The History Of Papercraft - Part 02 - From Paper In Japan To The Origins Of Printed Images

Before the technique of cutting pieces of paper and joining them into three-dimensional forms became anything remotely close to what we now call papercraft, paper itself first had to become part of everyday life, something almost as trivial and necessary as a plate to serve a meal or a good mount to reach a distant place. And in Japan, this happened in a way that was both practical and quietly beautiful.

This second part of our journey through the history of papercraft begins not with paper models, but with the material that made all of this possible, continuing our exploration of papercraft history.

As mentioned in the first part of this series, paper did not originate in Japan. It was invented in ancient China, traditionally associated with the 2nd century A.D., and over time, the knowledge of papermaking spread across Asia until it reached Japan around the early 7th century. At first, it was rare and valuable, used mainly for official records, religious texts and important writings.

But in Japan, paper did not remain something distant or restricted. Gradually, it became part of everyday life.

The Japanese refined papermaking techniques and developed what became known as washi, a handmade paper that was strong, light and remarkably durable. Made from plant fibers, it could be thin and delicate, yet at the same time resilient and versatile.

What makes this moment important is not only the material itself, but how it was used.

In traditional Japanese architecture, paper was not hidden. It was part of the structure itself. Sliding doors known as shoji used translucent paper, usually made from plant fibers and not exactly from rice as is often imagined, to divide spaces and soften natural light, creating environments that changed throughout the day as the light shifted.

Instead of blocking the outside world, paper allowed it to enter in a controlled and subtle way. Light, shadow and space became part of the same composition.

This close relationship between paper and daily life helped define how it would later be used in art.

Paper was no longer seen only as a surface for writing. It became something that could transform space, interact with light and be manipulated in different ways. It could fold, bend, layer and adapt.

From this point on, it becomes easier to understand why Japan developed so many forms of expression based on paper.

One of the most important steps in this process came with printing, introduced in Japan around the 8th century and widely developed between the 17th and 18th centuries, during the Edo period.

Woodblock printing became one of the main methods for reproducing images. The process consisted of carving a design into a wooden block, applying ink to its surface and pressing paper onto it to transfer the image.

Although the idea may seem simple, the execution required precision and patience. In more complex images, multiple blocks were used, each responsible for a different part or color, all carefully aligned to form the final composition.

This technique allowed images to circulate more widely. Scenes of everyday life, landscapes, actors, historical events and popular stories could be reproduced and shared.

Paper, which had once been associated mainly with writing and structure, was now also carrying images, narratives and visual information.

And it is at this point that something subtle, but important, begins to happen. Some of these printed sheets were no longer meant to remain flat surfaces.

They began to suggest cutting, layering and assembly. In some cases, the printed image was only the first step of a process that would continue in the hands of the person using it.

Without yet being called that, we are already very close to what we now understand as papercraft, an important moment in the history of papercraft.

There were already scenes that could be transformed into small compositions, images that suggested depth and designs that invited interaction rather than simple observation.

These early experiments did not yet follow the structure of modern templates, but the idea was already there: a flat surface becoming something that occupies space. And this idea would continue to evolve.

In the next part, we will move further along this path, exploring how Japanese prints, assembled images and early paper constructions gradually approached what we now recognize as papercraft.

Antes da técnica de recortar pedaços de papel e uni-los em formas tridimensionais se tornar algo remotamente próximo do que chamamos hoje de papercraft, o próprio papel precisou, antes de tudo, se tornar parte do cotidiano, algo quase tão trivial e necessário quanto um prato para servir uma refeição ou uma boa montaria para se chegar a um lugar distante. E no Japão isso aconteceu de uma forma ao mesmo tempo prática e silenciosamente bela.

Esta segunda parte da nossa jornada pela história do papercraft começa não com modelos de papel, mas com o material que tornou tudo isso possível.

Como já mencionado na primeira parte desta série, o papel não surgiu no Japão. Ele foi inventado na China antiga, tradicionalmente associado ao século II d.C., e, com o tempo, o conhecimento da sua fabricação se espalhou pela Ásia até chegar ao Japão por volta do início do século VII. No começo, era algo raro e valioso, usado principalmente em registros oficiais, textos religiosos e escritos importantes.

Mas no Japão, o papel não permaneceu algo distante ou restrito. Aos poucos, ele passou a fazer parte do cotidiano.

Os japoneses aperfeiçoaram as técnicas de fabricação e desenvolveram o que ficou conhecido como washi, um papel artesanal forte, leve e surpreendentemente resistente. Feito a partir de fibras vegetais, ele podia ser fino e delicado, mas ao mesmo tempo durável e versátil.

O que torna esse momento importante não é apenas o material em si, mas a forma como ele foi utilizado.

Na arquitetura tradicional japonesa, o papel não ficava escondido. Ele fazia parte da própria estrutura. As portas deslizantes conhecidas como shoji utilizavam papel translúcido, geralmente feito de fibras vegetais, e não exatamente de arroz como se costuma imaginar, para dividir ambientes e suavizar a luz natural, criando espaços que mudavam ao longo do dia conforme a iluminação se transformava.

Em vez de bloquear o mundo exterior, o papel permitia que ele entrasse de maneira controlada e sutil. Luz, sombra e espaço passavam a fazer parte de uma mesma composição.

Essa relação próxima entre o papel e o cotidiano ajudou a definir como ele seria usado na arte.

O papel deixou de ser apenas uma superfície para escrita. Tornou-se algo que podia transformar o espaço, interagir com a luz e ser manipulado de diversas formas. Podia dobrar, curvar, sobrepor e se adaptar.

A partir daqui, fica mais fácil entender por que o Japão desenvolveu tantas formas de expressão baseadas no papel.

Um dos passos mais importantes nesse processo veio com a impressão, introduzida no Japão por volta do século VIII e amplamente desenvolvida entre os séculos XVII e XVIII, durante o período Edo.

A xilogravura se tornou uma das principais formas de reprodução de imagens. O processo consistia em entalhar um desenho em um bloco de madeira, aplicar tinta sobre sua superfície e pressionar o papel para transferir a imagem.

Embora a ideia pareça simples, a execução exigia precisão e paciência. Em imagens mais complexas, vários blocos eram usados, cada um responsável por uma parte ou cor, todos cuidadosamente alinhados para formar a composição final.

Essa técnica permitiu que imagens circulassem com mais facilidade. Cenas do cotidiano, paisagens, atores, acontecimentos históricos e histórias populares podiam ser reproduzidos e compartilhados.

O papel, que antes estava ligado à escrita e à estrutura, agora também carregava imagens, narrativas e informação visual.

E é nesse ponto que algo sutil, mas importante, começa a acontecer, algumas dessas folhas impressas já não eram feitas apenas para permanecerem planas.

Elas começavam a sugerir recorte, sobreposição e montagem. Em alguns casos, a imagem impressa era apenas o primeiro passo de um processo que continuaria nas mãos de quem a utilizava.

Sem ainda receber esse nome, estamos muito próximos do que hoje entendemos como papercraft.

Já existiam cenas que podiam se transformar em pequenas composições, imagens que insinuavam profundidade e designs que convidavam à interação em vez de uma simples observação.

Essas experiências iniciais ainda não seguiam o formato dos templates modernos, mas a ideia já estava ali: uma superfície plana se tornando algo que ocupa espaço. E essa ideia continuaria evoluindo.

Na próxima parte, avançaremos um pouco mais nesse caminho, explorando como as gravuras japonesas, as imagens montáveis e as primeiras construções em papel se aproximaram cada vez mais do que hoje reconhecemos como papercraft.

Further reading and references:

General information about the origins of paper, its introduction in Japan and the development of traditional techniques such as washi and woodblock printing.

Washi – Traditional Japanese Paper

Japanese Woodblock Printing – History and Techniques

Woodblock Printing – Encyclopaedia Britannica

Ukiyo-e – The Floating World Prints

If you are just arriving now, you can start from the beginning of this journey below:

The History Of Papercraft - Part 01 - From The Origins Of Paper To The Gutenberg Press

The History Of Papercraft - Part 01 - From The Origins Of Paper To The Gutenberg Press

This post takes a look at the origins of papercraft, from the earliest attempts to create writing surfaces in Ancient Egypt to the invention of paper in China and the rise of printed images in Europe. 

Today, papercraft is everywhere, from printable models and paper toys to detailed dioramas that can be downloaded and built at home, but the story behind this hobby goes back thousands of years, long before printers, PDFs or even paper as we know it existed.

The journey begins in Ancient Egypt, where sheets made from the papyrus plant were used for writing and record keeping. Although papyrus was not true paper and was not used to build models, it represents one of the earliest attempts to transform plant fibers into a flat, workable surface.

Centuries later, a major breakthrough happened in China, where paper as we know it was developed around the 2nd century. This invention is often attributed to Cai Lun, who refined techniques using tree bark, hemp and other natural fibers to create a material that was lighter, cheaper and far more versatile than anything before.

With the spread of paper across Asia, new artistic practices began to emerge. Among them were techniques like kirigami, which involves cutting paper into intricate shapes, and origami, focused on folding paper into three-dimensional forms without cuts. These traditions show that the idea of transforming flat sheets into shapes and structures is much older than modern papercraft.

Still, papercraft as we know it today would not exist without another key invention. In the 15th century, Johannes Gutenberg introduced the printing press, making it possible to reproduce images and texts on a large scale. For the first time, printed sheets could be distributed to many people, opening the door for early cut-out models and paper toys.

From that point on, everything changed. Printed illustrations became more common, and by the 18th and 19th centuries, Europe was already producing sheets designed to be cut and assembled, some of the earliest true examples of papercraft.

What started as simple printed cutouts would eventually evolve into the detailed models we build today, from architectural miniatures to vehicles, robots and full dioramas. The tools have changed, but the core idea remains the same, transforming a flat sheet into something three-dimensional using only cuts, folds and glue.

In the next part of this series, we will travel to Japan to explore origami, kirigami, ukiyo-e prints and tatebanko, the beautiful paper dioramas that helped transform scenes from everyday life in feudal Japan into three-dimensional forms.

A História do Papercraft – Parte 01 – Das Origens do Papel à Imprensa de Gutenberg

Este post apresenta as origens do papercraft, desde as primeiras tentativas de criação de superfícies para escrita no Antigo Egito até a invenção do papel na China e o surgimento das imagens impressas na Europa. 

Hoje, o papercraft está em toda parte, desde modelos imprimíveis e paper toys até dioramas detalhados que podem ser baixados e montados em casa, mas a história por trás desse hobby começa há milhares de anos, muito antes de impressoras, PDFs ou até mesmo do papel como conhecemos.

A jornada começa no Antigo Egito, onde folhas feitas da planta papiro eram usadas para escrita e registros. Embora o papiro não fosse papel verdadeiro e não fosse utilizado para construção de modelos, ele representa uma das primeiras tentativas de transformar fibras vegetais em uma superfície plana e utilizável.

Séculos depois, um grande avanço aconteceu na China, onde o papel como conhecemos foi desenvolvido por volta do século II. Essa invenção é frequentemente atribuída a Cai Lun, que aperfeiçoou técnicas utilizando casca de árvore, cânhamo e outras fibras naturais para criar um material mais leve, barato e versátil.

Com a disseminação do papel pela Ásia, surgiram novas práticas artísticas. Entre elas estão técnicas como o kirigami, baseado no corte de papel em formas detalhadas, e o origami, focado na dobra do papel para criar formas tridimensionais. Essas tradições mostram que a ideia de transformar uma folha plana em algo com volume é muito mais antiga do que o papercraft moderno.

Ainda assim, o papercraft como conhecemos hoje só se tornou possível com outra invenção fundamental. No século XV, Johannes Gutenberg apresentou a prensa de tipos móveis, tornando possível reproduzir imagens e textos em larga escala. Pela primeira vez, folhas impressas podiam ser distribuídas para muitas pessoas, abrindo caminho para os primeiros modelos recortáveis.

A partir daí, tudo mudou. As ilustrações impressas se tornaram mais comuns e, nos séculos XVIII e XIX, a Europa já produzia folhas feitas para serem recortadas e montadas, alguns dos primeiros exemplos reais de papercraft.

O que começou como simples recortáveis evoluiu para os modelos detalhados que montamos hoje, desde miniaturas arquitetônicas até veículos, robôs e dioramas completos. As ferramentas mudaram, mas a ideia central continua a mesma, transformar uma folha plana em algo tridimensional usando apenas cortes, dobras e cola.

No próximo post desta série, vamos viajar até o Japão para explorar o origami, o kirigami, as gravuras ukiyo-e e o tatebanko, os belos dioramas de papel que ajudaram a transformar cenas do cotidiano do Japão feudal em formas tridimensionais.

Part 2 of this series is now available, continuing this journey through the history of papercraft, exploring how paper became part of everyday life in Japan and how early printing and layered images gradually led to what we now recognize as papercraft.

The History Of Papercraft - Part 02 - The Evolution Of Paper In Japan And Early Paper Constructions

Sources and further reading / Fontes e leitura complementar:

Papyrus in Ancient Egypt – History and use of early writing materials

Cai Lun and the invention of paper in China

Kirigami – The art of paper cutting

Origami – Traditional Japanese paper folding

Johannes Gutenberg and the printing press

About this series:

This series was created as a personal exploration of the history of papercraft, bringing together key moments in a simple and accessible way for anyone interested in the hobby.

The goal here is not to be academic, but to tell this story in a direct and engaging way, connecting the past with what we build today.

I hope you enjoy this journey as much as I enjoyed researching and putting it together.

Sobre essa série:

Esta série foi criada como uma exploração pessoal da história do papercraft, reunindo momentos importantes de forma simples e acessível para qualquer pessoa interessada no hobby.

A proposta aqui não é ser acadêmica, mas contar essa história de forma direta e envolvente, conectando o passado com aquilo que construímos hoje.

Espero que você aproveite essa jornada tanto quanto eu aproveitei pesquisando e escrevendo cada parte.

Hand-Drawn Papercraft Models of Cultural Heritage - by Suita City

On the official website of the city of Suita, in Osaka, there is a special page dedicated to papercrafts that represent local cultural heritage. 

The project’s idea is to offer free paper models that reproduce temples, old houses, traditional objects, and historical buildings from the region, allowing anyone to learn about and assemble these replicas at home. 

Among the available models are the Kumano Shrine, the Kashiwara Residence, the Ishiyama Stone Arch, and even small historical objects, such as safes and everyday Japanese utensils. 

I have already featured several of these papercrafts here on the blog and, as you can see in the first and second photos of this post, I have also built some of them, including the miniature temple that I published here on the blog back in June 2022. 

An interesting detail is that the models are available in different scales. For the architectural constructions, for example, the Kumano Shrine comes in 1/90 scale, the Kashiwara Residence in 1/120, and the Ishiyama Stone Arch in 1/160, giving variety both to those who enjoy building larger models and to those who prefer more compact pieces. 

The papercrafts appear to have been hand-drawn, with great care and attention to detail, which gives these works a very special charm. 

The templates credit Yasuhide Nishimoto as the creator of the models, developed as part of a series produced by the Suita City Museum in 2011. 

I am revisiting this site today because it has changed its address, but the papercrafts are still available at the new link I share at the end of this post.

No site oficial da cidade de Suita, em Osaka, existe uma página dedicada a papercrafts que representam patrimônios culturais locais. 

A proposta do projeto é disponibilizar gratuitamente modelos em papel que reproduzem templos, casas antigas, objetos tradicionais e construções históricas da região, permitindo que qualquer pessoa conheça e monte essas réplicas em casa. 

Entre os modelos disponíveis estão o Santuário Kumano, a Residência Kashiwara, o Arco de Pedra Ishiyama e até pequenos objetos históricos, como cofres e utensílios do cotidiano japonês. 

Já publiquei vários desses papercrafts aqui no blog e, como pode ser visto nas duas primeiras fotos desta postagem, também montei alguns deles, incluindo o templo em miniatura que aparece na imagem e que publiquei aqui no blog em junho de 2022. 

Um detalhe interessante é que os modelos estão disponíveis em várias escalas. No caso das construções arquitetônicas, por exemplo, o Santuário Kumano está em escala 1/90, a Residência Kashiwara em 1/120 e o Arco de Pedra Ishiyama em 1/160, o que garante variedade tanto para quem gosta de montar modelos maiores quanto para quem prefere peças mais compactas. 

Os papercrafts parecem ter sido desenhados à mão, com muito cuidado e atenção aos detalhes, o que dá um charme especial a esses trabalhos. 

Nos templates consta o crédito a Yasuhide Nishimoto, responsável pela criação dos modelos, dentro de uma série produzida pelo Museu Municipal de Suita em 2011.

Volto a falar sobre esse site porque ele mudou de endereço, mas os papercrafts continuam disponíveis no novo link que deixo logo abaixo, no final desta postagem.

Link: Hand.Drawn.Papercraft.Models.Of.Cultural.Heritage.by.Suita.City

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Paper Model History - German Soldiers Build A Soviet KV-1 Papercraft Before The Battle Of Kursk

While browsing through some historical archives from World War II, I came across two absolutely unusual photos that, for anyone who enjoys papercraft, are truly fascinating. 

The images show two German soldiers, most likely members of a Panzer crew, assembling none other than a paper model of a war tank. 

That’s right, right on the front lines, next to an authentic Panzer III with the number "01" painted on the turret, the soldiers appear fully engaged in building what seems to be a scaled-down replica of an armored vehicle. A curious detail is that the model they’re assembling is not a German tank. 

In fact, it’s a Soviet KW-1 (also known as KV-1), one of the main heavy tanks used by the Red Army. It’s very likely that the soldiers were engaged in an enemy recognition exercise, using a three-dimensional paper model to study the shape, weak spots, and visual features of the opposing vehicle. 

The use of scale models for identification and training purposes was quite common among technical units, especially before major offensive operations. 

The photos were taken shortly before the Battle of Kursk, one of the largest and most decisive tank battles in history, which took place in July 1943. 

In that context, it makes perfect sense to imagine the soldiers preparing themselves with every tool available, including papercraft models. 

In the first image, one of the soldiers proudly holds up the finished model while the other watches attentively. 

In the second photo, both are seated in front of a printed manual, carefully assembling the tank’s parts with glue and patience, just like any hobbyist would. 

The level of detail in the model is surprising for the time, which suggests it wasn’t improvised, but rather part of some technical or instructional material. 

During the war, publishers such as Germany’s Schreiber-Bogen produced educational and military kits, many of which were used by both civilians and soldiers. 

These photos seem to be a rare record of papercraft being used right in the combat zone, and for a much more serious purpose than simple entertainment. 

The exact origin of this kit is unknown, and it’s unclear whether any copies have survived the passage of time, but one thing is certain: these images bring together two seemingly incompatible worlds, the brutality of war and the delicacy of paper modeling. 

For those, like me, who are always searching for connections between memory, design, and creativity, these photos are true time capsules and a powerful source of inspiration. 

And to make this post even more interesting, and not just about words, below you’ll find the download links for the papercraft models of both tanks mentioned above: the Panzer III and the KV-1. Both were created by the talented and mysterious designer known as Model Lover.

Enquanto navegava por alguns arquivos históricos da Segunda Guerra Mundial, acabei encontrando duas fotos absolutamente inusitadas e, para quem gosta de papercraft, verdadeiramente fascinantes. 

As imagens mostram dois soldados alemães, muito provavelmente membros de uma tripulação de Panzer, montando nada menos que um modelo de papel de um tanque de guerra. 

Isso mesmo: em plena linha de frente, ao lado de um autêntico Panzer III com a numeração "01" na torre, os soldados aparecem entretidos construindo o que parece ser uma réplica em escala reduzida de um veículo blindado. 

Um detalhe curioso é que o modelo que eles estão montando não é um tanque alemão, trata-se, na verdade, de um KW-1 soviético (também conhecido como KV-1), um dos principais tanques pesados do Exército Vermelho. 

Tudo indica que os soldados estavam realizando um exercício de reconhecimento do inimigo, utilizando um modelo tridimensional em papel para estudar as formas, pontos fracos e características visuais do blindado adversário. 

A prática de usar maquetes para fins de identificação e treinamento era comum entre as tropas mais técnicas, especialmente antes de grandes operações ofensivas. 

As fotos foram tiradas pouco antes da Batalha de Kursk, uma das maiores e mais decisivas batalhas de tanques da história, ocorrida em julho de 1943. 

Nesse contexto, faz sentido imaginar os soldados se preparando com todos os recursos disponíveis, inclusive com modelos de papel. 

A primeira imagem mostra um deles segurando o modelo finalizado com orgulho, enquanto o outro observa com atenção. 

Já na segunda foto, ambos estão sentados diante de um manual impresso, montando cuidadosamente as peças do tanque com cola e paciência, como qualquer modelista faria. 

O nível de detalhamento do modelo é surpreendente para a época, o que indica que ele não foi improvisado, mas fazia parte de algum material técnico ou didático. 

Durante a guerra, editoras como a alemã Schreiber-Bogen produziam kits educativos e militares, muitos dos quais foram utilizados por civis e militares. 

Essas fotos parecem ser uma rara evidência do uso de papercraft em plena zona de combate, e com um propósito bem mais sério que o simples passatempo. 

Não se sabe ao certo a origem exata desse kit, nem se algum exemplar sobreviveu ao tempo, mas uma coisa é certa: essas imagens unem dois mundos improváveis: a brutalidade da guerra e a sensibilidade do artesanato em papel. 

Para quem, como eu, vive buscando ligações entre memória, design e criatividade, essas fotos são verdadeiras cápsulas do tempo e uma inspiração poderosa. 

E para tornar este post ainda mais interessante, e não ficar só na conversa, logo abaixo você encontra os links para baixar os modelos em papel dos dois tanques mencionados: o Panzer III e o KV-1. Ambos foram criados pelo talentoso e enigmático modelista conhecido como Model Lover.

Link to Panzer III: German Tank Pz Kpfw III WW 2 Papercraft- by Model Lover

Link to KV-1: Russian Tank KV 1 Chapaev WW 2 Papercraft- by Model Lover

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Paris 1910 Miniature Small Shops Papercraft In HO Scale by Jean-Pierre Larouzé - Free Printable Download

This beautiful Paris 1910 miniature papercraft in HO scale recreates a charming row of small Parisian shops inspired by one of the historic images from the photographic series Petits Commerces Parisiens.

Created under the direction of French banker and philanthropist Albert Kahn in the early 20th century, that visual reference now returns in paper form through the talent of artist and model maker Jean-Pierre Larouzé.

In classic HO scale (1/87), widely used by railway modelers, the model fits on just two printed sheets and features a charming urban façade that could easily have come from a street in Montmartre or Le Marais around the year 1910.

Jean-Pierre Larouzé, whose works have been featured here on Papermau on previous occasions, is a master at capturing the soul of cities through paper. With a style that balances ease of assembly with historical accuracy, his models have the power to transport us to another time.

This model also fits beautifully alongside other Jean-Pierre Larouzé creations already featured here on Papermau, such as the Garage du SUD, the Small French Shoemaking Shop and Le Ferme Du Maitre, all of them sharing that same gift for transforming everyday French architecture into charming miniature scenes full of atmosphere.

Whenever I publish papercrafts by this author, I like to recreate the models in 3D based on the original templates, adding small details such as sidewalks, street lamps and other elements, just to better visualize how these miniature scenes would look when assembled.

In this particular case, his inspiration comes directly from the celebrated autochromes, early color photographs, taken by photographers working under Albert Kahn, who traveled the world on a visionary mission: to document the cultural diversity of the planet before modernity erased it forever.

Between 1909 and 1931, Kahn financed the project known as Archives de la Planète, gathering more than 72,000 color photographs and over 180,000 meters of film footage across dozens of countries.

But he didn’t need to go far to capture the poetry of everyday life, Paris itself, with its small shops, hand-painted signs, and charming storefronts, already offered a visual spectacle.

The images from Petits Commerces Parisiens are a touching portrait of a time when street commerce was an essential part of the city’s social fabric.

Back then, the sidewalk was not just a space for passing by, but an extension of everyday life: shopkeepers would chat with neighbors and customers outside their stores, shop windows invited people to pause and admire, and human interaction unfolded right there, within arm’s reach. It was a living, close-knit Paris, where every shop was also a small meeting point.

By turning one of these scenes into a papercraft model, Jean-Pierre not only pays tribute to Kahn’s visual legacy, but also allows each of us to build and hold in our hands a tangible fragment of this forgotten Paris.

If you enjoy miniature architecture, urban history, railway layouts or simply soulful paper projects, this model is a must. Once assembled, the scene can be used in dioramas, railway layouts, or as a decorative piece, always evoking a time when the city belonged to the people, and the street was the stage of everyday life.

Inspirado por uma das belas imagens da série fotográfica Petits Commerces Parisiens, criada sob a direção do banqueiro e filantropo francês Albert Kahn no início do século XX, o artista e modelista Jean-Pierre Larouzé nos presenteia com este belíssimo modelo em papel que recria uma típica fileira de pequenos comércios parisienses.

Na clássica escala HO (1/87), muito usada por ferreomodelistas, o modelo ocupa apenas duas folhas impressas e apresenta uma encantadora fachada urbana que poderia perfeitamente ter saído de uma rua qualquer de Montmartre ou do Marais por volta de 1910.

Jean-Pierre Larouzé, cujos trabalhos já foram apresentados aqui no Papermau em outras ocasiões, é um mestre em capturar a alma das cidades através do papel. Com um estilo que equilibra simplicidade de montagem e fidelidade histórica, seus modelos têm o poder de nos transportar para outros tempos.

Este modelo também combina perfeitamente com outras criações de Jean-Pierre Larouzé já publicadas aqui no Papermau, como o Garage du SUD, a pequena sapataria francesa e o Le Ferme Du Maitre, todos compartilhando essa mesma capacidade de transformar a arquitetura cotidiana francesa em pequenas cenas cheias de atmosfera e charme.

Sempre que publico papercrafts deste autor, gosto de recriar os modelos em 3D a partir dos templates originais, acrescentando pequenos detalhes como calçadas, postes de luz e outros elementos, apenas para visualizar melhor como essas pequenas cenas ficariam depois de montadas.

Neste caso específico, sua inspiração vem diretamente das célebres autochromes, fotografias coloridas pioneiras, tiradas por fotógrafos a serviço de Albert Kahn, que percorreu o mundo em uma missão visionária: documentar a diversidade cultural do planeta antes que a modernidade a apagasse para sempre.

Entre 1909 e 1931, Kahn financiou o projeto conhecido como Archives de la Planète, reunindo mais de 72 mil fotografias coloridas e 180 mil metros de filme em dezenas de países.

Mas não foi preciso ir longe para capturar a poesia do cotidiano, Paris, com seus pequenos comércios, seus letreiros pintados à mão e vitrines cheias de charme, já oferecia um espetáculo visual por si só.

As imagens dos Petits Commerces Parisiens são um retrato tocante de uma época em que o comércio de rua fazia parte do tecido social da cidade.

Naquele tempo, a calçada não era apenas um espaço de passagem, mas uma extensão da vida cotidiana: os comerciantes conversavam com vizinhos e clientes do lado de fora, as vitrines convidavam à contemplação, e o contato humano acontecia ali, no dia a dia, ao alcance da mão. Era uma Paris viva, próxima, onde cada loja era também um ponto de encontro.

Ao transformar uma dessas cenas em papercraft, Jean-Pierre não apenas presta homenagem à memória visual de Kahn, como também permite que cada um de nós monte e tenha em mãos um fragmento tangível dessa Paris esquecida.

Se você gosta de arquitetura em miniatura, de história urbana, de maquetes ferroviárias ou simplesmente de projetos de papel com alma, este modelo é imperdível. Uma vez montado, o cenário pode ser usado em dioramas, maquetes ferroviárias ou como peça decorativa, sempre evocando um tempo em que a cidade pertencia às pessoas e a rua era o palco da vida comum.

Build your own Paris 1910 miniature street scene using the free printable templates below: 

Paris 1910 In Miniature Small Shops Papercraft In HO Scale by Jean-Pierre Larouzé

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