San Salvador Galleon Papercraft - Two Amazing Versions by Roman Detyna & Robert Nava - via Maritime Museum of San Diego

This magnificent San Salvador galleon papercraft is not exactly new here at Papermau. I first published it on the blog back in September 2012, almost fourteen years ago, and I thought it was more than time to bring it back for newer readers. After all, who is going to dig through a blog all the way back to a post published in 2012, right?

I chose to open this post with a photo of the version designed by Robert Nava. It is not the most detailed of the two models available, but perhaps it is the one that most immediately looks and feels like a traditional papercraft. Its construction is more accessible, the parts are more recognizable as printed paper pieces and, although the finished model is still quite impressive, it does not demand quite the same level of commitment as the more complex version. It is also the version I personally hope to build someday.

Version 1, designed by Roman Detyna, is another story altogether. When completed, it is practically a miniature reproduction of the real ship. The hull construction, decks, masts, rigging, sails and countless small details make it a considerably more demanding project. Looking for the first time at the photographs included in the instruction PDF, showing the model built by the author himself, it is genuinely difficult to realize that it is primarily made of paper rather than being a traditional wooden or plastic ship model kit. For that reason, impressive as Version 1 certainly is, I thought Robert Nava's Version 2 was a better image to introduce this post.

There is also a very good reason to revisit these models today. When I published that original post in 2012, the Maritime Museum of San Diego was in the process of building a full-size, historically researched and, most importantly, fully seaworthy replica of San Salvador. At that time, therefore, these papercrafts represented a ship whose modern full-scale counterpart was still taking shape in the real world.

Today the story is quite different. The full-scale replica was completed in 2015 and publicly unveiled on September 4 of that year. Since then, San Salvador has gone from being an ambitious reconstruction project to an actual sailing vessel. According to the Maritime Museum of San Diego, she continues to sail along the California coast, visiting ports and serving as a floating museum and educational platform. It is quite fascinating to think that when this little paper galleon first appeared here at Papermau, its full-size wooden counterpart was still under construction.

The Maritime Museum of San Diego currently offers two free paper model versions of San Salvador, both at 1/100 scale, giving modelers two quite different approaches to the same historic ship.

The first one, Galleon San Salvador v1.0, is the more detailed and realistic version. Its graphic design and instructions were created by Roman Detyna, from Digital Navy, in 2011. The original instruction manual rates the model's complexity at approximately 8 on a scale of 10. There are twelve sheets of parts, accompanied by an extensive assembly guide, and the construction makes use of many traditional card-modeling techniques, including a reinforced internal hull structure, separate hull plating, decks, masts, sails, rigging and a considerable number of small details.

This is definitely a model for builders who enjoy long and elaborate projects. The photographs included in the instruction PDF, showing the model assembled by Roman Detyna himself, speak for themselves: beautifully textured wooden surfaces, several deck levels, complete masts, shrouds, sails and an impressive amount of rigging. When carefully assembled, it is one of those paper models that can easily be mistaken, at first glance, for a miniature ship built from wood, plastic or other traditional modeling materials.

The second version was designed by Robert Nava for the Maritime Museum of San Diego and published in 2012. It is also in 1/100 scale, but was conceived as a somewhat more accessible alternative. Even so, calling it simply an easy model would not really be fair. It contains 132 full-color pieces, and its instructions allow the builder to choose between Basic and Advanced construction methods, or even combine techniques from both according to experience, patience and personal preference.

The museum currently classifies Version 1 as Advanced Difficulty and Version 2 as Medium Difficulty. Robert Nava's model can also be built in two different configurations: as a complete-hull display model with its own stand, or as a waterline version, with the lower portion of the hull removed so the finished ship can be placed in a maritime diorama and appear to be sailing.

The real San Salvador that inspired these models was the flagship of the expedition commanded by Juan Rodríguez Cabrillo. The original vessel was built in 1539 on the Pacific coast of New Spain, in what is now Guatemala. San Salvador was a medium-sized merchant galleon of roughly 100 tons and carried around 90 passengers and crew.

In June 1542, Cabrillo left the port of Navidad with three ships and sailed north along the Pacific coast. On September 28, 1542, San Salvador entered the bay now known as San Diego Bay. The expedition continued northward along the California coast, exploring areas including San Pedro, the Channel Islands, Big Sur, Monterey Bay and Point Reyes before eventually returning to New Spain in 1543.

Centuries later, the Maritime Museum of San Diego decided to bring Cabrillo's flagship back to life. Because no original plans of San Salvador survive, the reconstruction was based on extensive research into sixteenth-century Spanish and Portuguese maritime history, archaeology, contemporary illustrations, historical accounts and information obtained from period shipwrecks. The result was not intended to be merely a static museum exhibit, but a full-scale vessel capable of actually sailing.

So here we have something a little special: two free papercrafts of a sixteenth-century galleon, originally made available while a full-size sailing reconstruction of the same vessel was still being built. Today we can assemble these little paper versions knowing that their much larger wooden counterpart eventually left the shipyard and now sails again along the California coast.

Almost fourteen years after their first appearance here at Papermau, I think these two San Salvador paper models certainly deserve another voyage through the blog.

Este magnífico papercraft do galeão San Salvador não é exatamente uma novidade aqui no Papermau. Eu o publiquei pela primeira vez no blog em setembro de 2012, há quase quatorze anos, e achei que já estava mais do que na hora de apresentá-lo novamente aos leitores mais novos. Afinal de contas, quem vai vasculhar um blog até chegar a um post publicado lá em 2012, não é?

Escolhi abrir este post com uma foto da versão criada por Robert Nava. Ela não é a mais detalhada das duas disponíveis, mas talvez seja a que mais imediatamente lembre aquilo que normalmente imaginamos quando pensamos em um papercraft. Sua construção é mais acessível, as peças são mais facilmente reconhecíveis como partes impressas em papel e, apesar de o modelo terminado continuar sendo bastante impressionante, ele não exige o mesmo nível de dedicação da versão mais complexa. É também esta versão que eu pessoalmente pretendo montar algum dia.

Já a Versão 1, criada por Roman Detyna, é uma história completamente diferente. Quando terminada, ela é praticamente uma reprodução em miniatura do navio real. A construção do casco, os conveses, mastros, cordame, velas e inúmeros pequenos detalhes fazem dela um projeto consideravelmente mais complicado. Ao olhar pela primeira vez para as fotografias incluídas no próprio PDF de instruções, mostrando o modelo montado pelo próprio autor, é realmente difícil perceber que se trata basicamente de um modelo feito de papel, e não de um kit tradicional de navio em madeira ou plástico. Por isso, por mais impressionante que seja a Versão 1, achei que a Versão 2 de Robert Nava seria uma imagem melhor para abrir este post.

Há também uma ótima razão para voltar a falar destes modelos hoje. Quando publiquei aquele post original em 2012, o Maritime Museum of San Diego estava em pleno processo de construção de uma réplica do San Salvador em tamanho real, historicamente pesquisada e, mais importante, totalmente navegável. Naquela época, portanto, estes papercrafts representavam um navio cuja contraparte moderna em tamanho real ainda estava tomando forma no mundo real.

Hoje a história é bem diferente. A réplica em tamanho real foi concluída em 2015 e apresentada publicamente em 4 de setembro daquele ano. Desde então, o San Salvador deixou de ser apenas um ambicioso projeto de reconstrução para se tornar um navio realmente navegável. Segundo o Maritime Museum of San Diego, ele continua navegando pela costa da Califórnia, visitando portos e funcionando como museu flutuante e plataforma educacional. É bastante curioso pensar que, quando este pequeno galeão de papel apareceu pela primeira vez aqui no Papermau, sua contraparte em madeira ainda estava sendo construída.

O Maritime Museum of San Diego disponibiliza atualmente duas versões gratuitas do San Salvador em papel, ambas em escala 1/100, oferecendo aos modelistas duas abordagens bastante diferentes para o mesmo navio histórico.

A primeira delas, Galleon San Salvador v1.0, é a versão mais detalhada e realista. O projeto gráfico e as instruções são de Roman Detyna, da Digital Navy, e datam de 2011. O próprio manual original classifica a complexidade do modelo aproximadamente como 8 em uma escala de 10. São doze folhas de peças, acompanhadas por um manual de montagem bastante completo, e a construção utiliza várias técnicas tradicionais do modelismo em papel, incluindo uma estrutura interna reforçada para o casco, revestimento separado, conveses, mastros, velas, cordame e uma quantidade considerável de pequenos detalhes.

Este é definitivamente um modelo para quem gosta de construções longas e elaboradas. As fotografias incluídas no PDF de instruções, mostrando o modelo montado pelo próprio Roman Detyna, falam por si mesmas: belas texturas de madeira, vários níveis de convés, mastros completos, enxárcias, velas e uma quantidade impressionante de cordas e pequenos elementos. Quando cuidadosamente montado, é um daqueles papercrafts que facilmente podem ser confundidos, à primeira vista, com uma miniatura construída em madeira, plástico ou outros materiais tradicionais de modelismo.

A segunda versão foi criada por Robert Nava para o Maritime Museum of San Diego e publicada em 2012. Ela também está na escala 1/100, mas foi concebida como uma alternativa um pouco mais acessível. Ainda assim, chamá-la simplesmente de um modelo fácil não seria muito justo. São 132 peças coloridas, e suas instruções permitem ao modelista escolher entre métodos de montagem Basic e Advanced, ou até mesmo misturar técnicas de ambos conforme sua experiência, paciência e preferência pessoal.

Atualmente, o próprio museu classifica a Versão 1 como de dificuldade avançada e a Versão 2 como de dificuldade média. O modelo de Robert Nava também pode ser construído de duas maneiras diferentes: com o casco completo e sua própria base de exposição ou como uma versão waterline, com a parte inferior do casco eliminada, permitindo colocar o navio terminado em um diorama marítimo de maneira que pareça estar navegando.

O verdadeiro San Salvador que inspirou estes modelos foi o navio-capitânia da expedição comandada por Juan Rodríguez Cabrillo. A embarcação original foi construída em 1539 na costa do Pacífico da Nova Espanha, na região que atualmente corresponde à Guatemala. O San Salvador era um galeão mercante de porte médio, com aproximadamente 100 toneladas, e transportava cerca de 90 passageiros e tripulantes.

Em junho de 1542, Cabrillo deixou o porto de Navidad com três navios e seguiu para o norte pela costa do Pacífico. Em 28 de setembro de 1542, o San Salvador entrou na baía hoje conhecida como San Diego Bay. A expedição continuou navegando para o norte pela costa da Califórnia, explorando áreas como San Pedro, Channel Islands, Big Sur, Monterey Bay e Point Reyes, antes de finalmente retornar à Nova Espanha em 1543.

Séculos depois, o Maritime Museum of San Diego decidiu trazer o navio-capitânia de Cabrillo de volta à vida. Como não existem plantas originais conhecidas do San Salvador, a reconstrução foi baseada em extensa pesquisa sobre a história marítima espanhola e portuguesa do século XVI, arqueologia, ilustrações da época, relatos históricos e informações obtidas a partir de naufrágios daquele período. O objetivo não era criar apenas uma peça estática de museu, mas uma embarcação em tamanho real realmente capaz de navegar.

Portanto, aqui temos algo um pouco especial: dois papercrafts gratuitos de um galeão do século XVI que foram disponibilizados enquanto uma reconstrução navegável em tamanho real do mesmo navio ainda estava sendo construída. Hoje podemos montar estas pequenas versões de papel sabendo que sua enorme contraparte em madeira finalmente deixou o estaleiro e agora navega novamente pela costa da Califórnia.

Quase quatorze anos depois de sua primeira aparição aqui no Papermau, acho que estes dois modelos de papel do San Salvador certamente mereciam uma nova viagem pelo blog.

Below you will find the link to the official Maritime Museum of San Diego page. The download links for both versions of the San Salvador galleon papercraft can be found around the middle of the page.

San Salvador Galleon Papercraft - Two Amazing Versions - by Roman Detyna & Robert Nava

Below you will find four more galleon papercrafts from different creators, already featured here at Papermau, ranging from simple models to more detailed and unusual interpretations of these historic sailing ships:

01: Papercraft Pop-Up Galleon - A Classic In Paper Engineering - by Roger Pattenden

02: 1650s Pirate Galleon Paper Model - by Jesus Maria Lopez

03: Easy-To-Build Galleon Papercraft For Wargames And Dioramas - by RPGtoons

04: Spanish Galleon San Francisco Paper Model - by Shukuka1014

Harbor Gate Depot Papercraft Diorama In 1/64 Scale - WIP Part 2 And Finished Model - by Papermau

Here is the second and final part of the assembly of the Harbor Gate Depot, my new papercraft diorama in 1/64 scale. The photos below continue exactly where the previous post ended, showing some construction details, small finishing tricks, the addition of the signs and, finally, the completed model with a couple of 1/64 scale die-cast vehicles to give a better idea of its proportions.

You can see the first part of this project here: Harbor Gate Depot Papercraft Diorama In 1/64 Scale - WIP Part 1.

Aqui está a segunda e última parte da montagem do Harbor Gate Depot, meu novo diorama de papel em escala 1/64. As fotos abaixo continuam exatamente de onde o post anterior parou, mostrando alguns detalhes da construção, pequenos truques de acabamento, a colocação das placas e, finalmente, o modelo completamente montado, com dois veículos die-cast em escala 1/64 para dar uma ideia melhor de suas proporções.

Você pode ver a primeira parte deste projeto aqui: Harbor Gate Depot Papercraft Diorama In 1/64 Scale - WIP Part 1.

In this photo you can see the large warehouse door before it was installed on the wall. As you may notice, I used watercolor pencils in colors similar to the printed textures to disguise the white edges of the paper. This is a very simple trick, but it makes a big difference, especially on dark or heavily weathered parts where exposed white paper edges can be quite noticeable.

Nesta foto vocês podem ver o grande portão do armazém antes de ser instalado na parede. Como podem perceber, usei lápis de cor aquareláveis em tons semelhantes aos das texturas impressas para disfarçar as bordas brancas do papel. É um truque muito simples, mas que faz bastante diferença, principalmente em peças escuras ou muito envelhecidas, onde as bordas brancas expostas do papel podem chamar bastante a atenção.

Here the opening for the large warehouse door has already been completely cut out of the brick wall, while the door itself is being prepared separately. Instead of simply leaving the door printed flat on the wall, I decided to mount it slightly recessed, creating real shadows and giving this part of the building a little more depth.

Aqui a abertura para o grande portão do armazém já foi completamente recortada da parede de tijolos, enquanto o próprio portão está sendo preparado separadamente. Em vez de simplesmente deixar o portão impresso de forma plana na parede, decidi montá-lo ligeiramente recuado, criando sombras reais e dando um pouco mais de profundidade a esta parte da construção.

And here is the same wall with the warehouse door already installed. The small difference in depth between the brick wall and the recessed door may seem insignificant when the parts are still on the workbench, but once everything is assembled it creates a much more convincing three-dimensional effect.

E aqui está a mesma parede com o portão do armazém já instalado. A pequena diferença de profundidade entre a parede de tijolos e o portão recuado pode parecer insignificante enquanto as peças ainda estão sobre a bancada, mas depois de tudo montado ela cria um efeito tridimensional muito mais convincente.

This photo shows something that will never be visible when the diorama is finished: the internal reinforcement of one of the structures. For this model I reused cardboard from frozen pizza packaging, cutting it into small pieces and strips and gluing them inside the part. Besides being quite rigid and resistant, this type of cardboard usually has a waxed or coated surface, which also gives it some resistance to moisture and water. The reinforcements do not have to look nice because they will be completely hidden; their only purpose is to keep the finished piece rigid, flat and resistant. It is also a good way to reuse material that would otherwise end up in the trash.

Esta foto mostra algo que nunca ficará visível quando o diorama estiver terminado: o reforço interno de uma das estruturas. Neste modelo reaproveitei papel cartão de embalagens de pizza congelada, cortando-o em pequenos pedaços e tiras e colando-os pelo lado interno da peça. Além de ser bastante rígido e resistente, esse tipo de papel cartão geralmente possui uma superfície encerada ou revestida, o que também lhe dá certa resistência à umidade e à água. Os reforços não precisam ficar bonitos porque serão completamente escondidos; sua única função é manter a peça terminada rígida, plana e resistente. Também é uma boa maneira de reaproveitar um material que normalmente acabaria no lixo.

At this stage most of the main parts were already assembled, so I made a temporary arrangement to check how everything would fit together. The two brick walls, the loading platform, the small staircase and the ground section already give a good idea of the final shape of the Harbor Gate Depot and also make it possible to check the proportions and available space for 1/64 scale vehicles.

Nesta etapa a maioria das peças principais já estava montada, então fiz uma disposição provisória para conferir como tudo se encaixaria. As duas paredes de tijolos, a plataforma de carga, a pequena escada e o piso já dão uma boa ideia da forma final do Harbor Gate Depot e também permitem conferir as proporções e o espaço disponível para veículos em escala 1/64.

With the basic structure practically finished, it was time to start adding the signs. I prepared a complete sheet with warehouse identification signs, safety warnings, dock signs and some old-style commercial advertisements. There are more signs than necessary on purpose, so each modeler can choose which ones to use and create a slightly different and more personalized version of the Harbor Gate Depot.

Com a estrutura básica praticamente pronta, chegou a hora de começar a adicionar as placas. Preparei uma folha completa com placas de identificação do armazém, avisos de segurança, sinalização do cais e alguns anúncios comerciais em estilo antigo. Há mais placas do que o necessário de propósito, para que cada modelista possa escolher quais deseja utilizar e criar uma versão um pouco diferente e mais personalizada do Harbor Gate Depot.

Here the signs have already been cut out and I was testing their positions before gluing them permanently. The large Harbor Gate Depot sign naturally becomes the main identification of the building, while the smaller Receiving Bay signs and warning notices help break up the large brick surface and give the warehouse a much more lived-in and believable appearance.

Aqui as placas já foram recortadas e eu estava testando suas posições antes de colá-las definitivamente. Naturalmente, a grande placa Harbor Gate Depot se torna a principal identificação da construção, enquanto as placas menores das áreas de recebimento e os avisos de segurança ajudam a quebrar a grande superfície de tijolos e dão ao armazém uma aparência muito mais vivida e convincente.

And finally, here is the Harbor Gate Depot completely assembled. I placed two 1/64 scale die-cast vehicles in the scene to give a better idea of the dimensions and proportions of the model. With the vehicles in place, the loading dock, warehouse doors, weathered pavement markings, old brick walls and all those little signs finally come together as a complete miniature scene.

Now all that remains is to arrange the parts on the sheets in the most economical way possible, trying to use as little paper as I can, and then finish the graphic layout and final artwork. If everything goes as planned, I believe that sometime during this new week I will be able to make the Harbor Gate Depot available for download.

E finalmente, aqui está o Harbor Gate Depot completamente montado. Coloquei dois veículos die-cast em escala 1/64 no cenário para dar uma ideia melhor das dimensões e proporções do modelo. Com os veículos em seus lugares, a plataforma de carga, os portões do armazém, as marcações desgastadas no piso, as velhas paredes de tijolos e todas aquelas pequenas placas finalmente passam a formar uma cena em miniatura completa.

Agora só falta organizar as peças nas folhas da forma mais econômica possível, tentando gastar o mínimo de papel, e depois finalizar a diagramação gráfica e a arte final. Se tudo correr como planejado, acredito que em algum momento desta semana que está começando agora poderei disponibilizar o Harbor Gate Depot para download.

Tokyo MER - Nankai MER NK0 Emergency Rescue Ferry Papercraft by MER Project Promotion Department

This beautiful papercraft reproduces the NK0, the small NANKAI MER ferry seen in the movie TOKYO MER - Mobile Emergency Room: Nankai Mission, and was created by MER Project Promotion Department (Unofficial), responsible for the Japanese profile @ksmt_r.

The model takes up only two A4 sheets and, in addition to the ferry itself, the templates include a customized display base decorated with NANKAI MER logos and even a tiny version of the NK1, the special emergency vehicle carried by the boat in the movie. The scale is not specified by the author. Judging only by the size of the parts arranged on the sheets, I would say that it is probably somewhere between 1/100 and 1/150 scale, but this is only an estimate.

Although relatively small, the model has a nice level of detail. The NK0 features a hull made from several parts, a vehicle deck, upper cabin, stairs, roof sections, ramp and railings. There are also some optional parts marked by the author as Quality Up, which can replace simpler pieces and add a little more detail to the finished model. Some of the large side openings can also be cut out, making the interior more visible.

The templates indicate where certain pieces should be rounded or gently curved to follow the shape of the hull, and they also make it clear that some small details of the papercraft differ from those of the vessel used during filming. In other words, it is a very recognizable reproduction of the NK0, naturally adapted to the limitations of a paper model of this size.

In the movie, the NK0 is the dedicated ferry of NANKAI MER, with the important job of carrying the NK1 between the islands. The NK1 is a large emergency vehicle equipped with an operating room. The story follows a medical team created to respond to accidents and disasters on islands in the region between Okinawa and Kagoshima, where quickly transporting doctors and medical equipment by sea can be essential.

One especially interesting fact is that the NK0 was not simply created with computer graphics or built as a studio prop. The boat actually exists. It is the Ferry Kairyu, which had been operating in the Nagashima area of Kagoshima since 2009, providing local maritime transportation and connecting Nagashima with nearby islands, including Shishijima. A producer of the movie came across the vessel during a visit to the region, and it was eventually chosen to become the NK0.

After filming, the Kairyu remained moored at Ikara Island still wearing the white, red and blue NANKAI MER colors. Following the release of the movie, fans began visiting the area simply to see the real “NK0” in person, turning the little ferry into an unexpected attraction for admirers of the series.

When publishing the templates, @ksmt_r recommended using A4 paper suitable for papercraft and commented that he would be very happy to see MER fans building their own NK0. The author also pointed modelers to the replies to the original post, where additional information about the assembly was provided.

As a Papermau tip, I believe paper between 120 and 160 g/m² should be a good choice for the ferry, especially because of the small parts, curved sections and railings. For the display base, 180 or 200 g/m² paper can provide a little more rigidity. Scoring the fold lines before the final cutting and using glue sparingly should also make the assembly easier, particularly around the smaller parts of the cabin, stairs and upper structure.

Este belo papercraft reproduz o NK0, o pequeno ferry da NANKAI MER visto no filme TOKYO MER – Mobile Emergency Room: Nankai Mission, e foi criado por MER Project Promotion Department (Unofficial), responsável pelo perfil japonês @ksmt_r.

O modelo ocupa apenas duas folhas A4 e, além do ferry, os templates trazem uma base de exposição personalizada com os logotipos da NANKAI MER e até uma pequena versão do NK1, o veículo especial transportado pelo barco no filme. A escala não é informada pelo autor. Observando apenas o tamanho das peças distribuídas nas folhas, eu diria que deve estar em algum ponto entre 1/100 e 1/150, mas esta é apenas uma estimativa.

Mesmo sendo relativamente pequeno, o modelo tem um bom nível de detalhes. O NK0 possui casco formado por várias peças, convés para veículos, cabine superior, escadas, cobertura, rampa e guarda-corpos. Há ainda algumas peças alternativas marcadas pelo autor como Quality Up, que podem ser usadas para substituir partes mais simples e deixar o resultado final um pouco mais detalhado. Algumas das grandes aberturas laterais também podem ser recortadas, deixando o interior mais visível.

Os templates indicam onde certas peças devem ser arredondadas ou curvadas para acompanhar o formato do casco e também deixam claro que alguns pequenos detalhes do papercraft são diferentes dos existentes na embarcação usada nas filmagens. Ou seja, trata-se de uma reprodução bastante reconhecível do NK0, mas adaptada naturalmente às limitações de um modelo de papel deste tamanho.

No filme, o NK0 é o ferry exclusivo da NANKAI MER e tem a missão de transportar entre as ilhas o NK1, um grande veículo de emergência equipado com uma sala de cirurgia. A história acompanha uma equipe médica criada para atender acidentes e desastres em ilhas da região entre Okinawa e Kagoshima, onde levar rapidamente médicos e equipamentos pelo mar pode ser essencial.

Uma curiosidade muito interessante é que o NK0 não foi criado apenas por computação gráfica ou como um cenário de estúdio. O barco existe de verdade. Trata-se do Ferry Kairyu, que operava desde 2009 na região de Nagashima, em Kagoshima, funcionando no transporte marítimo local e ligando Nagashima a ilhas próximas, entre elas Shishijima. Um produtor do filme conheceu a embarcação durante uma visita à região e ela acabou sendo escolhida para representar o NK0.

Depois das filmagens, o Kairyu permaneceu atracado na Ilha de Ikara ainda usando a pintura branca, vermelha e azul da NANKAI MER. Com o lançamento do filme, fãs começaram a visitar o local apenas para conhecer de perto o “NK0” verdadeiro, transformando o pequeno ferry em uma inesperada atração para admiradores da série.

Ao publicar os templates, @ksmt_r recomendou papel A4 próprio para papercraft e comentou que gostaria muito que os fãs de MER construíssem sua versão do NK0. O autor também indicou as respostas da publicação original para informações adicionais sobre a montagem.

Como dica do Papermau, acredito que papel entre 120 e 160 g/m² seja uma boa escolha para o barco, principalmente por causa das peças pequenas, curvas e dos guarda-corpos. Para a base, papel de 180 ou 200 g/m² pode dar um pouco mais de rigidez. Vincar as linhas de dobra antes do corte final e usar pouca cola também deve ajudar bastante, principalmente nas partes menores da cabine, escadas e estrutura superior.

If you are a fan of TOKYO MER or simply enjoy unusual vehicle and ferry papercrafts, you can download the NK0 templates at the link below:

Nankai MER NK0 Emergency Rescue Ferry Papercraft - by MER Project Promotion Department

Below you will find four more papercrafts of boats and ships previously featured here on Papermau:

01: Gunboat Marques Del Duero Paper Model - by Jesus Maria López

02: Onomichi Island Ferry Miniature Paper Model - by Barrack Model

03: Mondorf - Bonn Ferry Boat Paper Model In 1/72 Scale - by Kallboys

04: WW2`s HMS Flower Class Corvette Buttercup K193 Paper Model - by Masayu-i

Harbor Gate Depot Papercraft Diorama In 1/64 Scale - WIP Part 1 by Papermau

Here are some photos from the first stages of the test build of Harbor Gate Depot, my new papercraft diorama designed in 1/64 scale for Hot Wheels, Matchbox and other die-cast vehicles in the same scale.

At this stage I am still cutting, scoring, folding and assembling the individual parts, while carefully checking how everything fits together. Since this is the first physical build of the model, it is also the moment when I can finally see whether what worked on the computer works equally well in the real world. So far, I am very happy to say that everything is fitting together just as I had planned.

I thought these work-in-progress photos would also be a good opportunity to share a few simple techniques that I normally use when assembling my papercrafts. None of them are complicated, but in my experience they can make a considerable difference in the final appearance of a model.

One thing I always try to do is score all the fold lines before cutting the parts from the printed sheet. For this I use an empty ballpoint pen, one that no longer has ink. Scoring the folds while the piece is still surrounded and supported by the rest of the sheet makes the paper much more stable and greatly reduces the chances of tearing, creasing or deforming the part during this process.

Once the pieces have been cut out, the scored lines make the cardstock fold much more easily and exactly where it should. The folds become cleaner, sharper and more precise, and this simple preparation also improves the physical appearance of the finished model.

Lately I have also been using something a little unusual as a guide for scoring and cutting: a yellow hacksaw blade instead of a conventional steel ruler. It may sound strange at first, but after using it for a while I discovered several practical advantages.

The first is that a hacksaw blade is usually very straight along its entire length. Some inexpensive metal rulers, especially certain imported ones, may have a very slight curve or warp in their body. It can be almost impossible to notice at first glance, but when you are trying to score or cut a long straight line on a papercraft part, even a small deviation can make a difference.

The hacksaw blade is also narrower and more compact than most rulers, which makes it easier to position over small or crowded parts on a printed sheet. Another useful detail is the row of tiny teeth along one edge. These teeth help the blade grip the surface of the paper and reduce the possibility of it sliding while I am scoring a fold or cutting with a hobby knife.

A smooth steel ruler can sometimes slip unexpectedly under pressure, and anyone who builds papercrafts knows how frustrating it is to spoil a part that was almost finished and then have to print an entire sheet again just because of one bad cut.

There is also another small advantage that I had not considered before trying it. Because this particular hacksaw blade is painted yellow instead of having the shiny chrome surface of a conventional steel ruler, it does not reflect the workbench light directly into my eyes. For me, this makes the work a little more comfortable and helps me keep my attention exactly on the line I am scoring or cutting.

After cutting the pieces, I also try to eliminate the exposed white edges of the paper. For this I use watercolor pencils lightly diluted with water, choosing a color as close as possible to the printed texture around each edge.

It is a small and somewhat time-consuming job, but those white lines can be very noticeable on a finished papercraft, especially on darker textures such as brick, concrete, wood or metal. Coloring the edges with the appropriate tones makes them almost disappear and, in my opinion, improves the overall finish considerably. For that reason, I think it is well worth spending a few extra minutes doing it.

All of this is part of the Harbor Gate Depot test build. There is still plenty of work ahead, and I will continue observing, correcting and adjusting small details as the model gradually takes shape. For now, everything is progressing very well.

Aqui estão algumas fotos das primeiras etapas da montagem de teste do Harbor Gate Depot, meu novo diorama de papel projetado na escala 1/64 para Hot Wheels, Matchbox e outros veículos die-cast na mesma escala.

Nesta fase ainda estou cortando, vincando, dobrando e montando as peças individualmente, enquanto observo com atenção como tudo se encaixa. Como esta é a primeira montagem física do modelo, este também é o momento em que finalmente posso conferir se aquilo que funcionava no computador funciona igualmente bem no mundo real. Por enquanto, estou muito satisfeito em dizer que tudo está se encaixando exatamente como eu havia planejado.

Achei que estas fotos do trabalho em andamento também seriam uma boa oportunidade para compartilhar algumas técnicas simples que costumo usar durante a montagem dos meus papercrafts. Nenhuma delas é complicada, mas, pela minha experiência, podem fazer uma diferença considerável no aspecto final do modelo.

Uma coisa que procuro sempre fazer é vincar todas as linhas de dobra antes de recortar as peças da folha impressa. Para isso uso uma caneta esferográfica sem tinta. Fazer os vincos enquanto a peça ainda está cercada e apoiada pelo restante da folha deixa o papel muito mais estável e reduz bastante as chances de rasgar, amassar ou deformar a peça durante esse processo.

Depois que as peças são recortadas, os vincos fazem com que o papel dobre com muito mais facilidade e exatamente no lugar correto. As dobras ficam mais limpas, definidas e precisas, e essa preparação simples também melhora bastante o aspecto físico do modelo pronto.

Ultimamente também tenho usado algo um pouco incomum como guia para vincar e cortar: uma lâmina amarela de arco de serra no lugar de uma régua de aço convencional. Pode parecer estranho à primeira vista, mas depois de algum tempo usando-a descobri várias vantagens práticas.

A primeira é que a lâmina de serra costuma ser muito reta em toda a sua extensão. Algumas réguas metálicas mais baratas, principalmente certas réguas importadas, podem apresentar uma pequena curvatura ou empenamento no corpo. É algo quase imperceptível olhando rapidamente, mas quando estamos tentando vincar ou cortar uma linha longa e perfeitamente reta em uma peça de papercraft, mesmo uma pequena diferença pode fazer efeito.

A lâmina de serra também é mais estreita e compacta do que a maioria das réguas, o que facilita bastante seu posicionamento sobre peças pequenas ou em regiões mais apertadas de uma folha impressa. Outro detalhe muito útil é a fileira de pequenos dentes existente em uma de suas bordas. Esses dentes ajudam a lâmina a se agarrar levemente à superfície do papel, diminuindo bastante a possibilidade de ela escorregar enquanto faço um vinco ou corto com o estilete.

Uma régua de aço lisa pode algumas vezes escorregar inesperadamente quando fazemos pressão sobre ela, e quem monta papercrafts sabe como é frustrante estragar uma peça que estava quase pronta e depois ter que imprimir uma folha inteira novamente por causa de um único corte errado.

Existe ainda outra pequena vantagem que eu não havia considerado antes de experimentar essa solução. Como essa lâmina de serra é pintada de amarelo, em vez de possuir a superfície brilhante ou cromada de uma régua metálica convencional, ela não reflete diretamente nos olhos a luz da bancada. Para mim isso torna o trabalho um pouco mais confortável e ajuda a manter a atenção exatamente sobre a linha que estou vincando ou cortando.

Depois de recortar as peças, também procuro eliminar as bordas brancas expostas do papel. Para isso uso lápis aquareláveis levemente diluídos em água, escolhendo uma cor o mais próxima possível da textura impressa ao redor de cada borda.

É um trabalho pequeno e que consome algum tempo, mas essas linhas brancas podem ficar bastante visíveis em um papercraft pronto, principalmente em texturas mais escuras, como tijolos, concreto, madeira ou metal. Colorir as bordas com os tons adequados faz com que elas praticamente desapareçam e, na minha opinião, melhora muito o acabamento geral do modelo. Por isso acho que vale a pena gastar alguns minutos extras fazendo esse trabalho.

Tudo isso faz parte da montagem de teste do Harbor Gate Depot. Ainda há bastante trabalho pela frente, e continuarei observando, corrigindo e ajustando pequenos detalhes conforme o modelo for gradualmente tomando forma. Por enquanto, tudo está avançando muito bem.

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