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Sunday, November 30, 2025

Mama Cass Diner Papercraft In 1/64 Scale - by Papermau
Download Now!

Here is a papercraft for anyone who enjoys building scenes with a classic American atmosphere, it is a diner restaurant created from a decommissioned railway car set on a concrete base. 

The idea comes from those lunch counters you see in movies and TV shows set along the highways of the United States, old train cars transformed into simple and cozy restaurants with a retro charm. 

The model uses only one sheet, which makes it accessible and easy to assemble, perfect for anyone looking for something functional that does not consume much paper or time. 

When printed on A4 or Letter size paper at 100 percent, the assembled result comes out at an approximate 1/64 scale. This makes it ideal for composing urban or rural dioramas together with miniature die cast cars such as Hot Wheels, Matchbox, Johnny Lightning, GreenLight, Majorette, and similar brands, adding that vintage diner feel that fits perfectly with classic or custom vehicles. 

The visual style clearly shows the elements that evoke the spirit of railcar diners, the elongated structure, the wide windows, the narrow doors like the ones on a real train car, the concrete base with stone pavement or grass around it, and even room for discrete access steps. 

Even though it is a relatively simple model, the subtle wear in the textures such as the brick base, the painted or weathered metal of the car body, and the sign on the roof all help to give realism and personality. 

This diner already carries that slightly used look, as if it has been there for decades serving coffee and hamburgers to travelers passing by. 

Because it uses only one sheet, the papercraft is recommended both for beginners and for experienced modelers who want to add a quick scene to their dioramas. And since it is in 1/64 scale, it becomes a perfect complement for die cast car collections.

If you enjoy recreating scenes with miniatures and bringing small worlds to life on your table or shelf, this railcar diner can be a great addition to your collection, and the download is free, easy, and safe, directly from Google Drive.

Eis aqui um papercraft para quem curte montar cenários com clima americano clássico: trata-se de um restaurante-diner construído a partir de um vagão ferroviário desativado, assentado sobre uma base cimentada. 

A ideia veio daquelas lanchonetes que você vê em filmes e séries ambientadas nas estradas dos Estados Unidos, vagões transformados em restaurantes simples e acolhedores, com charme retrô. 

O modelo ocupa apenas uma folha, o que o torna acessível e fácil de montar, perfeito para quem quer algo funcional e que não consuma muito papel ou tempo. 

Quando recortado e montado em papel A4 ou Carta sem redimensionamento, o resultado final sai em escala aproximada de 1/64. Isso faz dele ideal para compor dioramas urbanos ou rurais junto a carrinhos em miniatura, tais como Hot Wheels, Matchbox, Johnny Lightning, GreenLight, Majorette e similares, trazendo aquele ar de diner vintage que combina perfeitamente com veículos clássicos ou customizados. 

No visual dá para ver claramente os elementos que evocam o espírito das lanchonetes-vagão: a estrutura alongada, janelas amplas, portas estreitas como as de um vagão real, a base cimentada com calçamento ou grama ao redor, e até espaço para escadas discretas de acesso. 

Mesmo sendo um modelo relativamente simples, o desgaste sutil nas texturas: o tijolinho da base, o metal oxidado ou pintado do vagão, o letreiro, tudo contribui para dar realismo e personalidade. 

Esse diner já vem com aquele aspecto ligeiramente usado, como se estivesse ali há décadas servindo café e hambúrgueres para viajantes de passagem. 

Por ocupar apenas uma folha, o papercraft é indicado tanto para quem está começando no hobby quanto para veteranos que querem adicionar um cenário rápido aos seus dioramas. E por estar em escala 1/64, é um complemento perfeito para coleções de carros em miniatura. 

Se você gosta de recriar cenas com miniaturas, de dar vida a pequenos mundos sobre mesas ou prateleiras, esse diner-vagão pode ser uma adição bacana à sua coleção e o download, como sempre, é gratuíto, fácil e seguro, direto do Google Drive.


Link:
Mama Cass Diner Papercraft In 1/64 Scale - by Papermau - Download Now!


Below, four more Papermau Original Architectural Papercrafts:






Monday, February 11, 2013

Ancient Bath House In Japan - by Live Journal - via Paper Modelers


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Thanks to John Wagenseil, who posted this beautiful and rare find in Paper Modelers Forum, here is the Ancient Bath House In Japan, a 200 years old Tatebanko, originally posted at Live Journal website, now, at your fingertips, for free, for you to cut and assemble.

Graças à John Wagenseil, do Forum Paper Modelers, que postou este belo e raro achado, eis aqui a Casa de Banho Antiga, no Japão, um Tatebanko de 200 anos de idade, originalmente postado no site Live Journal, agora ao seu alcance, de graça, para você recortar e montar.


 photo 254309_600_zps82fbfa60.jpg"This set of five pictures of a bathhouse is of the type generally known as kumiage-e (in the Kansai area, tatebanko), designed to be cut out then folded and pasted together in accordance with the picture of the completed work so as to make a three-dimensional model. Such kumiage-e were a notoriously difficult genre for the average ukiyo-e artist, so much so that there were artists who specialized in it. The need for the artist to calculate as he painted the exact size for each section so that it would fit into the completed model, and the question of how to make the completed model, into a convincingly three-dimensional structure, posed a challenge to both the artist's technical ability and the accuracy of his work. Hokusai was considered a master in this field as elsewhere, the completed works made from his pictures achieving a splendidly calculated effect of three-dimensionality that far outstrips pieces by other artists. Here, for example, as the pictures of the madeup work show, the design of the interior is calculated to create an effect of deep perspective, while the same clever calculation has also gone into the street outside the building. The work is valuable and interesting for the light it throws on life in Edo. However, as with the other cut-out pictures, extremely few examples are extant; presumably the rest were used for the purpose for which they were intended. Moreover, since only a complete and unused set makes it possible to construct the model, any set such as this that survives complete is extremely valuable. The set is believed to have been published around 1810; all other similar works known to survive also date from around the same period." - Seiji Nagata: Hokusai. Genius of the Japanese Ukiyo-e. Tokyo / New York / London: Kadansha International, 1995


 photo 254309_600uiuiu_zps34e6209a.jpg


 photo 254309_600iuiuiuiy78_zps88321696.jpg"Este conjunto de cinco folhas de uma casa de banho é do tipo geralmente conhecido como Kumiage-e (na região de Kansai, Tatebanko), e é feito para para que as peças sejam cortadas, em seguida, dobradas e coladas em conjunto, de acordo com a imagem do trabalho concluído de modo a criar um modelo (diorama) tridimensional. Esse tipo de Kumiage-e / Tatebanko era um gênero notoriamente difícil para o artista comumem geral, tanto que havia artistas que se especializaram nisso. A necessidade do artista de calcular e desenhar o tamanho exato de cada seção para que ela se enquadre no modelo completo, é o grande desafio em se fazer uma estrutura tridimensional de forma convincente, que dasafia não só o lado artístico, mas também o lado matemático, devido a obrigatoriedade de lógica e precisão neste tipo de trabalho. Hokusai foi considerado um grande mestre nesse campo, como também em outras artes. Os modelos montados a partir de seus desenhos um efeito esplendidamente calculado de tridimensionalidade que supera de longe peças de outros artistas. Aqui, por exemplo, como se vê nas imagens, o desenho do interior é calculada para criar um efeito de perspectiva profunda, ao passo que o mesmo cálculo inteligente foi feito para a rua fora do edifício. O trabalho é valioso, pois dá um vislumbre de como era a vida em Edo há 200 anos atrás. Infelizmente, como a maioria destas delicadas formas de arte, pouquíssimos sobreviveram, presumivelmente porque a maioria foi utilizada para o fim a qual se destinavam. Além disso, uma vez que apenas um conjunto completo e sem uso torna possível construir o modelo, qualquer conjunto tal como este, que sobrevive intacto, é extremamente valioso. Acredita-se que esse modelo foi originalmente publicado em 1810, pois todas as outras obras semelhantes conhecidas que sobreviveram, são deste período." - Seiji Nagata: Hokusai. Genius of the Japanese Ukiyo-e. Tokyo / New York / London: Kadansha International, 1995


Link: Ancient.Bath.House.In.Japan.by.Live.Journal.via.Paper.Modelers


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Saturday, April 29, 2017

Ancient Bath House In Japan - by Live Journal - via Paper Modelers


 photo 254084_600uiuiu_zps40d36849.jpg

Thanks to John Wagenseil, who posted this beautiful and rare find in Paper Modelers Forum, here is the Ancient Bath House In Japan, a 200 years old Tatebanko, originally posted at Live Journal website, now, at your fingertips, for free, for you to cut and assemble.

Graças à John Wagenseil, do Forum Paper Modelers, que postou este belo e raro achado, eis aqui a Casa de Banho Antiga, no Japão, um Tatebanko de 200 anos de idade, originalmente postado no site Live Journal, agora ao seu alcance, de graça, para você recortar e montar.


 photo 254309_600_zps82fbfa60.jpg"This set of five pictures of a bathhouse is of the type generally known as kumiage-e (in the Kansai area, tatebanko), designed to be cut out then folded and pasted together in accordance with the picture of the completed work so as to make a three-dimensional model. Such kumiage-e were a notoriously difficult genre for the average ukiyo-e artist, so much so that there were artists who specialized in it. The need for the artist to calculate as he painted the exact size for each section so that it would fit into the completed model, and the question of how to make the completed model, into a convincingly three-dimensional structure, posed a challenge to both the artist's technical ability and the accuracy of his work. Hokusai was considered a master in this field as elsewhere, the completed works made from his pictures achieving a splendidly calculated effect of three-dimensionality that far outstrips pieces by other artists. Here, for example, as the pictures of the madeup work show, the design of the interior is calculated to create an effect of deep perspective, while the same clever calculation has also gone into the street outside the building. The work is valuable and interesting for the light it throws on life in Edo. However, as with the other cut-out pictures, extremely few examples are extant; presumably the rest were used for the purpose for which they were intended. Moreover, since only a complete and unused set makes it possible to construct the model, any set such as this that survives complete is extremely valuable. The set is believed to have been published around 1810; all other similar works known to survive also date from around the same period." - Seiji Nagata: Hokusai. Genius of the Japanese Ukiyo-e. Tokyo / New York / London: Kadansha International, 1995


 photo 254309_600uiuiu_zps34e6209a.jpg


 photo 254309_600iuiuiuiy78_zps88321696.jpg"Este conjunto de cinco folhas de uma casa de banho é do tipo geralmente conhecido como Kumiage-e (na região de Kansai, Tatebanko), e é feito para para que as peças sejam cortadas, em seguida, dobradas e coladas em conjunto, de acordo com a imagem do trabalho concluído de modo a criar um modelo (diorama) tridimensional. Esse tipo de Kumiage-e / Tatebanko era um gênero notoriamente difícil para o artista comumem geral, tanto que havia artistas que se especializaram nisso. A necessidade do artista de calcular e desenhar o tamanho exato de cada seção para que ela se enquadre no modelo completo, é o grande desafio em se fazer uma estrutura tridimensional de forma convincente, que dasafia não só o lado artístico, mas também o lado matemático, devido a obrigatoriedade de lógica e precisão neste tipo de trabalho. Hokusai foi considerado um grande mestre nesse campo, como também em outras artes. Os modelos montados a partir de seus desenhos um efeito esplendidamente calculado de tridimensionalidade que supera de longe peças de outros artistas. Aqui, por exemplo, como se vê nas imagens, o desenho do interior é calculada para criar um efeito de perspectiva profunda, ao passo que o mesmo cálculo inteligente foi feito para a rua fora do edifício. O trabalho é valioso, pois dá um vislumbre de como era a vida em Edo há 200 anos atrás. Infelizmente, como a maioria destas delicadas formas de arte, pouquíssimos sobreviveram, presumivelmente porque a maioria foi utilizada para o fim a qual se destinavam. Além disso, uma vez que apenas um conjunto completo e sem uso torna possível construir o modelo, qualquer conjunto tal como este, que sobrevive intacto, é extremamente valioso. Acredita-se que esse modelo foi originalmente publicado em 1810, pois todas as outras obras semelhantes conhecidas que sobreviveram, são deste período." - Seiji Nagata: Hokusai. Genius of the Japanese Ukiyo-e. Tokyo / New York / London: Kadansha International, 1995


Link: Ancient.Bath.House.In.Japan.by.Live.Journal.via.Paper.Modelers


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Saturday, June 20, 2020

Senri New Town Observation Building Paper Model - by Suita Museum



Offered by Suita City Museum website, this paper model is based in a real building situated in Senri New Town, in Japan. Is the Observation Building, situated in Senri Chuo Park.

What is Senri New Town?

Following World War II, the Japanese who had been living in its then colonies returned to Japan where many houses had been lost during the war. In addition, as the country began to show rapid economic growth and industrialization in around 1955, a massive population began flooding into large cities in search of work. This created serious problems of overcrowding and lack of privacy as people were obliged to live in small dwellings together with large families. From the point of view of urban planning, suburban sprawl could not be left uncontrolled either.

The Osaka Prefectural Government decided on a policy to construct over one million dwelling units. As part of the priority measures, it launched the Senri New Town project on the Senri Hills in the northern part of the prefecture, in order to create a good living environment through the provision of a large number of low cost quality dwellings and housing sites. This was the first large-scale new town project in Japan.

Following a preparatory study beginning in about 1956, implementation of this project was approved in 1958. The master plan, initially based on 2,500 hectares, was revised to 1,160 hectares for the final plan in 1960, in accordance with the prefectural finances. The construction began in 1961 and the first residents moved into the Satakedai unit in 1962. Meanwhile, legislation concerning the development of new towns was introduced.

In Senri New Town, a master plan was first formulated, and then roads, railways, parks, schools, retail shops and other elements were provided both comprehensively and systematically based on the neighborhood unit theory. This was an entirely different approach from the old urban development. While bringing together the wisdom of Japan, the plan incorporated many advanced case studies of new town projects of the West.

If you want to know more about Senri New Town, take a look at this page: What is Senri New Town?



Oferecido pelo site do Museu da Cidade de Suita, este modelo de papel baseado em uma construção real situada na Cidade Nova de Senri, no Japão. Este é o Prédio de Observação, situado no Parque Senri Chuo.

O que é Senri New Town?

Após a Segunda Guerra Mundial, os japoneses que viviam em suas colônias retornaram ao Japão, onde muitas casas foram perdidas durante a guerra. Além disso, quando o país começou a mostrar rápido crescimento econômico e industrialização por volta de 1955, uma população maciça começou a inundar as grandes cidades em busca de trabalho. Isso criou sérios problemas de superlotação e falta de privacidade, pois as pessoas eram obrigadas a viver em pequenas habitações junto com famílias numerosas. Do ponto de vista do planejamento urbano, a expansão suburbana também não podia ser descontrolada.

O governo da prefeitura de Osaka criou uma política para construir mais de um milhão de unidades habitacionais. Como parte das medidas prioritárias, lançou o projeto Senri New Town nas colinas de Senri, na parte norte da cidade, a fim de criar um bom ambiente de vida através do fornecimento de um grande número de moradias e conjuntos habitacionais de qualidade a baixo custo. Este foi o primeiro projeto de nova cidade em larga escala no Japão.


Após um estudo preparatório iniciado em 1956, a implementação deste projeto foi aprovada em 1958. O plano diretor, inicialmente baseado em 2.500 hectares, foi revisado para 1.160 hectares para o plano final em 1960, de acordo com as finanças da prefeitura. A construção começou em 1961 e os primeiros moradores se mudaram para a unidade de Satakedai em 1962. Enquanto isso, foi introduzida legislação relativa ao desenvolvimento de novas cidades.

Em Senri New Town, um plano mestre foi formulado primeiro e, em seguida, estradas, ferrovias, parques, escolas, lojas e outros elementos foram fornecidos de maneira abrangente e sistemática, com base na teoria das unidades de bairro. Essa era uma abordagem totalmente diferente do antigo desenvolvimento urbano. Ao reunir a sabedoria do Japão, o plano incorporou muitos estudos de caso avançados de novos projetos de cidades do Ocidente.

Se você quiser saber mais sobre Senri New Town, dê uma olhada neste link: O Que é a Nova Cidade de Senri?




Link: Senri.New.Town.Observation.Building.Paper.Model.by.Suita.Museum




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Saturday, March 29, 2025

Fenton Movie Theater - by Papermau - The 3D Model For While
via Sketchfab


I had mentioned that I would publish the papercraft of the Fenton Movie Theater last week, but I haven't been able to finish it yet. 

For now, I'm sharing the 3D model so anyone interested can get an idea of how it's coming along. 

As I mentioned in the previous post, this model was inspired by textures taken from the PC game Railroad Tycoon. 

I used the textures of the Fenton Movie Theater, but since there was no 3D model available, only 2D textures, I had to use my imagination, drawing inspiration from photos of old cinemas from the 1930s. 

To enhance the visual appeal, I included posters of two films from that era: Public Enemy and Little Caesar, both released in 1931 and centered around the same theme: gangsters. 

Below, some interesting facts about these films: 

Public Enemy (1931) - You may not have heard of this film, but it was one of the inspirations for Scarface, the 1983 classic written by Oliver Stone, directed by Brian De Palma, and starring Al Pacino. 

Directed by William A. Wellman, Public Enemy follows the rise and fall of Tom Powers, a ruthless criminal played by James Cagney, during the Prohibition era in the United States. 

The film is known for its brutal realism and iconic scenes, such as the moment when Tom smashes a grapefruit into his girlfriend’s face. 

In addition to inspiring the 1983 Scarface, it directly influenced the original Scarface (1932), directed by Howard Hawks, starring Paul Muni, and based on the life of Al Capone. 

Scarface (1932) - In this film, Tony Camonte (played by Paul Muni) is a ruthless and ambitious criminal who quickly rises through the ranks of organized crime. 

However, his thirst for power and obsessive jealousy over his sister ultimately lead to his downfall, much like what happens to Tom Powers in Public Enemy. 

The film stood out for its intense violence for the time and its critique of the criminal world. Its original subtitle, Scarface: The Shame of a Nation, reinforced the moralistic message imposed by censorship. 

Despite this, it became a classic and a fundamental reference for the genre, as well as the foundation for the 1983 remake starring Al Pacino. 

Little Caesar (1931) - Little Caesar was one of the first great gangster films in cinema history. 

Directed by Mervyn LeRoy, the film stars Edward G. Robinson as Rico Bandello, an ambitious criminal who climbs the ranks of organized crime but ultimately falls due to his own arrogance.

Eu havia mencionado que publicaria o papercraft do Fenton Movie Theater na semana passada, mas ainda não consegui finalizá-lo. 

Por enquanto, deixo aqui o modelo em 3D para quem quiser ter uma ideia de como ele está ficando. 

Como comentei no post anterior, este modelo foi inspirado em texturas retiradas do jogo de PC Railroad Tycoon. 

Utilizei as texturas do Fenton Movie Theater, mas, como não havia uma imagem do modelo em 3D, apenas as texturas 2D, tive que usar minha imaginação, tomando como referência fotos de cinemas antigos da década de 1930. 

Para enriquecer o visual, incluí pôsteres de dois filmes da época: Public Enemy e Little Caesar, ambos lançados em 1931 e centrados no mesmo tema: gangsters. 

Abaixo, algumas curiosidades sobre estes filmes: 

Public Enemy (1931) - Talvez você não tenha ouvido falar desse filme, mas saiba que ele foi uma das inspirações para Scarface, o clássico de 1983 escrito por Oliver Stone, dirigido por Brian De Palma e estrelado por Al Pacino. 

Dirigido por William A. Wellman, Public Enemy acompanha a ascensão e queda de Tom Powers, um criminoso impiedoso interpretado por James Cagney, durante a era da Lei Seca nos Estados Unidos. 

O filme é conhecido por seu realismo brutal e cenas icônicas, como o momento em que Tom esmaga uma toranja no rosto de sua namorada. 

Além de inspirar o Scarface de 1983, influenciou diretamente o Scarface original de 1932, dirigido por Howard Hawks, estrelado por Paul Muni e inspirado na vida de Al Capone. 

Scarface (1932) - Neste filme, Tony Camonte (interpretado por Paul Muni) é um criminoso brutal e ambicioso que sobe rapidamente na hierarquia do crime organizado, mas sua sede de poder e seus ciúmes obsessivos pela irmã acabam levando à sua queda, assim como acontece com Tom Powers em Public Enemy. 

O longa se destacou por sua violência intensa para a época e sua crítica ao mundo do crime. Seu subtítulo original, Scarface: A Vergonha de uma Nação, reforçava a mensagem moralista imposta pela censura. 

Apesar disso, tornou-se um clássico e uma referência fundamental para o gênero, além de servir de base para a versão de 1983 com Al Pacino. 

Little Caesar (1931) - Já Little Caesar foi um dos primeiros grandes filmes de gângster da história do cinema. 

Dirigido por Mervyn LeRoy, o filme é estrelado por Edward G. Robinson no papel de Rico Bandello, um criminoso ambicioso que sobe na hierarquia do crime organizado, mas acaba sendo traído por sua própria arrogância.


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Sunday, May 25, 2025

The Port City Of Osaka Papercraft Diorama For Kids - by Brother

Offered by the Japanese version of the Brother website, this charming papercraft set presents a delightful recreation of the port city of Osaka in a colorful, cartoon-like style that's perfect for children, and for adults who enjoy simple yet visually appealing urban dioramas. 

Among the available models, you'll find a variety of buildings, boats, the Yahataya Sports Park, an elevated train with its tracks, and even the Glion Classic Car Museum, all rendered in a friendly, stylized aesthetic that makes assembling them both fun and relaxing. Located in Japan’s Kansai region, Osaka is one of the country’s most important cities, both historically and economically. 

With origins dating back to the 4th century, the city grew around its natural harbor, eventually becoming a vital hub for trade and logistics. 

Today, the Port of Osaka is one of the busiest in the nation, featuring not only industrial areas and shipping terminals, but also popular attractions like the world-renowned Kaiyukan Aquarium and the Universal Studios Japan theme park. 

The city blends tradition and modernity in a unique way, with functional architecture made up of warehouses, docks, and industrial buildings, a rich source of visual inspiration for model makers, illustrators, and urban design enthusiasts. 

One of the city’s most notable public spaces is Yahataya Sports Park, located in the Minato-ku district. Established in 1923, the park is home to the Osaka Municipal Central Gymnasium, also known as Asue Arena Osaka, as well as the Osaka Pool, an Olympic-sized swimming facility that turns into an ice skating rink during the winter. 

With its spacious green areas, walking paths, and recreational spaces, the park is a favorite gathering spot for locals and a symbol of how modern urban life and community can thrive side by side. 

Another must-see destination in Osaka’s port area is the Glion Museum, a classic car museum housed in beautifully preserved red brick warehouses that also date back to 1923. 

Opened in 2015, the museum showcases around 80 vintage vehicles from around the world, including rare gems like the 1929 Rolls-Royce Phantom II and the legendary Toyota 2000GT. 

With its nostalgic atmosphere reminiscent of old industrial London or New York, the museum offers a complete experience that blends history, architecture, automotive culture, and fine dining, thanks to elegant on-site restaurants like the Akarenga Steak House and La Vie 1923. 

This papercraft set from Brother is a lovely way to explore and celebrate such a rich and fascinating part of Osaka. 

A city where past and future meet on every street corner, or, in this case, on every fold of paper.

Oferecido pela versão japonesa do site da fabricante Brother, este simpático conjunto de papercrafts apresenta uma encantadora recriação da cidade portuária de Osaka em estilo cartunesco, perfeito para crianças, e também para adultos que apreciam cenários urbanos com charme e simplicidade. 

Entre os modelos disponíveis, estão diversos edifícios, embarcações, o Parque Esportivo Yahataya, um trem urbano com trilhos elevados e até o Museu de Carros Clássicos Glion, tudo com aquele visual colorido e estilizado que torna a montagem divertida e leve. 

Localizada na região de Kansai, Osaka é uma das cidades mais importantes do Japão, tanto do ponto de vista histórico quanto econômico. Com raízes que remontam ao século IV, a cidade cresceu em torno de seu porto natural, tornando-se um polo comercial e logístico fundamental para o país. 

Hoje, o Porto de Osaka é um dos mais movimentados do Japão, abrigando não apenas áreas industriais e centros de carga, mas também atrações turísticas como o famoso Aquário Kaiyukan e o parque temático Universal Studios Japan. 

Combinando tradição e modernidade, a cidade exibe uma arquitetura funcional rica em armazéns, docas e edifícios industriais, servindo de inspiração visual para modelistas, ilustradores e entusiastas do design urbano em geral. 

Entre os locais públicos de destaque está o Parque Esportivo Yahataya, situado no distrito de Minato-ku. Criado em 1923, o parque abriga o Ginásio Central Municipal de Osaka, conhecido também como Asue Arena Osaka, além da Osaka Pool, uma piscina olímpica que se transforma em pista de patinação no inverno. 

Com áreas verdes, trilhas e espaços de lazer, o parque é um verdadeiro ponto de convivência entre esporte e natureza no coração da cidade. 

Outro ponto fascinante na região portuária é o Glion Museum, um museu de carros clássicos localizado em antigos armazéns de tijolos vermelhos que datam também de 1923. 

Inaugurado em 2015, o museu exibe cerca de 80 veículos vintage de várias partes do mundo, incluindo raridades como o Rolls-Royce Phantom II de 1929 e o icônico Toyota 2000GT. 

Com seu ambiente que remete às paisagens industriais de Londres ou Nova York, o museu oferece uma experiência completa que une história, arquitetura, automóveis e gastronomia, já que o complexo também abriga restaurantes elegantes como o Akarenga Steak House e o La Vie 1923. 

Esse conjunto de paper models da Brother é uma bela maneira de conhecer e homenagear essa região tão rica de Osaka. 

Uma cidade onde passado e futuro se encontram em cada esquina, ou, neste caso, em cada dobradura de papel.




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Sunday, June 8, 2025

Urban Fire Escape Papercraft For Dioramas And Wargames
by Papermau - Download Now!



I was researching whether there were any papercraft models representing the iconic fire escapes,  those external iron staircases so common on old buildings in the United States, especially in cities like New York and Chicago, but I couldn’t find a single one. 

So I decided to create my own version, without worrying too much about real-life measurements or intricate details. 

My goal was to make something simple, accessible, and easy to assemble, so simple, in fact, that I didn’t even include glue tabs, trusting that fellow modelers will know how to handle that part. 

This model actually began back in 2019, but like many of the projects I start, it got lost among the dozens of folders and unfinished ideas piling up on my computer. The original sketch was done quickly in SketchUp, with no big ambitions. 

Today, while browsing through some old directories, I stumbled upon the forgotten model, hidden inside a folder, inside another folder… inside yet another folder! 

I opened the file, exported it to Pepakura, unfolded the pieces, and organized everything across five pages, all compiled into a single PDF. 

I believe this paper fire escape might be a nice addition to urban dioramas, wargame scenarios, or even school projects. Even though it may seem like a simple detail, it’s actually a very symbolic and historically rich element of American city architecture. 

Fire escapes are metallic stair structures, usually made of iron, mounted on the exterior walls of buildings. 

They serve as emergency exits during fires or other emergencies and often look like small balconies with platforms and fixed or foldable stairways, accessible through apartment windows. 

They became widely adopted in the United States from the second half of the 19th century onward, especially in cities like New York, Boston, and Chicago, as a response to a series of devastating fires that exposed the lack of safe escape routes in densely populated buildings. 

During the Industrial Revolution, the rapid growth of cities led to the construction of multi-story buildings, often made with highly flammable materials like wood. 

Safety regulations were still in their infancy, and accidents were frequent. One of the most tragic and pivotal moments in that era was the Triangle Shirtwaist Factory fire in New York City in 1911, which killed 146 workers, many of whom were trapped on upper floors with no way out. 

Although some fire escapes already existed before that event, the tragedy caused a public outcry that led to major changes in building codes, including mandatory external fire stairs on taller buildings. 

These fire escapes were installed on the outside of buildings for practical reasons: they didn’t take up interior space, remained accessible even when the inside was filled with smoke or fire, and gave firefighters an alternate route to enter the building. 

Over time, however, fire escapes became outdated. In modern construction, they were replaced by internal, pressurized staircases that are more fire-resistant and efficient. 

Still, fire escapes remain on many old buildings and have become a visual icon of American urban landscapes, especially in historic neighborhoods. 

Beyond their original purpose, fire escapes have taken on a life of their own in popular culture, especially in cinema. They appear in romantic scenes, chase sequences, secret neighborly encounters, and quiet moments of solitude amidst the noise of the city. 

Movies like West Side Story turned them into dramatic and poetic stages, while Spider-Man used them as urban vantage points and escape routes. 

In more intimate stories, they serve as extensions of the home: a place to have a cigarette, drink some coffee, chat with a neighbor, or simply gaze out at the city, improvised balconies amid the concrete jungle. 

Today, even though their architectural function has been replaced by modern solutions, fire escapes still live on in our collective imagination. 

They are visual relics of a bygone era, a symbol of American urban life, and now, also, a new subject for the world of papercrafts.

Eu pesquisava se existia algum papercraft representando as famosas fire escapes, aquelas escadas externas de ferro tão comuns nos prédios antigos dos Estados Unidos, especialmente em cidades como Nova York e Chicago, e não encontrei nenhum modelo disponível. 

Então, resolvi criar a minha própria versão, sem me preocupar demais com fidelidade a medidas reais ou excesso de detalhes. 

Minha intenção foi fazer algo simples, acessível e fácil de montar, a ponto de nem incluir abas nas peças, confiando que os amigos modelistas saberão como lidar com isso. 

Esse modelo, na verdade, começou em 2019, mas como acontece com muitos dos projetos que inicio, ele acabou esquecido no meio de tantas pastas e arquivos acumulados. 

O esboço original foi feito rapidamente no Sketchup, sem grandes pretensões. Hoje, revisitando algumas pastas antigas, encontrei o modelo abandonado, estava dentro de uma pasta, que por sua vez estava dentro de outra pasta... que também estava dentro de outra! 

Resolvi abrir o arquivo, exportei para o Pepakura, desmontei a peça e organizei tudo em cinco páginas, reunidas em um único PDF. 

Acredito que essa fire escape de papel possa ser útil para compor dioramas urbanos, enriquecer cenários de wargames ou mesmo ser usada em trabalhos escolares. Mesmo sendo um detalhe aparentemente simples, trata-se de um elemento urbano carregado de história e significado. 

As escadas de incêndio externas, ou fire escapes, são estruturas metálicas fixadas nas fachadas dos edifícios, geralmente feitas de ferro, que funcionam como rotas de fuga em situações de emergência. 

Muitas delas lembram pequenas varandas com plataformas e escadas dobráveis ou fixas, acessíveis pelas janelas dos apartamentos. 

Elas começaram a ser amplamente implementadas a partir da segunda metade do século XIX, principalmente em cidades como Nova York, Boston e Chicago, como resposta a incêndios devastadores que expunham a falta de rotas de fuga seguras em prédios altos e densamente ocupados. 

Durante a Revolução Industrial, o crescimento urbano acelerado levou à construção de edifícios com vários andares, muitas vezes com materiais inflamáveis como madeira. 

No entanto, as normas de segurança ainda eram muito precárias. Um dos episódios mais marcantes dessa época foi o incêndio da Triangle Shirtwaist Factory, em 1911, que matou 146 trabalhadores, muitos trancados em andares altos sem qualquer rota de fuga. 

Embora algumas fire escapes já existissem antes desse desastre, foi esse episódio que pressionou o poder público a revisar os códigos de construção e a tornar obrigatória a presença de escadas de evacuação externas em edifícios altos. 

Essas escadas eram colocadas do lado de fora por razões práticas: não ocupavam espaço interno, permaneciam acessíveis mesmo quando o interior do prédio estava tomado por fumaça ou chamas, e ainda podiam ser usadas pelos bombeiros para entrar nos andares superiores. 

Com o tempo, no entanto, as fire escapes passaram a ser consideradas obsoletas. Em construções modernas, foram substituídas por escadas internas pressurizadas e protegidas contra fogo, mais seguras e eficientes. 

Ainda assim, continuam presentes em muitos edifícios antigos e se tornaram um ícone visual das paisagens urbanas americanas, especialmente em bairros históricos. 

Além de sua função original, essas escadas ganharam um papel importante na cultura popular, especialmente no cinema. Elas aparecem em cenas de romance, perseguição, encontros secretos entre vizinhos e até momentos de introspecção em meio ao barulho da cidade. 

Filmes como West Side Story transformaram as fire escapes em cenários dramáticos e poéticos, enquanto produções como Spider-Man as usaram como ponto de observação urbana ou rota de fuga. 

Em histórias mais intimistas, elas aparecem como extensões do lar: lugares para fumar um cigarro, tomar um café ou apenas olhar a cidade, verdadeiras varandas improvisadas no concreto das grandes metrópoles. 

Hoje, mesmo que sua função estrutural tenha sido superada por soluções modernas, as fire escapes ainda habitam nosso imaginário coletivo. 

São lembranças visuais de uma época, um símbolo da vida urbana americana e, agora, também um novo tema para o universo dos papercrafts.


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Urban Fire Escape Papercraft For Dioramas And Wargames - by Papermau


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