BioShock 2 - Big Sister, Rapture’s Relentless Hunter 60 cm Tall Papercraft - by Destro2k

This impressive papercraft represents a Big Sister, one of the most frightening and visually striking creatures from BioShock 2. Created by paper model designer Destro2k, the model reproduces the character’s unusual diving armor in great detail, including the small rounded helmet with its red light, the metal plates attached to her body, the enormous needle used to collect ADAM and the equipment carried on her back.

Originally released in 2010, BioShock 2 takes players back to Rapture, an underwater city conceived as a utopia at the bottom of the ocean that eventually became a nightmarish dystopia. This time, the story follows Subject Delta, an early Big Daddy prototype searching for his missing Little Sister while exploring the decaying and partially flooded corridors of the city. During this journey, the Big Sisters appear as extremely fast, powerful and aggressive enemies, almost like more agile and even more dangerous versions of the enormous Big Daddies.

The design of the Big Sister combines elements of both the Big Daddies and the Little Sisters. Her armor appears to have been improvised from pieces of metal, straps, diving equipment and parts taken from the old suits once used by Rapture’s protectors. Despite her threatening appearance, small details such as colorful ribbons and drawings made by the Little Sisters on the equipment carried on her back create an unusual contrast between innocence and brutality.

The paper version created by Destro2k is a truly gigantic project. Once assembled, the Big Sister stands approximately 60 centimeters tall. The pieces are distributed across no fewer than 52 printed sheets, with a total of around 520 individual parts. According to the author, the finished model shown in the photographs required three full months of work, and almost all the exposed paper edges were carefully retouched to conceal the white areas.

The author also gives a very clear warning: this is not a model recommended for beginners. Destro2k rates its difficulty as 10 on a scale of 10 and explains that some improvisation will be required during several stages of the assembly. The files contain various notes and observations, and the author recommends that builders also consult the photographs of the construction process available in his gallery, where some of the more complicated sections can be seen in greater detail. At the end of this post, I will also leave a link to the gallery created by Destro2k especially to document the assembly of the model.

The download includes three files in PDO format: a colored version with fold lines, another colored version without fold lines and a completely white version with visible lines. The files are not locked and can also be edited by anyone who owns Pepakura Designer. The package additionally includes the original textures used to create the model.

To view and print this papercraft, you will need the free version of Pepakura Viewer. When the file is opened, a window requesting a password may appear. Simply ignore the password field and click the option to open the file with Pepakura Viewer, which appears just below it.

If you do not yet have the free version of Pepakura Viewer installed on your computer, you will find a link to download the program at the end of this post.

Destro2k describes himself on DeviantArt as an amateur artist and craftsman with a strong interest in videogames, animation and subjects related to geek culture. His gallery contains several papercrafts inspired by well-known games and characters, usually featuring highly detailed models and carefully finished assemblies. This Big Sister papercraft was originally published in November 2011 and remains available for free on his DeviantArt page.

Este impressionante papercraft representa uma Big Sister, uma das criaturas mais assustadoras e visualmente marcantes de BioShock 2. Criado pelo modelista Destro2k, o modelo reproduz com muitos detalhes a estranha armadura de mergulho da personagem, incluindo o pequeno capacete arredondado com luz vermelha, as placas metálicas presas ao corpo, a enorme agulha utilizada para coletar ADAM e o equipamento instalado em suas costas.

BioShock 2, lançado originalmente em 2010, leva o jogador novamente à cidade submarina de Rapture, uma utopia construída no fundo do oceano que acabou transformada em um pesadelo distópico. Desta vez, acompanhamos Subject Delta, um protótipo de Big Daddy que procura sua Little Sister desaparecida enquanto atravessa os corredores parcialmente inundados e decadentes da cidade. Durante essa jornada, as Big Sisters surgem como inimigas extremamente rápidas, fortes e agressivas, funcionando quase como versões mais ágeis e ainda mais perigosas dos enormes Big Daddies.

O design da Big Sister combina elementos dos Big Daddies e das Little Sisters. Sua armadura parece ter sido improvisada com pedaços de metal, correias, equipamentos de mergulho e partes retiradas de antigas roupas dos protetores de Rapture. Apesar da aparência ameaçadora, alguns pequenos detalhes, como os laços coloridos e os desenhos feitos pelas Little Sisters no equipamento de suas costas, criam um curioso contraste entre inocência e brutalidade.

A versão em papel criada por Destro2k é um projeto realmente gigantesco. Depois de montada, a Big Sister alcança aproximadamente 60 centímetros de altura. As peças estão distribuídas por nada menos que 52 folhas, totalizando cerca de 520 peças. Segundo o próprio autor, a montagem mostrada nas fotografias exigiu três meses inteiros de trabalho, e quase todas as bordas aparentes do papel foram cuidadosamente retocadas para esconder as partes brancas.

O autor também deixa um aviso bastante claro: este não é um modelo indicado para principiantes. Destro2k classifica a dificuldade como 10 em uma escala de 10 e explica que, durante a montagem, será necessário improvisar em vários momentos. Os arquivos possuem diversas observações e notas, e o autor recomenda que o modelista consulte também as fotografias do processo de construção disponíveis em sua galeria, onde algumas das partes mais complicadas podem ser vistas com mais detalhes. No final deste post, deixarei também o link para a galeria criada por Destro2k especialmente para documentar a montagem do modelo.

O download inclui três arquivos no formato PDO: uma versão colorida com linhas de dobra, outra versão colorida sem as linhas de dobra e uma terceira versão totalmente branca com as linhas visíveis. Os arquivos não são protegidos e também podem ser editados por quem possui o Pepakura Designer. O pacote contém ainda as texturas originais utilizadas na criação do modelo.

Para visualizar e imprimir este papercraft, você precisará da versão gratuita do Pepakura Viewer. Quando o arquivo for aberto, poderá aparecer uma janela solicitando uma senha. Apenas ignore esse campo e clique na opção para abrir o arquivo com o Pepakura Viewer, que aparece logo abaixo do espaço destinado à senha.

Se você ainda não possui a versão gratuita do Pepakura Viewer instalada em seu computador, encontrará o link para baixar o programa no final deste post.

Destro2k apresenta-se no DeviantArt como artista amador e artesão, além de grande interessado por videogames, animações e assuntos relacionados à cultura geek. Sua galeria reúne diversos papercrafts inspirados em jogos e personagens conhecidos, geralmente com modelos detalhados e montagens muito bem executadas. Este papercraft da Big Sister foi publicado originalmente em novembro de 2011 e continua disponível gratuitamente em sua página no DeviantArt.

Link to download the model: BioShock 2 - Big Sister - 60 cm Tall Papercraft - by Destro2k

Link to Pepakura Viewer Free Version: Tamasoft`s Pepakura Viewer Free Version Official Page

Link to the photo gallery: BioShock 2 - Big Sister Papercraft - Photo Gallery - by Destro2k

Below, four more Papercrafts of Videogame Characters previously featured here on Papermau:

01: Among Us Crewmates Paper Toy Collection - by Kooky Craftables

02: The Legend Of Zelda - Medli Miniature Paper Toy - by Ten Pepakura

03: Minecraft Dungeons - Tower Guard Paper Toy - by Minecraftisthebest2008

04: Tomb Raider I - Lara Croft In Egypt Diorama Paper Model - by Saschacraft

German Half-Timbered Buildings Papercraft Collection In 1/100 Scale by Boris Voigt

My German friend Boris Voigt has appeared many times here at Papermau with his excellent paper models. Since it had been quite some time since I last visited his impressive collection, I thought this would be a great opportunity to present some of his finest half-timbered architectural models.

Boris has maintained the Projekt Bastelbogen website since 2006 and, over the years, has created and freely published hundreds of paper models. His collection is extremely varied and includes buildings, vehicles, trains, ships, animals, toys, decorative objects and many models designed especially for dioramas and model railways.

The models presented in this post belong to the Fachwerk collection and reproduce the traditional German architectural style with exposed timber frames. All of them are in 1/100 scale and can be combined to create a small village, an old commercial district or a rural historical setting.

On the first page you will find an old workshop and a small dye house, both formed by several connected buildings, annexes, courtyards and roofs of different heights. Additional sets are also available, offering new windows, dormers, chimneys and other parts that can be used to modify and personalize the buildings.

On the second page there are two half-timbered warehouses and two traditional Waldgaststätten, rural establishments similar to inns or restaurants located near forests and country roads. The models have different difficulty levels, ranging from S2 to S5, offering suitable choices for both beginners and more experienced paper modelers.

The author recommends ordinary 80 g/m² paper for many of the models and 120 g/m² paper for some of the buildings. Personally, I believe 120 g/m² paper is an excellent choice for the entire collection, as it provides enough strength without making the small folds of the roofs, windows and other details too difficult. The bases can also be glued onto thin cardboard to keep the buildings stronger and perfectly flat.

At 1/100 scale, these buildings are ideal for historical dioramas, European village scenes, architectural displays, model railways, RPGs and wargames. They can be assembled separately, but they become even more impressive when grouped together in a single setting.

Although these models were created several years ago, they remain as detailed and interesting as many projects released today. This shows why Projekt Bastelbogen continues to be one of the most varied and generous websites dedicated to the papercraft hobby.

Meu amigo alemão Boris Voigt já apareceu muitas vezes aqui no Papermau com seus excelentes modelos de papel. Como fazia algum tempo que eu não visitava sua impressionante coleção, achei que esta seria uma ótima oportunidade para apresentar alguns de seus mais belos modelos arquitetônicos em estilo enxaimel.

Boris mantém o site Projekt Bastelbogen desde 2006 e, ao longo dos anos, criou e publicou gratuitamente centenas de modelos de papel. Sua coleção é extremamente variada e inclui edifícios, veículos, trens, navios, animais, brinquedos, objetos decorativos e muitos modelos desenvolvidos especialmente para dioramas e maquetes ferroviárias.

Os modelos apresentados neste post fazem parte da coleção Fachwerk e reproduzem o tradicional estilo arquitetônico alemão com estruturas de madeira aparentes. Todos estão na escala 1/100 e podem ser combinados para formar uma pequena vila, um antigo bairro comercial ou um conjunto rural de aparência histórica.

Na primeira página você encontrará uma antiga oficina e uma pequena tinturaria, ambas formadas por vários edifícios, anexos, pátios e telhados de diferentes alturas. Também estão disponíveis conjuntos adicionais com novas janelas, águas-furtadas, chaminés e outras peças que permitem modificar e personalizar as construções.

Na segunda página estão dois armazéns em estilo enxaimel e duas tradicionais Waldgaststätten, estabelecimentos rurais semelhantes a hospedarias ou restaurantes localizados próximos a florestas e pequenas estradas. Os modelos apresentam diferentes níveis de dificuldade, variando de S2 a S5, oferecendo opções tanto para iniciantes quanto para modelistas mais experientes.

O autor indica papel comum de 80 g/m² para boa parte dos modelos e recomenda 120 g/m² para algumas construções. Pessoalmente, acredito que o papel de 120 g/m² seja uma ótima escolha para toda a coleção, pois oferece firmeza suficiente sem dificultar as pequenas dobras dos telhados, janelas e demais detalhes. As bases também podem ser coladas sobre papelão fino para deixar os edifícios mais resistentes e perfeitamente planos.

Na escala 1/100, estas construções são ideais para dioramas históricos, cenários europeus, maquetes arquitetônicas, ferromodelismo, RPGs e wargames. Elas podem ser montadas separadamente, mas ficam ainda mais impressionantes quando reunidas em um único cenário.

Embora esses modelos tenham sido criados há alguns anos, continuam tão detalhados e interessantes quanto muitos projetos atuais. Isso mostra por que o Projekt Bastelbogen permanece como um dos sites mais variados e generosos dedicados ao hobby do papercraft. Todos os modelos podem ser baixados gratuitamente nos links abaixo.

All the models can be downloaded for free from the links below:

Page 01: Old Workshop, Small Dye House and Expansion Sets - by Boris Voigt

Page 02: Warehouses and Traditional Country Inns - by Boris Voigt

Below, four more architectural paper models in 1/100 scale previously featured here on Papermau:

01: Japanese House Miniature Paper Model In 1/100 Scale - by Solid Mokei

02: European Style Garden Shed Paper Model In 1/100 Scale - by Projekt Bastelbogen

03: Akenobe Daiichi Bath House Paper Model In 1/100 Scale - by Ryo

04: A German Bakery Miniature Paper Model In 1/100 Scale - by Martin Gumhold

PaperWheels F1-26 Racing Car Papercraft with Detailed Instructions by Kellen Waugh

This excellent Formula 1 paper car is part of the PaperWheels series and was created by American designer Kellen Waugh, also known in the papercraft world as Kspudw. Kellen is certainly not a newcomer to the hobby, as his cars, stylized vehicles and paper toys have circulated throughout the internet and the papercraft community for many years.

The model presented here is called F1-26, and its file takes up only three printable sheets in PDF format. Despite its detailed appearance and the aerodynamic shapes typical of a modern Formula 1 car, it is made up of only 17 pieces, including the four tires. For this reason, its assembly is much easier than it may appear at first glance.

Even without a manual, a model with so few pieces would already be relatively easy to assemble, but in this case Kellen Waugh went much further. The instructions are provided in a second PDF file containing no fewer than 60 pages, each one featuring a clear illustration showing a small step of the construction, from the initial cutting and scoring to the final joining of the different parts of the car.

Therefore, if your excuse for not building a Formula 1 paper model was that these cars look too complicated, this time there are no more excuses. The instructions are so detailed that they practically guide the modeler piece by piece, fold by fold and glue joint by glue joint.

To obtain a firm and durable model that is still easy to fold, I believe the best choice is to print the three sheets on paper weighing between 160 and 180 g/m². Thinner paper may leave the bodywork a little too fragile, while very heavy cardstock may make it more difficult to form the small curves and folds required to reproduce the aerodynamic lines of the vehicle.

To build the F1-26, you will need only a printer, paper, scissors and white glue. The author also recommends using tweezers to handle the smaller parts and a blunt ruler, an empty ballpoint pen or another suitable scoring tool to prepare the fold lines, ensuring greater precision and a cleaner finish.

The PaperWheels page also features images of cars with liveries inspired by several racing teams, as well as a few special versions. At the moment, however, the only free download available is the F1-26 model featured on the page.

Este excelente carro de Fórmula 1 em papel faz parte da série PaperWheels e foi criado pelo designer norte-americano Kellen Waugh, também conhecido no mundo do papercraft como Kspudw. Kellen não é um recém-chegado ao hobby, pois seus carros, veículos estilizados e paper toys circulam pela internet e pela comunidade de modelistas há muitos anos.

O modelo apresentado aqui é chamado F1-26 e seu arquivo ocupa apenas três folhas imprimíveis em formato PDF. Apesar da aparência detalhada e das formas aerodinâmicas típicas de um carro moderno de Fórmula 1, ele é composto por apenas 17 peças, incluindo os quatro pneus. Por isso, sua montagem é muito mais simples do que pode parecer à primeira vista.

Mesmo sem um manual, um modelo com tão poucas peças já seria relativamente fácil de montar, mas neste caso Kellen Waugh foi muito além. As instruções vêm em um segundo arquivo PDF com nada menos que 60 páginas, cada uma trazendo uma ilustração clara que mostra uma pequena etapa da construção, desde os cortes e vincos iniciais até a união final das diferentes partes do carro.

Portanto, se a desculpa para não montar um carro de Fórmula 1 em papel era que esses modelos parecem muito complicados, desta vez não há mais desculpa. As instruções são tão detalhadas que praticamente acompanham o modelista peça por peça, dobra por dobra e colagem por colagem.

Para obter um modelo firme, resistente e ao mesmo tempo fácil de dobrar, acredito que o ideal seja imprimir as três folhas em papel com gramatura entre 160 e 180 g/m². Papéis mais finos podem deixar a carroceria um pouco frágil, enquanto gramaturas muito altas podem dificultar as pequenas curvas e dobras necessárias para formar as linhas aerodinâmicas do veículo.

Para montar o F1-26 você precisará apenas de uma impressora, papel, tesoura e cola branca. O autor também recomenda o uso de uma pinça para lidar com as partes menores e de uma régua sem corte, uma caneta sem tinta ou outra ferramenta apropriada para vincar as linhas de dobra, garantindo maior precisão e um acabamento mais limpo.

A página da série PaperWheels também apresenta imagens de carros com pinturas inspiradas em várias equipes e algumas versões especiais. No momento, porém, o download gratuito disponível é somente o modelo F1-26 que aparece em destaque na página.

You will find the link to download the PaperWheels F1-26 Formula 1 paper model and its incredibly detailed 60-page illustrated instructions below:

PaperWheels F1-26 Racing Car Papercraft with Detailed Instructions - by Kellen Waugh

Below you will find four more racing vehicle papercrafts, featuring classic and modern cars in a variety of styles and levels of difficulty:

01: IMCA Modified Racing Car Paper Model For Kids - by Paper Toys Com

02: 1971`s Nissan Skyline Hakosuka Paper Model - by Thomas Truong

03: Lancia GR5 Fruit Of The Loom Paper Model - by Oniya

04: Easy-To-Build Racing Vehicles Papercraft Collection - by Bosch

The Electro-Magnetic Aero-Carriage Steampunk Paper Model by Richard Cherry

This extraordinary paper model represents the Electro-Magnetic Aero-Carriage, a fantastic steampunk flying machine created by American artist and designer Richard Cherry, known on DeviantArt as SiriusArtWorks.

The inspiration for this model comes from a short fictional story created by the artist himself. According to this narrative, the plans for the machine were discovered deep inside an old forgotten vault beneath New York City by archaeologist Alixander Fletcher. The documents, supposedly dating from the late nineteenth century, revealed the designs for an anti-gravity electromagnetic flying carriage that, according to rumor, had been conceived by Nikola Tesla himself.

This imaginary origin fits perfectly with the figure of Tesla, who is frequently associated in fiction with electrical experiments, extraordinary inventions and technologies far ahead of his time. The Aero-Carriage seems to have come directly from an alternate reality in which electricity, magnetism and Victorian engineering allowed mankind to conquer the skies long before the arrival of modern aviation.

The steampunk aesthetic can be seen in almost every detail of the vehicle. Its wood-covered fuselage resembles an old carriage, while the copper parts, metal structures, pipes, rivets, exposed mechanisms and weathered surfaces suggest an experimental machine built during the final years of the nineteenth century.

Steampunk is a retrofuturistic style that combines elements of the Victorian era and the Industrial Revolution with imaginary technologies. Steam-powered machines, gears, airships, automatons and fantastic electrical inventions coexist with clothing, buildings and vehicles inspired by the nineteenth century, creating an alternative vision of the past in which many technological advances happened decades earlier.

Richard Cherry is an American artist and model designer interested in steampunk, architecture, fantasy, nature and esoteric themes. These influences can be seen throughout his work, which often combines imaginary machines and buildings with detailed textures and a very distinctive aged appearance.

On his former blog, Sirius Art Works, Richard documented several stages in the development of the Aero-Carriage. According to the artist himself, the project took approximately five months of intermittent work and went through many modifications. Before completing the model, he also completely redesigned the textures to achieve the result he wanted.

After all this work, the Electro-Magnetic Aero-Carriage was finally completed and published for download in Richard Cherry’s DeviantArt gallery in January 2011.

I have also included a close-up image of the cockpit in this post so that everyone can see just how detailed this model really is. The interior features a padded seat, wooden panels, instruments, gauges, controls and several small elements that help bring this fantastic flying machine to life.

As you can see from the images, this is not a model recommended for beginners. The assembly includes many small parts, curved surfaces and delicate details, but the final result will certainly reward all the time, patience and care invested in its construction.

You will find the model in two formats: PDF and PDO (Pepakura), so you can use the PDF to print the parts and the PDO as an assembly guide, since it allows you to view the model in 3D. If you do not yet have the free version of Pepakura Viewer, you will find the download link at the end of this post.

Este extraordinário modelo de papel representa o Electro-Magnetic Aero-Carriage, uma fantástica máquina voadora steampunk criada pelo artista e designer norte-americano Richard Cherry, conhecido no DeviantArt como SiriusArtWorks.

A inspiração para o modelo vem de uma pequena história fictícia criada pelo próprio autor. Segundo essa narrativa, os projetos da máquina teriam sido encontrados nas profundezas de um antigo cofre esquecido sob a cidade de Nova York pelo arqueólogo Alixander Fletcher. Os documentos, datados do final do século XIX, mostravam os planos de uma carruagem voadora eletromagnética antigravitacional que, segundo rumores, teria sido projetada pelo próprio Nikola Tesla.

Essa origem imaginária combina perfeitamente com a figura de Tesla, frequentemente associada na ficção a experiências elétricas, invenções extraordinárias e tecnologias muito além de seu tempo. O Aero-Carriage parece ter vindo diretamente de uma realidade alternativa na qual a eletricidade, o magnetismo e a engenharia vitoriana permitiram ao homem conquistar os céus muito antes do surgimento da aviação moderna.

A estética steampunk está presente em praticamente todos os detalhes do veículo. A fuselagem revestida de madeira lembra uma antiga carruagem, enquanto as peças de cobre, as estruturas metálicas, os tubos, rebites, mecanismos aparentes e superfícies envelhecidas sugerem uma máquina experimental construída no final do século XIX.

O steampunk é um estilo retrofuturista que mistura elementos da Era Vitoriana e da Revolução Industrial com tecnologias imaginárias. Máquinas a vapor, engrenagens, dirigíveis, autômatos e fantásticas invenções elétricas convivem com roupas, construções e veículos inspirados no século XIX, criando uma visão alternativa do passado na qual muitos avanços tecnológicos aconteceram décadas antes.

Richard Cherry é um artista e modelista norte-americano interessado em steampunk, arquitetura, fantasia, natureza e temas esotéricos. Essas influências podem ser vistas em seus trabalhos, que normalmente combinam máquinas e construções imaginárias com texturas detalhadas e um aspecto envelhecido muito característico.

Em seu antigo blog Sirius Art Works, Richard registrou algumas etapas do desenvolvimento do Aero-Carriage. Segundo o próprio artista, o projeto levou aproximadamente cinco meses de trabalho, realizado de forma intermitente e acompanhado por muitas modificações. Antes de concluir o modelo, ele também refez completamente as texturas para conseguir o resultado que desejava.

Depois de todo esse trabalho, o Electro-Magnetic Aero-Carriage foi finalmente concluído e publicado para download na galeria de Richard Cherry no DeviantArt, em janeiro de 2011.

Eu também incluí neste post uma imagem aproximada do cockpit para que todos possam observar o impressionante nível de detalhes deste modelo. O interior possui assento acolchoado, painéis de madeira, instrumentos, mostradores, comandos e diversos pequenos elementos que ajudam a dar vida a essa fantástica máquina voadora.

Como você pode perceber pelas imagens, este não é um modelo indicado para principiantes. A montagem possui muitas peças pequenas, superfícies curvas e detalhes delicados, mas o resultado final certamente recompensa todo o tempo, a paciência e o cuidado empregados em sua construção.

Você encontrará o modelo em dois formatos: PDF e PDO (Pepakura), então poderá usar o PDF para imprimir as peças e o PDO como guia de montagem, já que com ele é possível visualizar o modelo em 3D. Se você ainda não tem o programa Pepakura Viewer em sua versão gratuita, encontrará o link para baixá-lo no final deste post.

Below you will find two links: the first takes you to the free download of the Electro-Magnetic Aero-Carriage, while the second leads to Pepakura Viewer, the program needed to open the PDO file and view the model in 3D.

Link to the model: The Electro-Magnetic Aero-Carriage Steampunk Paper Model - by Richard Cherry

Link to Pepakura Viewer Free Version: Pepakura Viewer Free Version Official Page

Below you will find four other paper models inspired by the fascinating steampunk universe, filled with fantastic machines, gears, steam and Victorian technology.

01: Steampunk Pulp Tech Weird War II - Steam Mecha Paper Models - by Topo Solitário

02: A Steampunk Cargo Container Papercraft With A.I. Generated Textures - by Papermau

03: Make Your Own Steampunk Goggles Papercraft - via Dieselpunk Industries

04: Steampunk Tracked Patrol Machine Type 53 Paper Model - by Paul - via Le Forum En Papier

Héroes y Soldados - Corsairs and Pirates Vintage Paper Figures by Editora Boga - Preserved by Horzzza

Today I bring a small treasure from the world of vintage Spanish paper toys: the Corsarios y Piratas sheet, part of the Héroes y Soldados collection, published in 1973 by Ediciones Boga, S.A., from Bilbao, and printed by Indauchu Editorial.

The Héroes y Soldados collection consisted of eight sheets dedicated to different warriors, soldiers and historical characters, with Corsarios y Piratas being the first one. Each sheet featured several colorful figures to cut out, fold and use as small paper soldiers, preserving the characteristic graphic style of children’s publications from the 1960s and 1970s.

Ediciones Boga was a Spanish publishing company mainly dedicated to children and young readers. In addition to soldiers and cut-out characters, its catalogue included illustrated stories, coloring books, punch-out figures and different kinds of paper toys. Although I could not find precise information about when the company ceased its activities, many of its publications can still be found in archives, collectors’ websites and pages dedicated to vintage paper toys.

All eight sheets from the Héroes y Soldados collection were preserved and shared by Horzzza in his DeviantArt gallery. Many other paper soldiers, playsets, buildings, vehicles and vintage materials from different periods and countries can also be found there. It is a huge gallery that deserves to be explored carefully by anyone interested in papercraft and in the preservation of old paper toys. At the end of this post, in addition to the link to the version I prepared, I will also leave the link to Horzzza’s page where he shares these templates.

Horzzza has appeared several times here on Papermau, both with his own creations and with vintage models preserved and shared by him. Thanks to the work of collectors and modelers like Horzzza, many materials that might otherwise disappear with the passing of time remain available to new generations of enthusiasts.

For this post, I gathered all the material into a single PDF file. The first page features a scene created especially as a cover, showing the paper characters gathered at an old harbor. The second page contains the original front sheet of Corsarios y Piratas, exactly as it was preserved and shared by Horzzza.

The third page presents a new sheet featuring the backs of the characters. These rear views were created by ChatGPT from the original sheet, after several prompts, attempts and adjustments, until we reached a version considered acceptable and sufficiently compatible with the original front illustrations.

As far as possible, the positions, poses, clothing, weapons, accessories and objects carried by each character were preserved. Even so, this rear sheet was not part of the original Ediciones Boga publication and should be considered a modern adaptation created exclusively to complement this papercraft.

Since artificial intelligence cannot always reproduce every small detail of an old illustration perfectly, there may be slight differences between the front and back of some figures. Despite this, I believe the result works very well once assembled, transforming the vintage characters into double-sided miniatures suitable for dioramas, board games, RPGs and wargames.

I placed all three pages inside a single PDF specifically to prevent scaling differences between the front and rear sheets during printing. Simply print both character pages using exactly the same settings, without resizing either page individually.

Since each miniature will be formed by two glued layers, I recommend printing the sheets on paper weighing between 100 and 120 gsm. After joining the front and back, carefully cut around each figure and fold the bases along the indicated lines.

Many thanks to Horzzza for preserving and sharing the complete Héroes y Soldados collection, along with so many other vintage materials available in his excellent gallery.

And should you enjoy these vintage paper pirates and corsairs, the complete PDF file can be downloaded, as always, easily and safely, directly from Google Drive.

Hoje trago uma pequena joia dos antigos brinquedos de papel espanhóis: a folha Corsarios y Piratas, pertencente à coleção Héroes y Soldados, publicada em 1973 pela Ediciones Boga, S.A., de Bilbao, e impressa pela Indauchu Editorial.

A coleção Héroes y Soldados era formada por oito folhas dedicadas a diferentes guerreiros, soldados e personagens históricos, sendo Corsarios y Piratas a primeira delas. Cada lâmina apresentava diversas figuras coloridas para recortar, dobrar e usar como pequenos soldados de papel, preservando aquele estilo gráfico característico das publicações infantis das décadas de 1960 e 1970.

A Ediciones Boga foi uma editora espanhola voltada principalmente ao público infantil e juvenil. Além de soldados e personagens recortáveis, seu catálogo incluía histórias ilustradas, cadernos para colorir, figuras destacáveis e diferentes tipos de brinquedos de papel. Embora eu não tenha encontrado informações precisas sobre quando a editora encerrou suas atividades, muitos de seus trabalhos ainda podem ser encontrados em arquivos, sites de colecionadores e páginas dedicadas aos antigos recortáveis.

As oito folhas da coleção Héroes y Soldados foram preservadas e disponibilizadas por Horzzza em sua galeria no DeviantArt. No mesmo local também podem ser encontrados muitos outros soldados de papel, playsets, construções, veículos e materiais antigos de diferentes épocas e países. É uma galeria enorme, que merece ser visitada com calma por qualquer pessoa interessada em papercraft e na preservação de antigos brinquedos de papel. No final deste post, além do link para a versão que fiz, também deixarei o link para a página de Horzzza onde ele compartilha esses templates.

Horzzza já apareceu várias vezes aqui no Papermau, tanto com suas próprias criações quanto com modelos antigos preservados e compartilhados por ele. Graças ao trabalho de colecionadores e modelistas como Horzzza, muitos materiais que provavelmente desapareceriam com o passar do tempo continuam disponíveis para novas gerações de entusiastas.

Para esta postagem, reuni todo o material em um único arquivo PDF. A primeira página apresenta uma cena criada especialmente como capa, mostrando os personagens de papel reunidos em um antigo cais. A segunda página contém a folha frontal original de Corsarios y Piratas, exatamente como foi preservada e compartilhada por Horzzza.

A terceira página apresenta uma nova folha com a parte traseira dos personagens. Essa versão traseira foi criada pelo ChatGPT a partir da folha original, depois de vários prompts, tentativas e ajustes, até chegarmos a uma versão considerada aceitável e suficientemente compatível com as figuras frontais.

Foram mantidas, tanto quanto possível, as posições, poses, roupas, armas, acessórios e objetos carregados por cada personagem. Ainda assim, esta folha traseira não fazia parte da publicação original da Ediciones Boga e deve ser considerada uma adaptação moderna criada exclusivamente para complementar este papercraft.

Como a inteligência artificial nem sempre consegue reproduzir perfeitamente todos os detalhes de uma ilustração antiga, podem existir pequenas diferenças entre a frente e o verso de algumas figuras. Apesar disso, acredito que o resultado funciona muito bem depois da montagem e permite transformar os antigos personagens em miniaturas com imagens nos dois lados, adequadas para dioramas, jogos de tabuleiro, RPGs e wargames.

Coloquei as três páginas em um único PDF justamente para evitar diferenças de escala entre a folha frontal e a folha traseira durante a impressão. Basta imprimir as duas páginas dos personagens usando exatamente as mesmas configurações, sem alterar individualmente o tamanho de nenhuma delas.

Como cada miniatura será formada por duas camadas coladas, recomendo imprimir as folhas em papel com gramatura entre 100 e 120 g/m². Depois de unir frente e verso, recorte cuidadosamente o contorno de cada figura e dobre as bases pelas linhas indicadas.

Um grande agradecimento a Horzzza por preservar e compartilhar toda a coleção Héroes y Soldados, além de tantos outros materiais antigos encontrados em sua excelente galeria.

E caso você tenha gostado destes antigos piratas e corsários de papel, saiba que o download do arquivo completo em PDF é, como sempre, fácil e seguro, diretamente pelo Google Drive.

Link to the Original Figures: Héroes y Soldados Vintage Paper Figures Preserved by Horzzza

Download the Complete PDF: Download Corsairs and Pirates Double-Sided Paper Figures PDF

If you enjoyed these vintage corsairs and pirates, below you will find two more collections of double-sided paper miniatures created especially for dioramas, RPGs, board games and wargames. 

The first features Roman legionaries facing barbarian warriors, while the second recreates the ancient battles between Greek hoplites and Persian Immortals.

Roman Legionaries and Barbarian Warriors: Roman Legionaries vs Barbarian Warriors Paper Miniatures

Greek Hoplites and Persian Immortals: Greek Hoplites vs Persian Immortals Double-Sided Paper Miniatures

The Steampunk Mansion Papercraft - The First Test Build Is Complete by Papermau

Almost two weeks ago, I said that this Steampunk Mansion would be published soon, but, as you can see, the project ended up taking a little longer than I expected. The good news is that I have finally assembled the first test build, and the result turned out exactly as I had imagined and originally created it in 3D using SketchUp.

For this first build, I printed the parts without worrying about arranging them economically on the sheets. Since I was still testing the project, I printed several parts in different sizes, as well as some duplicate pieces, both to have spares in case I made any mistakes during assembly and to experiment with different proportions for the towers, chimneys and other elements of the building.

As expected, this improvised method resulted in using much more paper than necessary. In the end, all the parts printed in different sizes were discarded because the original dimensions of the model created in SketchUp worked exactly as planned. Some of the duplicate pieces were never used either.

But that was precisely the purpose of this first build: to find out, in the real world, whether what seemed to work on the computer screen would also work when printed, cut out, folded and glued together. Fortunately, there was no need to change the proportions of the project, and the final result turned out exactly like the model I had created in SketchUp.

The tall and irregular silhouette, the towers, the roofs at different levels, the balconies, the exposed pipes and the large chimneys produced exactly the appearance I had in mind since this project began to grow almost by itself.

What was originally intended to be just a small house eventually became a kind of industrial Victorian mansion, perhaps the home and workshop of some eccentric inventor, a place where strange machines work day and night producing things that no one outside the house knows exactly what they are meant to do.

The many chimneys, of course, are not there merely as decoration. Somewhere inside those walls there must be an enormous steam-powered machine filled with boilers, gears, valves, belts and mechanisms of questionable usefulness. Judging by the number of chimneys scattered across the rooftops, perhaps the entire system produces so much steam that not even all of them are enough to handle the job.

Perhaps the tallest tower hides an observatory, a workshop for flying machines or some strange device capable of drawing electricity directly from thunderstorms. Perhaps the small balconies are used by the inhabitants to get some fresh air whenever the smoke and heat from the boilers make it impossible to remain inside the house. Or perhaps the entire building is actually a single gigantic steam-powered machine disguised as a mansion.

Now that the first test build is complete, a less creative but equally important stage begins: arranging all the parts into templates that are at least reasonably coherent, economical and easy to understand.

Since I do not intend to create detailed assembly instructions, I need to find a way to arrange the parts on the sheets in a reasonably intuitive order, so that anyone who decides to build the model can understand how everything fits together simply by looking at the templates and the photographs of the finished model.

I still do not know exactly how many sheets will be needed. The idea now is to make the best possible use of the available space, avoid wasting paper and organize the parts so that the assembly does not become a steampunk puzzle as mysterious as the machines that apparently operate inside this mansion.

Therefore, the download will have to wait a little longer, but at least I can now say that the Steampunk Mansion no longer exists only inside SketchUp. It has finally taken physical form, made entirely of paper, and these images show the complete first test build.

Há quase duas semanas eu disse que esta Mansão Steampunk seria publicada em breve, mas, como vocês podem ver, o projeto acabou levando um pouco mais de tempo do que eu esperava. A boa notícia é que finalmente montei o primeiro modelo de teste, e o resultado ficou exatamente como eu havia imaginado e criado originalmente em 3D no SketchUp.

Para fazer esta primeira montagem, imprimi as peças de qualquer maneira, sem me preocupar em organizá-las de forma econômica nas folhas. Como ainda estava testando o projeto, imprimi várias peças em tamanhos diferentes e também algumas peças duplicadas, tanto para ter peças de reserva caso cometesse algum erro durante a montagem quanto para experimentar diferentes proporções para as torres, chaminés e outros elementos da construção.

Como era de se esperar, esse método improvisado resultou em um gasto de papel muito maior do que o necessário. No final, todas as peças impressas em tamanhos diferentes acabaram sendo descartadas, pois as dimensões originais do modelo criado no SketchUp funcionaram exatamente como planejado. Algumas peças duplicadas também nem chegaram a ser utilizadas.

Mas esta primeira montagem tinha justamente essa finalidade: descobrir, no mundo real, se aquilo que parecia funcionar na tela do computador também funcionaria quando fosse impresso, recortado, dobrado e colado. Felizmente, não foi necessário alterar as proporções do projeto, e o resultado final ficou exatamente como o modelo que eu havia criado no SketchUp.

A silhueta alta e irregular, as torres, os telhados em diferentes níveis, as sacadas, as tubulações aparentes e as grandes chaminés produziram exatamente a aparência que eu tinha em mente desde que este projeto começou a crescer quase por conta própria.

O que deveria ser apenas uma pequena casa acabou se transformando em uma espécie de mansão vitoriana industrial, talvez a residência e oficina de algum inventor excêntrico, um lugar onde estranhas máquinas trabalham dia e noite produzindo coisas que ninguém fora da casa sabe exatamente para que servem.

As muitas chaminés, naturalmente, não estão ali apenas como decoração. Em algum lugar dentro daquelas paredes deve existir uma enorme máquina movida a vapor, cheia de caldeiras, engrenagens, válvulas, correias e mecanismos de utilidade duvidosa. A julgar pela quantidade de chaminés espalhadas pelos telhados, talvez todo aquele sistema produza tanto vapor que nem mesmo elas sejam suficientes para dar conta do trabalho.

Talvez a torre mais alta esconda um observatório, uma oficina de máquinas voadoras ou algum estranho dispositivo capaz de captar eletricidade diretamente das tempestades. Talvez as pequenas sacadas sejam usadas pelos habitantes para tomar um pouco de ar quando a fumaça e o calor das caldeiras tornam impossível permanecer dentro da casa. Ou talvez toda a construção seja, na verdade, uma única e gigantesca máquina a vapor disfarçada de mansão.

Agora que o primeiro modelo de teste está concluído, começa uma etapa menos criativa, mas igualmente importante: organizar todas as peças em templates minimamente coerentes, econômicos e fáceis de compreender.

Como não pretendo criar instruções detalhadas de montagem, preciso encontrar uma maneira de distribuir as peças nas folhas seguindo uma ordem razoavelmente intuitiva, para que quem decidir construir o modelo consiga entender como tudo se encaixa apenas observando os templates e as fotografias do modelo pronto.

Ainda não sei exatamente quantas folhas serão necessárias. A ideia agora é aproveitar o espaço da melhor maneira possível, evitar desperdícios e organizar as peças de modo que a montagem não se transforme em um quebra-cabeça steampunk tão misterioso quanto as máquinas que aparentemente funcionam dentro desta mansão.

Portanto, o download ainda terá de esperar um pouco mais, mas pelo menos agora posso dizer que a Mansão Steampunk deixou de existir apenas dentro do SketchUp. Ela finalmente ganhou uma forma física, feita inteiramente de papel, e estas imagens mostram o primeiro modelo de teste completo.

Below you will find the links to the first two posts about the development of this Steampunk Mansion papercraft, showing how the project gradually evolved from a simple little house into the strange and imposing building you see today.

Steampunk Mansion Papercraft - By Papermau - Coming Next Week!

The Steampunk Mansion - Development Update And Free 3D SketchUp Model - by Papermau

Below, some papercrafts for dioramas, RPG and wargames previously featured here on Papermau:

01: Sci-Fi Colonial Outpost Paper Model For Wargames And Dioramas - by Maps & More

02: Free Vector Road Signs For Dioramas And Wargames - by Fuzzimo

03: Some Easy-To-Build Industrial Buildings For Dioramas And Wargames - by Papermau

04: Fallout New Vegas - Scrap Metal Paper Model For Wargames And Dioramas - by TheDutchyGuy