The article “Secret of ‘Flat‑to‑3D’ – 4: layers”, published on the One to Sixteen blog, clearly and simply explains how flat images can be transformed into three-dimensional scenes using only layers of paper.
The main idea is that, with the right cuts and a bit of overlapping, flat shapes gain an almost magical sense of depth, all without needing to fold or assemble complicated structures.
One of the coolest examples in the post is an old Danish diorama showing a cave with polar bears. It uses just three layers of paper, carefully cut and slotted together, but the result already gives a great sense of space.
What’s interesting is that this kind of assembly is similar to the so-called tunnel books, three-dimensional books with several layers, popular in the Victorian era for creating miniature theatrical scenes.
This particular model was found in the collection of Patricia M, who shares many of these treasures on her Flickr, and also collaborates with the French blog Agence Eureka, known for gathering vintage graphic materials.
The original One to Sixteen article used material from Agence Eureka, but despite the site’s great richness, I couldn’t locate the polar bear papercrafts there.
That’s why I’ll also leave a link to the profile of Liisa Bjork, a dedicated collector who maintains a Pinterest full of rare finds, including these preserved polar bear templates.
Behind One to Sixteen is designer Tomoko Azumi, born in Hiroshima and now based in London. She created the project along with her TNA Design Studio, aiming to turn everyday scenes and objects into 1:16 scale dioramas.
The main focus is on classic furniture, like iconic chairs from design history. Since 2014, the kits have been produced with impeccable finish by the Japanese printer Fukunaga Shiko and can be purchased directly on the site.
Besides the kits, the site also offers assembly instructions and several blog posts explaining the creative process.
Tomoko, whose work has been exhibited in museums such as the V&A in London, also participates in exhibitions and workshops that mix design, paper, and emotional memory.
For those who enjoy papercraft with an artistic and historical touch, it’s definitely worth a visit.
At the end of this post, I’ll leave links to the original article, to Liisa Bjork’s profile with the polar bear templates, and also to the Agence Eureka blog, in case you want to explore more.
O artigo “Secret of ‘Flat‑to‑3D’ – 4: layers”, publicado no blog One to Sixteen, mostra de forma simples e bem explicada como é possível transformar imagens planas em cenas tridimensionais usando apenas camadas de papel.
A ideia principal é que, com o recorte certo e um pouco de sobreposição, formas chapadas ganham profundidade quase mágica, e tudo isso sem precisar dobrar ou montar estruturas complicadas.
Um dos exemplos mais legais do post é um diorama antigo, feito na Dinamarca, que mostra uma caverna com ursos polares. São só três camadas de papel, encaixadas com cortes bem pensados, mas o resultado já dá uma bela sensação de espaço.
O legal é que esse tipo de montagem lembra os chamados tunnel books, livrinhos tridimensionais com várias camadas, muito usados na época vitoriana pra criar cenários teatrais em miniatura.
Esse modelo específico foi encontrado na coleção de Patricia M, que compartilha muitas dessas relíquias em seu Flickr, e também colabora com o blog francês Agence Eureka, conhecido por reunir materiais gráficos vintage.
O artigo original do One to Sixteen usou material do Agence Eureka, mas, apesar da grande riqueza do site, não consegui localizar os papercrafts dos ursos polares por lá.
Por isso, deixarei também o link para o perfil de Liisa Bjork, uma colecionadora dedicada que mantém um Pinterest recheado de raridades, incluindo esses moldes preservados dos ursos polares.
Por trás do site One to Sixteen está a designer Tomoko Azumi, nascida em Hiroshima e radicada em Londres.
Ela criou o projeto junto com seu estúdio TNA Design, com a proposta de transformar cenas e objetos do cotidiano em dioramas na escala 1:16.
O foco principal são móveis clássicos, como cadeiras icônicas da história do design. Desde 2014, os kits são produzidos com acabamento impecável pela gráfica japonesa Fukunaga Shiko, e podem ser comprados direto no site.
Além dos kits, o site também oferece instruções de montagem e várias postagens no blog explicando o processo criativo.
Tomoko, que já teve peças expostas em museus como o V&A de Londres, também participa de exposições e oficinas que misturam design, papel e memória afetiva.
Pra quem curte papercraft com um toque artístico e histórico, vale muito a visita. No final deste post, vou deixar os links para o artigo original, para o perfil da Liisa Bjork com os moldes dos ursos, e também para o blog Agence Eureka, caso você queira explorar mais.
