Saturday, December 7, 2024

Christmas Time - Santa Claus Jumping Jack Paper Toy - by Neva Schultz - Preserved And Shared by Patty Jordan

This Jumping Jack-style papercraft of a classic Santa Claus was created by designer Neva Schultz, probably between the 1950s and 1960s. It has been preserved and is now shared by collector Patty Jordan. 

A Jumping Jack papercraft is an articulated paper model, often used as a toy or decoration, featuring movable parts controlled by strings or levers. 

Typically, it consists of a flat figure, such as a character or animal, with joints at the limbs (arms and legs) connected by brads or eyelets. 

When a string attached to the bottom of the model is pulled, the arms and legs move simultaneously, creating the illusion of jumping or dancing. 

These models have historical popularity as traditional European toys and have also appeared in modern paper versions for art and DIY projects. 

In the image below, I sketched a simple diagram showing how the stringing system is set up, for anyone interested in assembling one. 

Neva Schultz, now deceased, was an American illustrator renowned for creating dress-up paper dolls, popular among collectors and fans of nostalgic fashion. Her work was featured in publications such as Golden Magazine in the 1960s. 

Schultz is remembered for her talent in capturing period styles and creating accessible art that delighted both children and adults. 

Although her work is tied to a specific era, it remains cherished by collectors of vintage paper dolls and children's magazines. 

I extend my gratitude to Mrs. Patty Jordan, who, through her Pinterest profile, preserves and generously shares rare vintage paper models.

Este papercraft estilo Jumping Jack de um clássico Papai Noel foi criado pela designer Neva Schultz, provavelmente entre as décadas de 1950 e 1960 e foi preservado e é agora compartilhado pela colecionadora Patty Jordan. 

Um papercraft Jumping Jack é um modelo articulado de papel, frequentemente usado como brinquedo ou decoração, que possui partes móveis controladas por cordões ou alavancas. 

Geralmente, consiste em uma figura plana, como um personagem ou animal, com articulações nas extremidades (braços e pernas) conectadas por grampos ou ilhós. 

Ao puxar um cordão anexado à parte inferior do modelo, os braços e pernas se movem simultaneamente, criando a ilusão de um movimento de "pular" ou dançar. 

Esses modelos são populares em contextos históricos, como brinquedos tradicionais europeus, mas também aparecem em versões modernas feitas de papel para projetos de arte e DIY. 

Na imagem logo acima fiz um esboço bem simples de como é feito o sistema de amarração dos barbantes, caso alguém se interesse em montá-lo. 

Neva Schultz, já falecida, era uma ilustradora americana conhecida por criar bonecas de papel estilo dress-up, populares entre colecionadores e fãs de moda nostálgica. Seu trabalho foi destacado em publicações como a Golden Magazine nos anos 1960. 

Schultz é lembrada por seu talento em capturar estilos de época e criar arte acessível que encantava crianças e adultos. 

Embora seu trabalho esteja relacionado a um período específico, ele permanece valorizado por colecionadores de bonecas vintage e revistas infantis. 

Deixo aqui meus agradecimentos a Sra. Patty Jordan, que em seu perfil no Pinterest preserva e gentilmente compartilha raros modelos de papel antigos.


Link:
Santa.Claus.Jumping.Jack.Paper.Toy.by.Neva.Schultz.Preserved.And.Shared.by.P.Jordan


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Friday, December 6, 2024

Christmas Time - Rhineland Nativity Scene Papercraft - by Kallboys

Nativity scenes are artistic representations of the birth of Jesus Christ, typically composed of figures such as Mary, Joseph, the Baby Jesus, animals, shepherds, the Wise Men, and other elements. Saint Francis of Assisi is credited with popularizing the Nativity scene in 1223 in Greccio, Italy. 

He organized a live reenactment of the birth of Jesus to emphasize the humility of the event and make it more accessible to the people. Following Saint Francis's event, Nativity representations began incorporating sculptures and models, initially displayed in churches and monasteries. 

During the Renaissance, Nativity scenes started being crafted for domestic use, especially in Italy and Spain. The practice spread across Europe and Latin America with colonization. 

Nativity scenes are usually set up at the beginning of Advent (four weeks before Christmas) or on December 8 (Feast of the Immaculate Conception) and remain until Epiphany (January 6), celebrating the visit of the Wise Men to the Baby Jesus. 

Each region and culture adds unique touches, ranging from materials to artistic styles, such as the Neapolitan Baroque, German paper Nativity scenes, and indigenous versions in Latin America. 

This beautiful and very original Nativity scene was created by our friends at the Kallboys website, based in Mondorf, Germany. 

They wrote an interesting text about the creation of this papercraft. As the text on their site is only available in German, I took the liberty of transcribing it below: 

“Nativity scenes represent the biblical story of Christmas in three dimensions. They are generally not historically accurate, and the scene itself is set in an environment familiar to the viewer. 

The architecture of the stable, in particular, varies regionally. There are cribs, alpine huts, half-timbered houses, mud huts, caves, and massive stone buildings. 

This craft sheet from Mondorf depicts the Nativity scene in buildings typical of the Rhineland. The model contains 171 pieces and is in 1/45 scale. It is quite common to set the Nativity story in a familiar environment. It is more about the story's message than historical accuracy. 

This craft sheet places the Nativity story in buildings typical of the Rhineland, and some typical visitors from Mondorf have been added. 

A basket weaver, a fisherman, and farmers also join the scene. Cats, a dog, a goat, and a pig have been included as animals, representing typical creatures from a Rhineland farm.”

Os presépios são representações artísticas do nascimento de Jesus Cristo, geralmente compostos por figuras de Maria, José, o Menino Jesus, animais, pastores, os Reis Magos e outros elementos. São Francisco de Assis é creditado por popularizar o presépio em 1223, em Greccio, Itália. 

Ele organizou uma encenação ao vivo do nascimento de Jesus para enfatizar a humildade do evento e torná-lo mais acessível ao povo. 

Após o evento de São Francisco, as representações começaram a incluir esculturas e modelos, inicialmente em igrejas e mosteiros. No Renascimento, os presépios começaram a ser feitos para uso doméstico, principalmente na Itália e na Espanha. 

A prática se espalhou pela Europa e América Latina com a colonização. Os presépios geralmente são montados no início do Advento (quatro semanas antes do Natal) ou em 8 de dezembro (Dia da Imaculada Conceição) e permanecem até o Dia de Reis (6 de janeiro), que celebra a visita dos Reis Magos ao Menino Jesus. 

Cada região e cultura acrescenta seus toques únicos, variando de materiais a estilos artísticos, como o barroco napolitano, os presépios de papel na Alemanha, e versões indígenas na América Latina. 

Este belíssimo e muito original presépio foi criado pelos nossos amigos do site Kallboys, de Mondorf, na Alemanha e eles escreveram um interessante texto a respeito da criação deste papercraft. 

Como o^texto no site está apenas em alemão, eu tomei a liberdade de transcrevê-lo abaixo:

"Os presépios representam a história bíblica do Natal em três dimensões. Geralmente não são historicamente precisos e a cena em si está inserida em um ambiente que é familiar ao espectador. 

A arquitetura do próprio estábulo, em particular, varia regionalmente. Existem berços, cabanas alpinas, casas em enxaimel, cabanas de barro, cavernas e enormes edifícios de pedra.

 Esta folha artesanal de Mondorf retrata a cena do Natal em edifícios típicos da Renânia. O modelo contém 171 peças e está na escala 1/45. É bastante comum ambientar a história do Natal em um ambiente familiar. 

É mais sobre a mensagem da história do que sobre a precisão histórica. Esta folha de artesanato coloca a história do Natal em edifícios típicos da Renânia e alguns visitantes típicos de Mondorf foram adicionados. 

Um cesteiro, um pescador e agricultores também vêm nos visitar. Gatos, um cachorro, uma cabra e um porco foram adicionados como animais, representando animais típicos de uma fazenda renana."


Link:
Rhineland.Nativity.Scene.Papercraft.I.1.45.Scale.by.Kallboys

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The Manger - A Vintage Nativity Scene Paper Model - by Whitman








James Bond - 1977`s Lotus Sprit Submarine Paper Model In 1/35 Scale
by Paper Diorama

Created by the talented team from the Italian website Paper Diorama, here is a perfect paper model version in 1/35 scale of the iconic Lotus Esprit Submarine from the James Bond film "The Spy Who Loved Me." 

The entire model fits on just two printed sheets: one for the vehicle and another for the display stand that mimics the ocean depths. 

The Lotus Esprit Submarine, known as "Wet Nellie," was featured in the James Bond film "The Spy Who Loved Me". In the movie, the car impresses not only as a land vehicle but also transforms into a functional submarine, showcasing the signature creativity of the franchise's gadgets. 

The car was designed in 1976 by Lotus, with styling by Giorgetto Giugiaro. The submarine conversion was executed by Perry Oceanographic. In 1977, the film was released, elevating the Esprit to cultural icon status. 

The submarine vehicle used in the film was auctioned for approximately $920,000 and purchased by Elon Musk, who planned to turn it into a fully functional vehicle. 

The submarine version used in the film was not just a prop; it was a real, functional submarine called "Wet Nellie," operated by professional divers. However, it could not be driven like a car and required complex equipment to operate. 

For one of the scenes, where the Esprit "drives" into the water before transforming, a scale model was used instead of the real car. Many viewers didn’t notice the switch due to skillful editing. 

Before being auctioned in 2013, the vehicle was discovered in a shipping container in a storage unit in Long Island, New York. It was purchased for just $100 at a "blind" auction. The buyer had no idea what was inside until opening the container. 

Attention: The templates shown in the third image of this post are for illustrative purposes only. Visit the Paper Diorama website to download the original high-resolution templates.

Criado pela talentosa equipe do site italiano Paper Diorama, eis aqui uma perfeita versão em papel na escala 1/35 do icônico Lotus Esprit Submarine do fime "The Spy Who Loved Me" da franquia James Bond. 

O modelo todo ocupa apenas duas folhas impressas: uma para o veículo e outra para o suporte de exposição que imita as profundezas do oceano.

O Lotus Esprit Submarine, conhecido como "Wet Nellie," foi destaque no filme de James Bond "The Spy Who Loved Me". No longa, o carro não apenas impressiona como veículo terrestre, mas também se transforma em um submarino funcional, demonstrando a criatividade característica dos gadgets da franquia. 

O carro foi concebido em 1976 pela Lotus, com design de Giorgetto Giugiaro. A conversão para o submarino foi feita pela Perry Oceanographic. Em 1977 o filme foi lançado, catapultando o Esprit ao status de ícone cultural. 

O veículo submarino usado no filme foi leiloado por cerca de $920,000 e comprado por Elon Musk, que planejou transformá-lo em um verdadeiro veículo funcional. 

A versão submarina usada nas filmagens não era apenas cenográfica, ela era um verdadeiro submarino funcional chamado "Wet Nellie", controlado por mergulhadores profissionais. No entanto, não era dirigível como um carro e exigia equipamentos complexos para operar. 

Para uma das cenas, onde o Esprit "dirige" na água antes de se transformar, foi usado um modelo em escala e não o carro real. Muitos espectadores não perceberam a troca devido à habilidade da edição. 

Antes de ser leiloado em 2013, o veículo foi descoberto em um contêiner em um depósito de Long Island, Nova York, adquirido por apenas $100 em um leilão "cego". A pessoa que comprou não fazia ideia do que havia dentro até abrir o contêiner. 

Atenção: os templates mostrados na imagem logo abaixo são apenas para efeitos ilustrativos. Visite o site da Paper Diorama para baixar os templates originais em alta resolução.


Link:
James.Bond.1977`s.Lotus.Sprit.Submarine.Paper.Model.In.1/35.Scale.by.Paper.Diorama

Thursday, December 5, 2024

Christmas Time - Coelum Stellatum Christianum Papercraft Ornament
by Paper Pino

Created by the Italian oceanographer and designer Giuseppe "Pino" Civitarese, from the website Paper Pino, and originally published in 2014, here is a beautiful Christmas-themed papercraft: an ornament decorated with the celestial atlas Coelum Stellatum Christianum. 

The Coelum Stellatum Christianum (or "Christian Starry Sky") is a celestial atlas created by the astronomer and cartographer Julius Schiller in 1627. 

He redesigned the classical constellations, replacing Greco-Roman mythological figures with representations of biblical characters and events, aligning them with the Christian worldview of the time. 

The Coelum Stellatum Christianum is a significant work as it illustrates how science and religion coexisted and interacted during the Reformation and Counter-Reformation period. 

Schiller's vision reflects an attempt to reinterpret traditional astronomy within a Christian perspective. Instead of mythological figures like Hercules and Andromeda, Schiller placed saints, apostles, and biblical figures. 

For instance, the constellation Aries was reimagined as the Lamb of God. Despite its innovative proposal, the atlas did not have a major impact on astronomy, being overshadowed by the work of Johannes Bayer, who had published the Uranometria atlas shortly before. 

Schiller used the northern hemisphere for New Testament characters and the southern hemisphere for figures from the Old Testament, symbolizing a spiritual connection between the heavens and Christian faith. 

He also included in the work star maps with detailed constellation charts, following Bayer’s technical model but with symbolic substitutions. 

Despite its limited impact, the atlas illustrates a rich interaction between culture, science, and religion during the early modern period. 

Today, the Coelum Stellatum Christianum is a rare and valuable item for collectors and scholars of the history of astronomy.

Criado pelo oceanógrafo e designer italiano Giuseppe "Pino" Civitarese, do site Paper Pino, e originalmente publicado em 2014, eis aqui um belíssimo papercraft com temática natalina: um ornamento decorado com o atlas celeste Coelum Stellatum Christianum. 

O Coelum Stellatum Christianum (ou "Céu Estrelado Cristão") é um atlas celeste criado pelo astrônomo e cartógrafo Julius Schiller em 1627. 

Ele redesenhou as constelações clássicas, substituindo as figuras mitológicas greco-romanas por representações de personagens e eventos bíblicos, alinhando-as com a visão cristã da época. 

O Coelum Stellatum Christianum é uma obra significativa por ilustrar como ciência e religião coexistiam e interagiam no período da Reforma e Contrarreforma. 

A visão de Schiller reflete uma tentativa de reinterpretar a astronomia tradicional dentro de uma perspectiva cristã. No lugar de figuras mitológicas, como Hércules e Andrômeda, Schiller colocou santos, apóstolos e figuras bíblicas. 

Por exemplo, a constelação de Áries foi reimaginada como o Cordeiro de Deus. Apesar de sua proposta inovadora, o atlas não teve grande impacto no campo da astronomia, sendo eclipsado pelo trabalho de Johannes Bayer, que publicou o atlas Uranometria pouco antes. 

Schiller usou o hemisfério norte para personagens do Novo Testamento e o hemisfério sul para figuras do Antigo Testamento, simbolizando uma conexão espiritual entre o céu e a fé cristã. 

Ele também incluiu na obra mapas estelares com gráficos detalhados de constelações, seguindo o modelo técnico de Bayer, mas com substituições simbólicas. 

Apesar de seu impacto limitado, o atlas ilustra uma rica interação entre cultura, ciência e religião no início do período moderno. 

Hoje em dia, o Coelum Stellatum Christianum é um item raro e valioso para colecionadores e estudiosos da história da astronomia.


Link:
Coelum.Stellatum.Christianum.Papercraft.Ornament.by.Paper.Pino


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Christmas Time - Christmas Papercraft Series - by Canon - Part 01



Christmas is coming and here we go again with more one Canon Papercraft Series. This is the first part.

"It wouldn't be Christmas without a Christmas tree! Use ornaments and banners to decorate the large tree. If you prefer a smaller tree, why not use a paper craft one

Hang a wreath or Advent calendar on your wall, and feel the Christmas spirit soar! 

Enjoy the countdown to Christmas by spending time making some paper items - they're free to download." - Canon



O Natal está chegando e lá vamos nós de novo com mais uma Canon Papercraft Series. Esta é a primeira parte. 

"O Natal não é Natal sem uma árvore decorada! Use enfeites e banners para decorar sua árvore. Se você prefere uma árvore pequena, por que não montar uma de papel

Pendure uma guirlanda de flores ou um Calendário do Advento em sua parede, e sinta o espírito do Natal chegando

Aproveite a contagem regressiva para o Natal montando alguns modelos de papel - Todos são gratuítos." - Canon




Link 01: Christmas Papercraft Series - by Canon - Christmas Wreath - Teddy Bear

Link 02: Christmas Papercraft Series - by Canon - Christmas Tree - by Hiroshi Chiba

Link 03: Christmas Papercraft Series - by Canon - Christmas Tree Ornament - Snowflake A

Link 04: Christmas Papercraft Series - by Canon - Christmas Tree Ornaments - Bells

Link 05: Christmas Papercraft Series - by Canon - Christmas Tree Ornaments - Balls

Link 06: Christmas Papercraft Series - by Canon - Christmas Tree Ornaments - Gift Boxes


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Wednesday, December 4, 2024

Omiage Lure - USAGI-3 Guitar Miniature Paper Model - by Enoughtarin

Created by Japanese designer Enoughtarin, this is the papercraft model of the USAGI-3 guitar used by Sakuranohana, the main character of Omiage Lure, a Japanese web manga that blends comedy and action with an unusual storyline about a girl who uses custom fishing lures as weapons. 

Published online, it has captivated readers with its originality and vibrant visual style. The author, Enoughtarin, is a passionate amateur angler, and many of the lures depicted in the manga are based on real designs. 

Although not widely known outside Japan, the manga has become a cult favorite among anglers and fans of alternative comics. 

Some fishing brands have even collaborated with the manga to create themed lures inspired by designs from the story. 

The USAGI-3 is an iconic electric guitar that combines a quirky design with musical performance. It stands out for its unique look and features that appeal to both musicians and collectors. 

The USAGI-3 was produced in a limited edition, enhancing its appeal among fans and collectors. 

This guitar brand symbolizes the fusion of music and Japanese pop art, celebrated widely in exhibitions and music events in Japan.

Criado pelo designer japonês Enoughtarin, este é o papercraft da guitarra USAGI-3 usada por Sakuranohana, a personagem principal de Omiage Lure, um web mangá japonês que mistura comédia e ação com uma trama inusitada sobre uma garota que usa iscas de pesca personalizadas como armas. 

Publicado online, ele conquistou leitores por sua originalidade e estilo visual vibrante. O autor, Enoughtarin, é um pescador amador apaixonado, e muitas das iscas retratadas no mangá são baseadas em designs reais. 

Apesar de ser pouco conhecido fora do Japão, o mangá se tornou cult entre pescadores e fãs de quadrinhos alternativos. Algumas marcas de pesca já colaboraram com o mangá para criar iscas temáticas inspiradas nos designs da história. 

A USAGI-3 é uma guitarra elétrica icônica inspirada que combina design peculiar com desempenho musical. Ela se destaca pelo visual único e elementos que atraem tanto músicos quanto colecionadores.

A USAGI-3 foi produzida de verdade em uma série limitada, aumentando seu apelo entre fãs e colecionadores. 

Essa marca de guitarras simboliza a fusão entre música e arte pop japonesa, sendo amplamente celebrada em exposições e eventos musicais no Japão.


Link: Omiage.Lure.USAGI-3.Guitar.Miniature.Paper.Model.by.Enoughtarin


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