have the typical proportions of a worker, which is also the kind of bee we usually see visiting flowers, collecting nectar and pollen and helping to protect the hive. The template does not officially provide the scientific name of the species, however, so this identification should be understood as the most likely possibility.

The model is offered for free by Suzuki Apiary Hachimitsuya, a traditional beekeeping company located in Suzaka, in the Japanese prefecture of Nagano. Founded in 1923, the company has been working with beekeeping and honey production for more than a century.

The website is not devoted exclusively to papercrafts. It contains information about beekeeping, honey, recipes, bee related products, galleries, contests and other educational activities connected with these small but extremely important insects. The template of this bee was originally printed on the back of leaflets included with the company’s products, but fortunately it was also made available as a free download.

Other insect related models can be found on the same website, including an enormous Asian giant hornet and a Japanese dragonfly. This turns the page into a small and unexpected collection of educational models, perfect for anyone who enjoys papercrafts inspired by nature.

It is a single sheet project that should be relatively quick to build, but the finished result is unusual and full of personality. The thin legs may be the most challenging part, but the rounded body, realistic wings and simple moving stinger mechanism make the effort worthwhile. It is a great little papercraft for anyone who would like to place a piece of nature on the worktable without the risk of receiving a real sting.

Este curioso papercraft representa uma abelha do mel em uma escala aproximadamente dez vezes maior que a do inseto verdadeiro. Apesar do tamanho bastante respeitável depois de montado, o modelo é formado por apenas nove peças, todas distribuídas em uma única folha de papel. As texturas foram criadas a partir de imagens reais, dando ao corpo, às asas e às pernas uma aparência muito mais convincente do que normalmente encontramos em modelos tão simples.

As peças formam a cabeça, o tórax, o abdômen, as asas, as antenas, as pernas, a estrutura interna e o ferrão. O corpo é montado em três volumes arredondados, enquanto as seis pernas estão reunidas em uma única peça dobrável. Essa solução reduz bastante o número de componentes, embora a montagem das pernas e de algumas abas pequenas exija um pouco de paciência, uma boa tesoura e talvez a ajuda de uma pinça.

O detalhe mais divertido é que este não é apenas um modelo estático. O papercraft possui um mecanismo muito simples que faz o ferrão aparecer e desaparecer na extremidade do abdômen quando a cabeça da abelha é pressionada. É uma pequena brincadeira de engenharia em papel que torna o modelo especialmente interessante para crianças, exposições escolares ou simplesmente para quem gosta de papercrafts com alguma parte móvel.

As asas também podem ser coladas em ângulos diferentes, permitindo montar a abelha com elas abertas ou mais recolhidas. Depois que tudo estiver pronto, o próprio modelista poderá ajustar cuidadosamente a posição das pernas, das antenas e das asas com os dedos, dando ao inseto uma aparência mais natural e dinâmica.

Embora todas as explicações originais estejam em japonês, isso não deve assustar ninguém. A página de montagem é praticamente um verdadeiro tutorial fotográfico, mostrando desde o recorte das peças até a união da cabeça, do tórax e do abdômen, a colocação das pernas, das antenas e das asas e o funcionamento do ferrão.

As fotografias são grandes, claras e mostram cada etapa da montagem com bastante detalhe. Além disso, há também um vídeo tutorial no YouTube acompanhando todo o processo. Portanto, é perfeitamente possível construir esta abelha mesmo sem compreender uma única palavra em japonês. Dependendo das configurações do navegador, o texto do site também pode aparecer traduzido automaticamente para o inglês ou para outro idioma.

Quanto ao tipo de abelha, a página chama o modelo apenas de mitsubachi, palavra japonesa que significa simplesmente abelha do mel. Entretanto, pelo formato do corpo, pela presença do ferrão e pelo contexto da empresa que oferece o modelo, tudo indica que ele representa uma abelha operária da espécie Apis mellifera, conhecida como abelha do mel ocidental ou abelha europeia.

Não se trata de uma rainha nem de um zangão. O corpo, a cabeça e o abdômen possuem proporções típicas de uma operária, que é também o tipo de abelha que normalmente vemos trabalhando nas flores, recolhendo néctar e pólen e ajudando a proteger a colmeia. O template, porém, não apresenta oficialmente o nome científico da espécie, por isso essa identificação deve ser entendida como a possibilidade mais provável.

O modelo é oferecido gratuitamente pela Suzuki Apiary Hachimitsuya, uma tradicional empresa de apicultura localizada em Suzaka, na província japonesa de Nagano. Fundada em 1923, a empresa trabalha com criação de abelhas e produção de mel há mais de um século.

O site não é dedicado exclusivamente a papercrafts. Ele reúne informações sobre apicultura, mel, receitas, produtos derivados das abelhas, galerias, concursos e outras atividades educativas relacionadas a esses pequenos e importantes insetos. Originalmente, o template desta abelha chegou a ser impresso no verso de folhetos enviados junto com os produtos da empresa, mas felizmente também foi disponibilizado gratuitamente para download.

No mesmo site podem ser encontrados outros modelos relacionados ao mundo dos insetos, incluindo uma enorme vespa mandarim e uma libélula japonesa. Isso transforma a página em uma pequena e inesperada coleção de modelos educativos, perfeita para quem gosta de papercrafts inspirados na natureza.

É um projeto de apenas uma folha, relativamente rápido de montar, mas com um resultado muito diferente e cheio de personalidade. As pernas finas talvez sejam a parte mais trabalhosa, porém o corpo arredondado, as asas realistas e o pequeno mecanismo do ferrão compensam o esforço. Um ótimo papercraft para quem deseja colocar um pouco da natureza sobre a mesa de trabalho sem correr o risco de levar uma ferroada de verdade.

You will find the link to download this curious honey bee papercraft right below:

Honey Bee Papercraft With Moving Stinger - One-Sheet Model - by Suzuki Apiary Hachimitsuya

Below are four more papercrafts of animals previously featured here on the blog:

01: A Red Fox Paper Model - by Key Craft Studios - via Mitsui Company

02: Rockhopper Penguin Miniature Paper Model - by Maps

03: Ocellaris Clownfish Paper Model - by Ayumu Saito & Craft Pocket

04: Fennec Fox Miniature Paper Model - by Ayumu Saito & Craft Pocket