Green Hill Zone And Tornado - Two Official Sonic Papercraftsby SEGA

These two papercrafts are not exactly new to Papermau. In fact, both appeared here many years ago, when even their download addresses were probably different. Since they are still officially available at SEGA's Sonic Channel, I thought they deserved to be brought back to the blog.

They are two quite different models. The first recreates the unforgettable Green Hill Zone from the original Sonic the Hedgehog, released for the Mega Drive in 1991, while the second represents the Tornado, the airplane piloted by Tails in Sonic Adventure, originally released in Japan for the Dreamcast on December 23, 1998. The latter marked a huge change for the series, taking Sonic into an action adventure set in fully three-dimensional environments. SEGA itself presents it as the first completely 3D action game in the series.

The Green Hill papercraft is especially interesting because it is not simply a static model. It works as a kind of small paper playset inspired by the very first stage of the original Sonic the Hedgehog.

There are 10 sheets in total, including instructions, terrain and several elements that can be assembled and arranged however you like. There are the traditional palm trees, bridge, totems, signs, checkpoint, spring, item boxes, rings and small paper characters, including several poses of Sonic and some of his enemies.

SEGA itself makes it clear that the image shown in the file is only a suggested arrangement. This means you can change the positions of the trees, boxes and other objects to create your own version of Green Hill Zone. It is precisely this modular quality that makes the model especially interesting for anyone who enjoys small dioramas.

This papercraft also has an interesting history. It was published by Sonic Channel on June 23, 2006, as part of Sonic's 15th anniversary celebrations. Green Hill Zone, despite being only the first stage of the original game, eventually became one of the most recognizable settings in the entire franchise, especially because of its palm trees, tropical environment and distinctive checkerboard terrain.

Even the stage music has an interesting story. It was composed by Masato Nakamura, bassist and composer of the Japanese band Dreams Come True. In an interview published by SEGA, Nakamura said that Green Hill was the first piece of music he completed for the game and that he was working on Sonic's soundtrack at the same time he was recording an album with Dreams Come True.

The second papercraft is the Tornado from Sonic Adventure, the famous red biplane associated with Tails, reproduced here with its yellow wing stripes, cockpit, landing gear and propeller.

This one is considerably more challenging than the Green Hill scenery. The PDF has 6 sheets, combining step-by-step photographic instructions with the parts needed for assembly. The construction uses around twenty numbered main components, several of them formed by joining smaller pieces. As a small bonus, the file also includes Sonic and Tails figures to cut out and assemble.

SEGA itself classifies the model as relatively difficult due to its level of detail and estimates between five and six hours to complete the build. Although the demonstration model was built using ordinary paper, Sonic Channel recommends thicker paper to help prevent deformation.

Sonic Adventure also occupies a special place in the history of the franchise. In addition to the transition to 3D environments, the game featured six different character adventures and helped establish Sonic's more modern and stylized appearance. Expectations surrounding this new era were enormous and, according to SEGA's official retrospective, around 15,000 fans attended the game's presentation event.

So here we have two official papercrafts representing very different moments in Sonic's history: the Green Hill Zone from the 16-bit era and the Tornado from Sonic Adventure, connected to the series' great transition into the 3D world.

Even after all these years, both are still available for free at Sonic Channel, directly from SEGA, and I think that alone is a very good reason to rediscover them.

Estes dois papercrafts não são exatamente novidades no Papermau. Na verdade, ambos já apareceram por aqui há muitos anos, quando provavelmente até os endereços de download eram diferentes. Como continuam disponíveis oficialmente no Sonic Channel, da SEGA, achei que valia a pena trazê-los novamente ao blog.

São dois modelos bastante diferentes entre si. O primeiro recria a inesquecível Green Hill Zone do Sonic the Hedgehog original, lançado para Mega Drive em 1991, enquanto o segundo representa o Tornado, o avião pilotado por Tails em Sonic Adventure, lançado originalmente no Japão para Dreamcast em 23 de dezembro de 1998. Este último marcou uma enorme mudança para a série, levando Sonic para uma aventura de ação em ambientes totalmente tridimensionais. A própria SEGA o apresenta como o primeiro jogo de ação completamente 3D da série.

O papercraft da Green Hill é especialmente interessante porque não se trata apenas de uma maquete estática. Ele funciona como uma espécie de pequeno playset de papel inspirado na primeira fase do primeiro Sonic the Hedgehog.

São 10 folhas no total, incluindo instruções, terreno e diversos elementos que podem ser montados e distribuídos da maneira que você quiser. Há as tradicionais palmeiras, ponte, totens, placas, checkpoint, mola de salto, caixas de itens, anéis e pequenos personagens de papel, incluindo várias poses de Sonic e alguns de seus inimigos.

A própria SEGA deixa claro que a imagem apresentada no arquivo é apenas uma sugestão de montagem. Assim, você pode mudar a posição das árvores, caixas e demais objetos e criar sua própria versão da Green Hill Zone. É justamente essa característica modular que torna o modelo especialmente interessante para quem gosta de pequenos dioramas.

Este papercraft também tem uma história interessante. Ele foi publicado pelo Sonic Channel em 23 de junho de 2006 como parte das comemorações dos 15 anos de Sonic. A Green Hill Zone, apesar de ter sido apenas a primeira fase do jogo original, acabou se tornando um dos cenários mais reconhecíveis de toda a franquia, principalmente por suas palmeiras, seu ambiente tropical e o característico terreno quadriculado.

Até a música da fase tem uma história curiosa. Ela foi composta por Masato Nakamura, baixista e compositor da banda japonesa Dreams Come True. Em uma entrevista publicada pela própria SEGA, Nakamura contou que Green Hill foi a primeira música que terminou para o jogo e que trabalhava na trilha de Sonic ao mesmo tempo em que gravava um álbum do Dreams Come True.

O segundo papercraft é o Tornado de Sonic Adventure, o famoso biplano vermelho associado a Tails, aqui reproduzido com suas faixas amarelas nas asas, cockpit, trem de pouso e hélice.

Este é consideravelmente mais trabalhoso que o cenário da Green Hill. O PDF possui 6 folhas, reunindo instruções fotográficas passo a passo e as peças necessárias para a montagem. A construção utiliza cerca de vinte componentes principais numerados, vários deles formados pela união de peças menores. Como um pequeno bônus, o arquivo ainda traz figuras de Sonic e Tails para recortar e montar.

A própria SEGA classifica o modelo como relativamente difícil devido ao nível de detalhes e estima entre cinco e seis horas para completar a montagem. Embora o modelo de demonstração tenha sido construído com papel comum, o Sonic Channel recomenda papel mais grosso para evitar deformações.

Sonic Adventure também ocupa um lugar especial na história da franquia. Além da passagem para os ambientes 3D, o jogo trouxe seis aventuras protagonizadas por personagens diferentes e ajudou a estabelecer o visual mais moderno e estilizado de Sonic. A expectativa em torno dessa nova fase era enorme e, segundo a retrospectiva oficial da SEGA, cerca de 15 mil fãs compareceram ao evento de apresentação do jogo.

Temos assim dois papercrafts oficiais que representam momentos muito diferentes da história de Sonic: a Green Hill Zone da era dos 16 bits e o Tornado de Sonic Adventure, ligado à grande transição da série para o universo 3D.

Mesmo depois de tantos anos, ambos continuam disponíveis gratuitamente no Sonic Channel, diretamente da SEGA, e acho que isso já é uma ótima razão para redescobri-los.

Rediscover these two classic Sonic papercrafts and build your own little piece of SEGA history using the official links below.

Green Hill Zone And Tornado - Two Official Sonic Papercrafts - by SEGA

And if you enjoy videogame papercrafts, take a look below at four more models inspired by Sonic and other classic SEGA games.

01: Conduit 2 Portal Papercraft - Lost Sega Promotional Model From 2011

02: Sonic The Hedgehog - 25th Anniversary - Classic Sonic Paper Model - by Sabi96 Papercraft Box

03: Sega History - Space Harrier Arcade Miniature Papercraft - by Dorimaga Magazine

04: Sonic 2 Power-Up Boxes Papercraft Collection - by Billybob884

Japanese Type 1 Ho-Ni I Self-Propelled Gun Papercraft In 1/48 Scale by Hakoko

Created by talented Japanese designer Hakoko, from Box Studio, this is a truly impressive paper model of the Type 1 Ho-Ni I, or 一式砲戦車 ホニI, a Japanese self-propelled gun used during World War II.

The model is in 1/48 scale and, once assembled, measures approximately 12.2 cm long, 4.7 cm wide and 5.3 cm high. The templates consist of four pages of parts, plus four additional pages intended for printing on the reverse side. The author also provides a separate assembly manual and a diagram showing the fold lines.

As we have already seen in other works by Hakoko featured here on Papermau, the level of finish is exceptional. Looking at the photos, it is easy to forget for a moment that we are looking at a model made entirely of paper. The result looks very much like a carefully assembled and painted plastic kit, especially because of the textures, realistic weathering effects, and the detailed wheels, suspension and tracks.

This is not a model for beginners. There are many small parts, especially around the running gear and gun, but the construction has been very well planned. In his building diary, Hakoko shows the internal structure of the hull, the application of the outer covering, the assembly of the fighting compartment and gun, and finally the complex suspension and track system. Interestingly, he mentions that he considerably simplified the interior area around the driver's position.

The real vehicle on which this papercraft is based also has an interesting history. The Type 1 Ho-Ni I was developed to provide Imperial Japanese Army armored divisions with a more powerful mobile weapon. Instead of designing an entirely new vehicle, Japanese engineers used the chassis and engine of the well-known Type 97 Chi-Ha medium tank and replaced its turret with a 75 mm Type 90 field gun mounted behind an open fighting compartment.

One interesting fact is precisely this origin: beneath its completely different appearance, much of the Ho-Ni I was essentially still a Type 97 Chi-Ha.

Another interesting detail is that its role was not simply to hunt enemy tanks. The Ho-Ni I was also conceived as self-propelled artillery to accompany armored units, and its gun could be used against targets at considerable distances. Its open fighting compartment, however, left the crew exposed, and the vehicle did not carry a defensive machine gun, a serious disadvantage in close combat.

Finally, the Ho-Ni I was a rare machine. Only about 26 examples of this first version were produced in 1942. Some were sent to the Philippines and took part in the Battle of Luzon in 1945, while many vehicles of the Ho-Ni family remained in Japan to defend the home islands against a possible Allied invasion that never took place.

Hakoko provides the templates, assembly manual and fold-line diagram for free at Box Studio. For anyone interested in Japanese military vehicles and looking for a more detailed project, this is one of those papercrafts that shows just how far you can go with nothing more than paper, patience and a good printer.

Criado pelo talentoso designer japonês Hakoko, do site Box Studio, este é um modelo em papel realmente impressionante do Type 1 Ho-Ni I, ou 一式砲戦車 ホニI, um canhão autopropulsado japonês utilizado durante a Segunda Guerra Mundial.

O modelo está na escala 1/48 e, depois de montado, mede aproximadamente 12,2 cm de comprimento, 4,7 cm de largura e 5,3 cm de altura. Os templates ocupam quatro folhas de peças, com outras quatro páginas destinadas à impressão no verso, e o autor também disponibiliza separadamente um manual de montagem e um diagrama com as linhas de dobra.

Como já vimos em outros trabalhos de Hakoko publicados aqui no Papermau, o nível de acabamento é excepcional. Visto nas fotografias, é fácil esquecer por alguns instantes que estamos olhando para um modelo feito inteiramente de papel. O resultado lembra muito um kit plástico cuidadosamente montado e pintado, principalmente pelas texturas, pelos efeitos de desgaste e envelhecimento, e pelo detalhamento das rodas, suspensão e esteiras.

Não é um modelo para iniciantes. Há muitas peças pequenas, especialmente no conjunto de rodagem e no canhão, mas a construção foi muito bem planejada. No diário de montagem, Hakoko mostra a estrutura interna do casco, a aplicação do revestimento externo, a montagem da área de combate, do canhão e finalmente do complexo conjunto de suspensão e esteiras. Curiosamente, ele comenta que simplificou bastante a região interna próxima ao posto do motorista.

O veículo real no qual este papercraft é baseado também tem uma história interessante. O Type 1 Ho-Ni I surgiu da necessidade do Exército Imperial Japonês de fornecer às suas divisões blindadas uma arma móvel mais poderosa. Em vez de desenvolver um veículo totalmente novo, os engenheiros aproveitaram o chassi e o motor do conhecido tanque médio Type 97 Chi-Ha e substituíram sua torre por um canhão de campanha Type 90 de 75 mm instalado em um compartimento de combate aberto.

Uma primeira curiosidade é justamente essa origem: por baixo da aparência completamente diferente, grande parte do Ho-Ni I continuava sendo essencialmente um Type 97 Chi-Ha.

Outra é que sua função não era simplesmente caçar tanques. O Ho-Ni I foi concebido também como artilharia autopropulsada para acompanhar unidades blindadas, e seu canhão podia ser utilizado contra alvos a grandes distâncias. A configuração aberta, entretanto, deixava a tripulação bastante exposta e o veículo sequer possuía uma metralhadora defensiva, uma séria desvantagem em combate próximo.

Por fim, o Ho-Ni I foi uma máquina rara. Apenas cerca de 26 exemplares dessa primeira versão foram produzidos em 1942. Alguns chegaram às Filipinas e participaram da Batalha de Luzon em 1945, enquanto muitos veículos da família Ho-Ni permaneceram no Japão para a defesa das ilhas contra uma possível invasão aliada que nunca aconteceu.

Hakoko disponibiliza gratuitamente os templates, o manual de montagem e o diagrama das linhas de dobra no Box Studio. Para quem gosta de veículos militares japoneses e procura um projeto mais detalhado, este é daqueles papercrafts que mostram até onde se pode chegar trabalhando apenas com papel, paciência e uma boa impressora.

Build this highly detailed Type 1 Ho-Ni I in 1/48 scale using the free templates available at the link below:

Japanese Type 1 Ho-Ni I Self-Propelled Gun Papercraft In 1/48 Scale - by Hakoko

If you enjoyed this detailed Type 1 Ho-Ni I, take a look below at four more impressive military vehicle papercrafts:

01: Polish 7TP dw Twin-Turret Light Tank Paper Model In 1/48 Scale - by Hakoko

02: Heavy Tank Destroyer Nashorn Paper Model In 1/48 Scale - by Hakoko

03: WW2`s Light Tank M3A1 Paper Model In 1/72 Scale - by Mr. Cube

04: LVT(A)-1 708th Amphibian Tank Battalion Paper Model In 1/72 Scale - by Paper Diorama

Interstellar TARS & CASE Papercraft Robots - by Shunichi Makino

At first glance, TARS and CASE might be among the least impressive-looking robots in movie history. They are basically large, dark rectangular blocks, with no apparent head, face, arms or legs. But anyone who has watched Interstellar knows that this simplicity hides two of the most interesting and charismatic machines in recent science fiction.

Japanese designer Shunichi Makino, from Design Office PASTA, transformed the two robots from Interstellar into papercrafts that preserve exactly this minimalist appearance.

Makino himself describes TARS and CASE in a rather curious way: to him, it is as if the mysterious monolith from 2001: A Space Odyssey had been given functions similar to those of R2-D2 from Star Wars. It is an amusing comparison, but a surprisingly appropriate one.

In Christopher Nolan's 2014 movie, TARS and CASE are extremely advanced robots. Despite their almost primitive appearance, their bodies are formed by segments capable of separating, rotating and assuming different configurations, allowing them to walk, run, manipulate objects and perform tasks that seem impossible for such simple metallic boxes.

Another memorable feature is that some parameters of their personalities can be adjusted, including their levels of humor and honesty. This creates some of the lighter moments in the movie, especially during the conversations between Cooper and TARS.

Naturally, reproducing in paper all the complex movements seen in the movie would be another story. Makino chose to preserve the characteristic shapes of the robots in relatively simple models, and he points out that their straightforward forms also make them easy to assemble.

The papercraft comes in a three-page PDF and the templates are available for free at the original Design Office PASTA website. For fans of Interstellar, science fiction or simply robots with unconventional designs, TARS and CASE make a very unusual pair to display on a shelf.

À primeira vista, TARS e CASE talvez estejam entre os robôs menos impressionantes da história do cinema. São basicamente grandes blocos retangulares escuros, sem cabeça, rosto, braços ou pernas aparentes. Mas quem assistiu a Interstellar sabe que essa simplicidade esconde duas das máquinas mais interessantes e carismáticas da ficção científica recente.

O designer japonês Shunichi Makino, do Design Office PASTA, transformou os dois robôs de Interstellar em papercrafts que preservam exatamente essa aparência minimalista.

O próprio Makino descreve TARS e CASE de uma maneira bastante curiosa: para ele, é como se o misterioso monólito de 2001: Uma Odisseia no Espaço tivesse recebido funcionalidades semelhantes às de R2-D2, de Star Wars. É uma comparação divertida, mas bastante apropriada.

No filme de Christopher Nolan, lançado em 2014, TARS e CASE são robôs extremamente avançados. Apesar da aparência quase primitiva, seus corpos são formados por segmentos capazes de se separar, girar e assumir diferentes configurações, permitindo que caminhem, corram, manipulem objetos e realizem tarefas que parecem impossíveis para aquelas simples caixas metálicas.

Outra característica memorável é que alguns parâmetros de suas personalidades podem ser ajustados, incluindo níveis de humor e honestidade. Isso acaba criando alguns dos momentos mais leves do filme, especialmente nas conversas entre Cooper e TARS.

Naturalmente, reproduzir em papel toda a complexa movimentação vista no filme seria outra história. Makino optou por preservar as formas características dos robôs em modelos relativamente simples, e ele próprio destaca que suas formas diretas também tornam a montagem fácil.

O papercraft ocupa três páginas em PDF e os templates estão disponíveis gratuitamente no site original do Design Office PASTA. Para quem gosta de Interstellar, ficção científica ou simplesmente de robôs com designs pouco convencionais, TARS e CASE formam uma dupla bastante diferente para colocar na estante.

Build TARS and CASE and bring two of Interstellar's most unusual robots to your shelf using the link below:

Interstellar TARS & CASE Papercraft Robots - by Shunichi Makino

If you enjoyed TARS and CASE, take a look below at four more sci-fi papercrafts featuring iconic spacecraft and robots from the movies:

01: Interstellar - Endurance Interplanetary Spacecraft Paper Model - by UHU 02

02: WALL-E - The Compactor Robot Paper Model - by Paper Replika

03: Star Wars - R2D2 Paper Model - by Disney Family - Rescaled To 1/6 And Custom Textures by Papermau

04: Robocop - Enforcement Droid Series 209 Robot Paper Model - by Paper Replika

Two Historic Japanese Architectural Papercrafts - Nagayamon Gate And Storehouse - by Kokubunji City

Two beautiful architectural papercrafts are available on the official website of Kokubunji City in Tokyo, Japan. They reproduce the Nagayamon Gate and Storehouse of the Former Honda Family Residence, two preserved historic buildings located at the Otaka-no-Michi Spring Garden and recognized as important cultural properties of the city.

The larger model represents the Nagayamon Gate of the Former Honda Family Residence. A nagayamon is a traditional Japanese gate incorporated into a long building, with rooms on either side of its central passage. This explains why this fascinating structure looks much more like a house than a simple gate.

It was built during the late Edo period for the Honda family, whose members served for generations as nanushi, or village administrators, in old Kokubunji. A document preserved by the family and dated 1848 contains specifications for its construction. Besides being the main entrance to the property, part of the building also contained residential rooms.

The second papercraft represents the Storehouse of the Former Honda Family Residence. Much smaller, the real building is a two-story wooden structure measuring approximately 4.5 by 3.6 meters. An inscription found in the building mentions an original construction date of 1708 and a complete reconstruction in 1900.

Both papercrafts are part of the Home Museum section of Kokubunji City's official website and are associated with the Musashi Kokubunji Temple Remains Museum. The project offers educational activities related to the history, archaeology and cultural heritage of the area.

The Nagayamon Gate is the more elaborate model, featuring many delicate parts and separate files for the building, roof, base and assembly instructions. The small storehouse is considerably simpler and fits on a single sheet. Both models are available in color and black-and-white versions, allowing builders to add their own colors.

I could not find a stated scale or the name of an individual designer, so the safest credit is to the Musashi Kokubunji Temple Remains Museum and Kokubunji City. The creators even suggest building both papercrafts together, recreating in miniature part of this historic site that can still be visited today.

Dois belos papercrafts arquitetônicos estão disponíveis no site oficial da cidade de Kokubunji, em Tóquio, Japão. Os modelos reproduzem o Portão Nagayamon e o Armazém da Antiga Residência da Família Honda, dois edifícios históricos preservados no Jardim das Nascentes de Otaka-no-Michi e reconhecidos como importantes bens culturais da cidade.

O modelo maior representa o Portão Nagayamon da Antiga Residência da Família Honda. Um nagayamon é um tipo tradicional de portão japonês integrado a uma construção alongada, com cômodos dos dois lados da passagem central. Por isso, à primeira vista, este edifício se parece muito mais com uma casa do que com um simples portão.

Ele foi construído no final do período Edo para a família Honda, que durante gerações exerceu a função de nanushi, uma espécie de chefe ou administrador da antiga vila de Kokubunji. Um documento preservado pela família, datado de 1848, contém especificações para sua construção. Além de servir como entrada principal da propriedade, parte do edifício possuía cômodos residenciais, uma característica bastante interessante e incomum.

O segundo papercraft representa o Armazém da Antiga Residência da Família Honda. Bem menor, o edifício real é uma construção de madeira de dois andares, com aproximadamente 4,5 por 3,6 metros. Uma inscrição encontrada em sua estrutura menciona uma construção original em 1708 e uma reconstrução completa em 1900.

Os dois modelos fazem parte da seção Museu em Casa, mantida no site oficial da cidade de Kokubunji e ligada ao Museu das Ruínas do Templo Musashi Kokubunji. A iniciativa oferece atividades educativas relacionadas à história, arqueologia e ao patrimônio cultural da região.

O Portão Nagayamon é o modelo mais elaborado, com várias peças delicadas e arquivos separados para o edifício, telhado, base e instruções. O pequeno armazém é bem mais simples e cabe em uma única folha. Ambos são oferecidos em versões coloridas e em preto e branco, permitindo também uma pintura personalizada.

Não encontrei indicação de escala nem o nome de um designer individual, portanto o crédito mais seguro é para o Museu das Ruínas do Templo Musashi Kokubunji e a cidade de Kokubunji. Uma sugestão especialmente interessante dos próprios responsáveis pelo projeto é montar os dois modelos juntos, recriando em miniatura parte do conjunto histórico que ainda pode ser visitado atualmente.

If you would like to build these two little pieces of Japanese history yourself, the templates in color and black-and-white versions are available at the link below.

Two Historic Japanese Miniature Architectural Papercrafts - by Kokubunji City

And if you enjoy recreating old Japan in miniature, here are four more architectural papercrafts that deserve a place in your collection.

01: A Japanese Family House Papercraft In 1/150 Scale - by Pokara

02: Hand-Drawn Papercraft Models Of Cultural Heritage - by Suita City

03: Ancient Japanese Pit Dwellings In Paper - by Suita City Museum

04: A Lot Of Japanese Architectural Paper Models In 1/150 Scale - by Brother Japan

A Beautiful Five-Story Pagoda Architectural Papercraft by Mandee Thomas

This beautiful papercraft of a pagoda was created by American graphic designer Mandee Thomas, from the website Designs by Miss Mandee.

If you have been following Papermau for some time, you may already be familiar with Mandee's work, as several of her models have appeared here on the blog, including her beautiful Victorian Doll House and the detailed Christmas Village Town Hall.

This time, Mandee found inspiration in traditional Asian architecture to create this elegant five-story pagoda, with its characteristic overlapping roofs, curved eaves and a silhouette that immediately evokes the ancient architecture of the East.

Despite the detailed appearance of the finished model, the construction is relatively simple. As with many of Mandee's projects, the shapes are very well planned and the pieces are assembled in layers, creating a very convincing three-dimensional result without requiring complicated papercraft techniques.

Mandee usually designs her projects so they can be made either by hand, using scissors and a craft knife, or with electronic cutting machines such as Cricut, Silhouette and similar equipment. So, even if you don't own one of these machines, you can still build the pagoda using the templates as patterns for traditional hand cutting.

The download is easy and safe. Right at the beginning of Mandee's post, immediately below the first image, you will find the link to download the templates for free, hosted directly on Google Drive.

On the same page there is also a very useful step-by-step tutorial with photos showing the different stages of construction. The pictures make it much easier to understand how the walls, the different levels and especially the overlapping roofs should be folded, positioned and assembled.

Since the templates were designed to be cut from papers in different colors, you can completely change the appearance of the pagoda by choosing your own color combination. You can also use textured, printed or patterned papers to create a completely personalized version. Another possibility is to print the templates on plain white paper and color the pieces any way you like before assembling them.

This is a beautiful project for anyone who enjoys papercraft and miniature architecture, and once finished, it can be used as a decorative piece or as the centerpiece of a small Asian-inspired diorama.

Este belo papercraft de um pagode foi criado pela designer gráfica norte-americana Mandee Thomas, autora do site Designs by Miss Mandee.

Quem acompanha o Papermau há algum tempo provavelmente já conhece o trabalho de Mandee, pois vários de seus modelos já apareceram aqui no blog, incluindo sua bela Casa de Bonecas Vitoriana e a detalhada Prefeitura de Vila Natalina.

Desta vez, Mandee buscou inspiração na arquitetura tradicional asiática para criar este elegante pagode de cinco andares, com seus característicos telhados sobrepostos, beirais curvados e uma silhueta que imediatamente remete às antigas construções orientais.

Apesar da aparência detalhada do modelo pronto, a construção é relativamente simples. Como acontece com muitos dos projetos de Mandee, as formas são muito bem planejadas e as peças são montadas em camadas, criando um resultado tridimensional bastante convincente sem exigir técnicas complicadas de modelismo em papel.

Mandee costuma preparar seus projetos de maneira que possam ser feitos tanto com corte manual, usando tesoura e estilete, quanto com máquinas de corte eletrônico, como Cricut, Silhouette e equipamentos semelhantes. Assim, mesmo quem não possui uma dessas máquinas pode montar o pagode utilizando os templates como moldes para o corte tradicional.

O download é fácil e seguro. Logo no começo do post de Mandee, imediatamente abaixo da primeira imagem, você encontrará o link para baixar gratuitamente os templates, hospedados diretamente no Google Drive.

Na mesma página há também um ótimo tutorial passo a passo com fotos mostrando as diferentes etapas da construção. As imagens ajudam bastante a entender como as paredes, os vários níveis e principalmente os telhados sobrepostos devem ser dobrados, posicionados e montados.

Como os templates foram pensados para serem recortados em papéis de diferentes cores, você pode mudar completamente a aparência do pagode escolhendo sua própria combinação de cores. Também é possível usar papéis texturizados, estampados ou com diferentes padrões, criando uma versão totalmente personalizada. Outra possibilidade é imprimir os templates em folhas de papel branco e colorir as peças do jeito que quiser antes da montagem.

É um belo projeto para quem gosta de papercraft e arquitetura em miniatura e, depois de pronto, pode servir como peça decorativa ou como elemento central de um pequeno diorama de inspiração oriental.

Visit Designs by Miss Mandee to download the free templates and follow the complete step-by-step photo instructions:

A Beautiful Five-Story Pagoda Architectural Papercraft - by Mandee Thomas

If you enjoyed building this beautiful pagoda, below you will find four more architectural papercrafts inspired by Japan and the Far East:

01: A Little Papercraft Collection Of Japanese Temples And Shrines

02: New Traditional Japanese Architectural Paper Models In 1/150 And 1/87 Scales - by Brother Japan

03: Kishibe Shrine Main Hall Paper Model - by Suita City Museum

04: The Shrine - A Simple Paper Stage For Figure Shooting & Exhibition - by Japan System Art

Classic Japanese Rally Cars From The 1980s Paper Models by K. Tomoda

These little rally cars made of paper were created by Japanese designer K. Tomoda, from the old Studio Tomoda, also known as T's Workroom.

The collection brings together several Japanese cars that were part of rally history between the late 1970s and throughout the 1980s, transformed into simple, colorful and very nice papercrafts.

Among the available models are the Toyota Starlet 1300DX, Toyota Corolla 1600GT, Toyota Sprinter 1600GT, Toyota Corolla Levin, Toyota MR2, Toyota Celica Twincam Turbo, Nissan Fairlady Z, Nissan 240RS and Mitsubishi Lancer EX 1800GT Turbo.

The models are based on real Japanese competition cars, many of them associated with the All Japan Rally Championship and a particularly interesting period of Japanese motorsport, when Toyota, Nissan and Mitsubishi competed with specially prepared cars that still maintained a strong visual connection with the models seen on the streets.

One of the most interesting things about this collection is its simplicity. Each car fits on just one sheet of paper and, despite their simplified shapes, K. Tomoda managed to preserve the characteristics that make each vehicle easily recognizable, including the paint schemes, racing numbers and typical decorations of rally cars from that period.

Since they are relatively easy to assemble and use only a few parts, these papercrafts are also a good choice for beginners or simply for anyone who wants to build a small collection of classic Japanese cars without dealing with overly complicated projects.

There is also a little curiosity about these papercrafts. I rediscovered them now, but they are not exactly new to Papermau. They first appeared here back in September 2011, fifteen years ago. Since K. Tomoda's website is still online and these little cars are still available for download, I thought they deserved a new visit.

Estes pequenos carros de rally em papel são criações do designer japonês K. Tomoda, do antigo Studio Tomoda, também conhecido como T's Workroom.

A coleção reúne vários carros japoneses que fizeram parte da história dos rallys entre o final dos anos 1970 e durante os anos 1980, transformados em papercrafts simples, coloridos e muito simpáticos.

Entre os modelos disponíveis estão Toyota Starlet 1300DX, Toyota Corolla 1600GT, Toyota Sprinter 1600GT, Toyota Corolla Levin, Toyota MR2, Toyota Celica Twincam Turbo, Nissan Fairlady Z, Nissan 240RS e Mitsubishi Lancer EX 1800GT Turbo.

Os modelos são inspirados em carros reais de competição japoneses, muitos deles associados ao All Japan Rally Championship e a uma época particularmente interessante do automobilismo japonês, quando Toyota, Nissan e Mitsubishi colocavam nas provas versões preparadas de carros que ainda mantinham uma forte ligação visual com os modelos encontrados nas ruas.

Uma das coisas mais interessantes nesta coleção é a simplicidade. Cada carro ocupa apenas uma folha de papel e, apesar das formas bastante simplificadas, K. Tomoda conseguiu preservar as características que permitem reconhecer facilmente cada veículo, incluindo as pinturas, números de competição e decorações típicas dos carros de rally daquela época.

Por serem modelos de montagem relativamente fácil e feitos com poucas peças, são uma boa opção também para quem está começando no hobby ou simplesmente quer montar uma pequena coleção de carros japoneses sem enfrentar projetos muito complicados.

Há ainda uma pequena curiosidade: estes papercrafts não são exatamente desconhecidos por aqui. Encontrei-os novamente agora, mas eles já haviam aparecido no Papermau em setembro de 2011, há quinze anos. Como o site de K. Tomoda continua online e estes pequenos carros continuam disponíveis para download, achei que mereciam uma nova visita.

Um pouco mais abaixo você encontrará o link para a página de K. Tomoda, onde poderá escolher seus carros favoritos, baixar os templates e montar sua própria pequena coleção de clássicos dos rallys japoneses dos anos 1980.

Below you will find the link to K. Tomoda's page, where you can choose your favorite cars, download the templates and build your own little collection of classic Japanese rally cars from the 1980s:

Classic Japanese Rally Cars From The 1980s Paper Models - by K. Tomoda

Below you will find four more classic car and rally papercrafts, including Japanese vehicles and some nice models for your collection:

01: The Giant Restoration Club's Vintage Japanese Vehicle Paper Models Collection - Two New Models Added

02: Rally Car Series - Easy-To-Build Rally Car Paper Model # 48 - by Papermau - Download Now!

03: Nissan Fairlady Z Paper Model - by Papermau - Download Now!

04: Color Your Own Rally Car Papercraft - by Papermau - Download Now!