Minecraft Diorama Papercraft Based On The World's Most Popular Sandbox Game - by Svanced

For fans of Minecraft and video game themed papercrafts, designer Svanced created this charming diorama inspired by the blocky universe that has captivated millions of players around the world. The model recreates a typical Minecraft village scene featuring a small house, trees, fences, grassy terrain and several iconic elements that instantly bring to mind the unique atmosphere of the game. Originally published in 2013, this project remains a great choice for anyone who enjoys building detailed paper dioramas.

According to the author, all the elements used in this display were based on models made available by the Pixel Papercraft community, then resized and adapted to create a unique and visually balanced scene. The result is a miniature world that successfully captures the simple yet highly creative visual style that helped make Minecraft one of the most popular video games of all time, recreating a delightful Minecraft village scene in miniature.

The diorama offers an intermediate level of difficulty and provides a very enjoyable building experience. The complete scene occupies approximately one A4 sheet as its base, while the tallest element, the tree, reaches about 24.5 centimeters in height. Svanced himself mentioned that the entire build took roughly twenty to twenty-two hours to complete, demonstrating the amount of care and dedication invested in the project.

Minecraft was created by Mojang and revolutionized the sandbox genre by allowing players to build virtually anything using simple blocks. This creative freedom transformed the game into a worldwide cultural phenomenon and inspired countless papercraft models produced by fans over the years, including this beautiful diorama by Svanced.

If you are looking for a different project to display in your collection, build with younger crafters, or simply celebrate one of the most influential video games of recent decades, this Minecraft Diorama by Svanced is definitely worth adding to your workbench.

To build this diorama, you will need the printed templates, scissors, white glue and paper ranging from 160 to 200 gsm. A ruler and a scoring tool may also be helpful for achieving cleaner folds and a more precise final result.

Para os fãs de Minecraft e de papercrafts inspirados em videogames, o designer Svanced criou este simpático diorama baseado no universo cúbico que conquistou milhões de jogadores ao redor do mundo. O modelo recria uma pequena cena típica do jogo, com casa, árvores, cercas, terreno gramado e diversos elementos característicos que fazem qualquer jogador reconhecer imediatamente a atmosfera única de Minecraft. O projeto foi publicado originalmente em 2013 e continua sendo uma ótima opção para quem gosta de montar cenários temáticos em papel.

Segundo o próprio autor, todas as peças utilizadas na composição foram baseadas em modelos disponibilizados pela comunidade do Pixel Papercraft, sendo redimensionadas e adaptadas para criar uma cena única e harmoniosa. O resultado é um pequeno mundo em miniatura que captura muito bem o estilo visual simples e ao mesmo tempo extremamente criativo que tornou Minecraft um dos jogos mais populares de todos os tempos.

O diorama apresenta um nível de dificuldade intermediário e oferece uma experiência de montagem bastante agradável. O cenário completo ocupa aproximadamente uma folha A4 como base, enquanto o ponto mais alto da composição, a árvore, alcança cerca de 24,5 centímetros de altura. O próprio Svanced comentou que a montagem levou algo entre vinte e vinte e duas horas para ser concluída, demonstrando o cuidado dedicado aos detalhes do projeto.

Minecraft foi criado pela desenvolvedora sueca Mojang e revolucionou o gênero sandbox ao permitir que os jogadores construíssem praticamente qualquer coisa utilizando blocos. Essa liberdade criativa transformou o jogo em um fenômeno cultural e também inspirou uma enorme quantidade de modelos papercraft produzidos por fãs ao longo dos anos, como este belo trabalho de Svanced.

Se você procura um projeto diferente para decorar sua coleção, montar junto com crianças ou simplesmente homenagear um dos jogos mais influentes da história recente dos videogames, este diorama de Minecraft certamente merece um lugar na sua bancada de montagem.

Para montar este diorama, você precisará dos templates impressos, tesoura, cola branca e papel com gramatura entre 160 e 200 g/m². Uma régua e uma ferramenta para vincar o papel também podem ser úteis para obter dobras mais limpas e um resultado final mais preciso.

Download the Minecraft diorama papercraft created By Svanced below:

Minecraft Diorama Papercraft Based On The World's Most Popular Sandbox Game - by Svanced

Below, four more Minecraft themed papercrafts to download and build at home:

01: Pacific Rim - Gipsy Danger - USA Jaeger In Minecraft Style - by Pixel Papercraft

02: Minecraft - Easy-To-Build Bendable Steve Paper Toy - by Snavesutit

03: Batman Articulated Paper Toy In Minecraft Style - by Purplereignmc

04: Minecraft - Deep Dark Level Diorama Paper Toy - by Paperdogchannel

Cyberpunk Garage Papercraft Stand For Hot Wheels And Diecast Cars In 1/64 Scale - by Papermau - Download Now!

Here is another small stand/diorama in the same style as other models already published here on the blog, but this time with an atmosphere fully inspired by the cyberpunk universe, filled with neon lights, glowing signs, exposed pipes, worn concrete and that typical look of futuristic megacities seen in science fiction movies and videogames.

Just like the Hillbilly Garage Stand and other similar models already shown here on Papermau, this diorama was created especially for 1/64 scale miniatures, making it perfect for Hot Wheels, Matchbox and other diecast cars of the same size. The dimensions and assembly structure remain exactly the same as the previous models, changing only the textures and the entire visual identity.

The model fits on a single printed sheet and includes two complete stands on the same page, allowing you to build two separate dioramas or even combine both using the relief technique. The textures include wet concrete floors reflecting colorful lights, aged metallic doors, futuristic signs, illuminated panels, glowing windows and several small industrial details spread across the walls.

The assembly is simple and accessible even for beginners in the hobby and, for best results, I recommend printing on paper between 160 g/m² and 200 g/m². Those who wish can also add small LEDs to make the neon effect even more interesting.

A small tip for those who want to achieve that shiny, wet-looking effect seen in the photos: this can be done very easily by applying two or even three thin coats of regular white glue over the assembled parts. Simply use a medium-sized brush with soft or medium-soft bristles, spreading the glue as if you were painting the model. Once dry, the glue creates a subtle reflective finish on the floors and walls, while also helping to reinforce and “seal” the papercraft, protecting the colors against fading over time.

This small diorama is ideal for photographing miniatures, creating futuristic scenes, composing dystopian urban layouts or simply decorating your shelf with a compact scenario full of cyberpunk personality.

If you liked it and want to build your own Cyberpunk Garage, the download, as always, is easy and safe, directly from Google Drive.

Eis aqui mais um pequeno stand/diorama no mesmo estilo de outros modelos já publicados aqui no blog, mas desta vez com uma atmosfera totalmente inspirada no universo cyberpunk, cheio de neon, placas luminosas, tubulações aparentes, concreto gasto e aquele visual típico das grandes metrópoles futuristas vistas em filmes e videogames de ficção científica.

Assim como acontece com o Hillbilly Garage Stand e outros modelos semelhantes já mostrados aqui no Papermau, este diorama foi criado especialmente para miniaturas na escala 1/64, sendo perfeito para Hot Wheels, Matchbox e outros carrinhos do mesmo tamanho. As dimensões e a estrutura de montagem permanecem exatamente as mesmas dos modelos anteriores, mudando apenas as texturas e toda a identidade visual.

O modelo ocupa apenas uma folha impressa e traz dois stands completos na mesma página, permitindo montar dois dioramas separados ou até combinar ambos usando a técnica de relevo. As texturas incluem pisos de concreto molhado refletindo luzes coloridas, portas metálicas envelhecidas, placas futuristas, painéis luminosos, janelas iluminadas e vários pequenos detalhes industriais espalhados pelas paredes.

A montagem é simples e acessível até mesmo para iniciantes no hobby e, para melhores resultados, eu recomendo imprimir em papel entre 160 g/m² e 200 g/m². Quem quiser poderá também adicionar pequenos LEDs para deixar o efeito neon ainda mais interessante.

Uma pequena dica para quem quiser conseguir aquele efeito brilhante e meio molhado visto nas fotos: isso pode ser feito muito facilmente aplicando duas ou até três camadas finas de cola branca comum sobre as peças já montadas. Basta usar um pincel médio, de cerdas não muito duras, espalhando a cola como se estivesse pintando o modelo. Depois de seca, a cola cria um leve acabamento refletivo no piso e nas paredes, além de ajudar a reforçar e “blindar” o papercraft, protegendo as cores contra o desbotamento com o passar do tempo.

Este pequeno diorama é ideal para fotografar miniaturas, montar cenas futuristas, compor layouts urbanos distópicos ou simplesmente decorar a estante com um cenário compacto cheio de personalidade cyberpunk.

Se você gostou e quer montar sua própria Garagem Cyberpunk, saiba que o download como sempre é fácil e seguro, direto do Google Drive.

Below you will find the link to download this small futuristic garage stand and create your own cyberpunk scenes in 1/64 scale.

Cyberpunk Garage Stand For Diecast Cars In 1/64 Scale - by Papermau - Download Now!

Below, more two garage dioramas in the same style to download and build at home:

Link: 1/64 Scale Garage Stand Papercraft For Diecast Cars - by Papermau - Download Now!

Link: Hillbilly Garage Stand Papercraft For Miniatures In 1/64 Scale - by Papermau - Download Now!

An Old Rusty Chevy ’52 Pickup - My First Hot Wheels Custom Project

This small rusty Chevy ’52 is my very first attempt at customizing a Hot Wheels diecast car. The original model used here was a 2006 Hot Wheels Hot Rod Shop ’52 Chevy, which originally had a clean glossy paint job and several decorative decals.

The first thing I did was disassemble the pickup, exactly as I had seen in some YouTube videos: using a thin metal drill bit and a lot of patience, I carefully “removed” the two rivets on the underside and separated the vehicle into three parts: the body, the red transparent windshield and windows piece and the base with the wheels.

Before even starting the painting process, I decided to lower the pickup, and that turned out to be much easier than I expected. I simply sanded the wheel supports a little and that alone was enough to give the truck a lower and more aggressive stance. I also thought about making rubber tires, but the tutorials I found looked a bit too complicated and required heat guns and other materials that I did not have at hand. So, at least for now, I decided to keep the original wheels.

The next step was removing the original decals using a cotton swab soaked in acetone. Then, using cotton also soaked in acetone, I managed to remove most of the original clear coat from the model, leaving the white paint looking duller, worn and slightly faded by time.

And then came the most fun part of the whole experience. I used red acrylic paint applied manually with a regular brush, giving the entire model two coats. After letting it dry properly for two days, I covered everything with a coat of matte black acrylic paint, also applied with a brush.

After another two days of drying time, I started the process that truly created the final effect. Once again using cotton swabs soaked in acetone, I carefully removed parts of the black and red paint. Little by little, with the mixture of those two colors reacting with the acetone, the rusty effect began to appear in a completely unpredictable and organic way.

The final result was exactly what I had imagined: an old pickup forgotten for twenty years inside a damp leaking barn. Almost like those abandoned vehicles sometimes found hidden behind old garages or forgotten rural farms.

And if anyone became interested in the small garage stand shown in the first photo of this post, this papercraft model was already published here on the blog some time ago. I will leave the download link at the end of this post.

Honestly, I enjoyed the experience so much that I am already thinking about future customs. I think I may have just discovered another hobby inside the hobby.

Este pequeno Chevy ’52 enferrujado é minha primeira tentativa de customização de um carrinho Hot Wheels. O modelo original usado aqui foi um Hot Wheels Hot Rod Shop ’52 Chevy, lançado em 2006, que originalmente tinha pintura limpa, brilhante e vários adesivos decorativos.

A primeira coisa que fiz foi desmontar a pickup, fazendo exatamente como vi em alguns vídeos no YouTube: com uma broca de ferro fina e muito cuidado, “desfiz” os dois rebites da parte inferior e desmontei o veículo em três partes: a carroceria, o acrílico vermelho do para-brisa e janelas e a base com as rodas.

Antes mesmo de começar a pintura, resolvi rebaixar a pickup, e isso acabou sendo bem mais fácil do que eu imaginava. Apenas desgastei um pouco os suportes das rodas e isso já foi suficiente para dar ao carrinho uma aparência mais baixa e agressiva. Pensei também em fazer pneus de borracha, mas os tutoriais que encontrei me pareceram um pouco complicados demais e exigiam pistola de calor e outros materiais que eu não tinha em mãos. Então, pelo menos por enquanto, decidi manter as rodas originais mesmo.

O próximo passo foi remover os adesivos originais utilizando um cotonete embebido em acetona. Depois, usando algodão também umedecido com acetona, consegui retirar boa parte do verniz original do carrinho, deixando a pintura branca com um aspecto mais opaco, gasto e levemente desbotado pelo tempo.

E então começou a parte mais divertida da experiência. Usei tinta acrílica vermelha aplicada manualmente com pincel comum, passando duas demãos em todo o modelo. Após deixar secar bem por dois dias, cobri tudo com uma camada de tinta acrílica preta fosca, também aplicada com pincel.

Mais dois dias de secagem depois, comecei o processo que realmente criou o efeito final. Novamente utilizando cotonetes embebidos em acetona, fui removendo cuidadosamente partes da tinta preta e da tinta vermelha. Aos poucos, com a mistura dessas duas cores com a acetona, o efeito ferruginoso começou a aparecer de forma totalmente imprevisível e orgânica.

O resultado foi exatamente o que eu queria: uma velha pickup esquecida durante vinte anos dentro de um celeiro úmido e cheio de goteiras. Quase como aqueles veículos abandonados que às vezes aparecem escondidos atrás de oficinas antigas ou fazendas esquecidas no interior.

E se alguém se interessou pelo pequeno garage stand mostrado na primeira foto deste post, saiba que este modelo já foi publicado aqui no blog há algum tempo. Vou deixar o link para download no final deste post.

Sinceramente, gostei tanto da experiência que já estou pensando nos próximos customs. Acho que acabei descobrindo mais um hobby dentro do hobby.

The Hillbilly Garage stand featured in the first photo of this post can be downloaded using the link below:

Hillbilly Garage Stand Papercraft For Miniatures In 1/64 Scale - by Papermau - Download Now!

Restaurants Around The World - 03 - Japanese Restaurant Papercraft by Papermau - Download Now!

This is the third model in the "Restaurants Around The World" series created by Papermau. After the English Pub and the American Diner, now it is time for this small Japanese restaurant filled with lanterns, colorful posters, arcade machines and that slightly nostalgic atmosphere of Japan’s illuminated streets.

The idea behind this series is to create small restaurants, bars, pubs, cafés and snack shops inspired by the most traditional and iconic foods from different countries around the world, always in a compact format, occupying just one printed sheet and featuring an easy assembly suitable even for beginners in the hobby. Each model tries to represent not only the typical cuisine of a country, but also a little of its visual and cultural atmosphere through façades, shop windows, signs, posters, colors and other small details characteristic of each place.

Depending on the country represented, some models in this collection will be pubs, diners, taverns, cafés, street bars or small local restaurants, always trying to capture that characteristic look that immediately makes us recognize each culture. All models in the series will follow this compact urban mini diorama style that I enjoy creating here at Papermau, with vibrant colors, lots of illustrated details and a fun appearance once assembled.

The idea for this model was to create something simple to build, but enjoyable to look at once finished. Even though it occupies only one printed sheet, I tried to include many small details to make the restaurant feel more alive and interesting for dioramas, model railroads, RPG tables or simply as a shelf decoration.

For this model, I created the lanterns in two different ways. One version is simpler and completely two-dimensional, for those who prefer a faster and more practical assembly, while the second version is a six-sided 3D design that requires a little more patience, but creates a much more beautiful final result. The lanterns used in the virtually assembled model shown in the images of this post are exactly the 3D version.

If you liked this model and want to build your own Japanese Restaurant, you will be happy to know that the download, as always, is easy and safe, directly from Google Drive.

At the end of this post you will find the link to download this Japanese Restaurant, as well as the links for the first two models in the series: the English Pub and the classic American Diner.

Este é o terceiro modelo da série "Restaurants Around The World", criada por Papermau. Depois do English Pub e do American Diner, agora chegou a vez deste pequeno restaurante japonês cheio de lanternas, pôsteres coloridos, máquinas de arcade e aquele clima meio nostálgico das ruas iluminadas do Japão.

A ideia desta série é criar pequenos restaurantes, bares, pubs, cafés e lanchonetes inspirados nas comidas mais tradicionais e icônicas de diferentes países ao redor do mundo, sempre em formato compacto, ocupando apenas uma folha impressa e com montagem simples, acessível até mesmo para iniciantes no hobby. Cada modelo procura representar não apenas a culinária típica de um país, mas também um pouco da atmosfera visual e cultural desses lugares, através das fachadas, vitrines, cartazes, cores e pequenos detalhes característicos de cada cultura.

Dependendo do país retratado, alguns modelos desta coleção serão pubs, diners, tavernas, cafés, botecos ou pequenos restaurantes de rua, sempre tentando capturar aquele visual típico que nos faz reconhecer imediatamente cada lugar. Todos os modelos seguirão esse estilo compacto de mini diorama urbano que eu gosto de criar aqui no Papermau, com muitas cores, pequenos detalhes ilustrados e uma aparência divertida depois de montados.

A ideia deste modelo foi criar algo simples de montar, mas divertido de observar depois de pronto. Apesar de ocupar apenas uma folha impressa, tentei colocar vários pequenos detalhes para deixar o restaurante mais vivo e interessante em dioramas, ferromodelismo, mesas de RPG ou simplesmente como decoração de estante.

Neste modelo eu fiz as lanternas de duas maneiras diferentes. Uma versão mais simples, totalmente em 2D, para quem prefere uma montagem mais rápida e prática, e outra versão em 3D, com seis lados, que dá um pouco mais de trabalho, mas deixa o resultado muito mais bonito. As lanternas do modelo virtualmente montado que aparecem nas imagens deste post são justamente a versão 3D.

Se você gostou e quer montar seu próprio Restaurante Japonês, saiba que o download, como sempre, é fácil e seguro, direto do Google Drive.

Logo abaixo deixarei o link para baixar esse Restaurante Japonês, assim como os links para os dois primeiros modelos da série, o Pub Inglês e o clássico American Diner.

Download: Restaurants Around The World - 03 - Japanese Restaurant - by Papermau - Download Now!

Below you will find links to the other two papercrafts in this series:

Restaurants Around The World - 01 - English Pub Papercraft - by Papermau - Download Now!

Restaurants Around The World - 02 - American Diner Papercraft - by Papermau - Download Now!

And below, four more Papermau original architetural papercrafts related posts:

01: Color Your Own House Paper Model With MsPaint - by Papermau

02: Hand Drawn House Papercraft - by Papermau - Download Now!

03: Cafe Restaurant Paper Model - by Papermau - Download Now!

04: A Village House Paper Model - by Papermau - Download Now!

Vater Rhein Mechanical Street Organ Paper Model In 1/24 Scaleby Kallboys

This curious paper model of the Vater Rhein street organ is offered by the talented German designers from Kallboys, creators of the excellent Mondorfer Bastelbögen collection, or Mondorf Paper Models. Published in 2024 as Bastelbogen Number 89, the model represents an elaborate mechanical street organ decorated with motifs inspired by the culture, history and landscapes of the Rhine Valley.

The so-called Drehorgeln, known in English as street organs or barrel organs, were for many years a common sight at fairs, public squares and marketplaces throughout Europe. Operated manually by a hand crank, these ingenious musical machines reproduced melodies through mechanisms composed of bellows, pipes, bells and various mechanical components. Beyond their musical function, many of them were true works of traveling art, richly decorated with sculptures, paintings and ornamental details.

Although the Vater Rhein organ is an exclusive creation by Kallboys, it was inspired by a real historic organ called Jupiter, built around 1900 by the famous French company Gavioli. The original instrument is preserved at the Draaiorgel Museum, or Street Organ Museum, in the city of Haarlem, in the Netherlands. The designers themselves visited the museum to record measurements and details of the original piece, using this information as the basis for developing the model.

The result is an extremely elegant papercraft decorated with representations of Vater Rhein, the legendary figure who personifies the Rhine River, accompanied by two of the traditional Rhine Maidens. The front façade also features illustrations inspired by the Rheinromantik, or Rhine Romanticism, an artistic movement that celebrated the castles, vineyards, legends and landscapes of the Rhine region.

Designed in 1/24 scale, the model consists of 198 parts and, when completed, measures approximately 19.6 centimeters in length, 7.7 centimeters in width and 13 centimeters in height. The PDF file contains 21 pages (six with the pieces), including an interesting historical introduction about street organs, photographs of the assembled prototype, illustrated step-by-step instructions and all the parts required for construction. The authors recommend using paper with a weight of approximately 120 g/m², complemented by 0.5 mm and 1 mm cardboard reinforcements for the structural sections.

An interesting detail is that this model does not have its own dedicated page on the Kallboys website. To find it, visitors simply need to browse the Mondorfer Bastelbögen section, where 97 original free models are currently available. The collection includes historic buildings, monuments, vehicles, boats, fairground attractions, railway scenery and many other subjects related to the history and culture of the Rhine region.

For enthusiasts of unusual historical subjects and highly detailed decorative models, this beautiful Rhine-themed street organ certainly deserves a special place in any papercraft collection.

Este curioso modelo de papel da organeta de rua Vater Rhein é oferecido pelos talentosos designers alemães do site Kallboys, criadores da excelente coleção Mondorfer Bastelbögen, ou Folhas para Montagem de Mondorf. Publicado em 2024 como o Bastelbogen Número 89, o modelo representa uma elaborada organeta mecânica decorada com motivos inspirados na cultura, na história e nas paisagens do Vale do Reno.

As chamadas Drehorgeln, conhecidas em português como organetas ou órgãos de rua, foram durante muitos anos uma presença comum em feiras, praças e mercados de diversas cidades europeias. Acionadas manualmente por uma manivela, essas engenhosas máquinas musicais reproduziam melodias através de mecanismos compostos por foles, tubos, sinos e pequenas peças mecânicas. Além de sua função musical, muitas delas eram verdadeiras obras de arte ambulantes, ricamente decoradas com esculturas, pinturas e ornamentos.

Embora a organeta Vater Rhein seja uma criação exclusiva dos Kallboys, ela foi inspirada em uma organeta histórica real chamada Jupiter, construída por volta de 1900 pela famosa empresa francesa Gavioli. O instrumento original encontra-se preservado no Draaiorgel Museum, ou Museu das Organetas, localizado na cidade de Haarlem, na Holanda. Os próprios designers visitaram o museu para registrar medidas e detalhes da peça original, utilizando essas informações como base para o desenvolvimento deste modelo.

O resultado é um papercraft extremamente elegante, decorado com representações de Vater Rhein, figura lendária que personifica o Rio Reno, acompanhado por duas das tradicionais Filhas do Reno. A fachada também apresenta ilustrações inspiradas na chamada Rheinromantik, ou Romantismo do Reno, movimento artístico que celebrava os castelos, vinhedos, lendas e paisagens da região.

Projetado na escala 1/24, o modelo é composto por 198 peças e, depois de montado, mede aproximadamente 19,6 centímetros de comprimento, 7,7 centímetros de largura e 13 centímetros de altura. O arquivo PDF possui 21 páginas (seis com peças), incluindo uma interessante introdução histórica sobre as organetas de rua, fotografias do protótipo montado, instruções ilustradas passo a passo e todas as peças necessárias para a construção do modelo. Os autores recomendam o uso de papel com gramatura próxima de 120 g/m², complementado por reforços em papelão de 0,5 mm e 1 mm nas partes estruturais.

Uma curiosidade interessante é que este modelo não possui uma página individual dedicada no site dos Kallboys. Para encontrá-lo, basta visitar a seção Mondorfer Bastelbögen, onde atualmente estão disponíveis 97 modelos originais gratuitos. A coleção reúne edifícios históricos, monumentos, veículos, embarcações, atrações de feira, cenários ferroviários e diversas outras representações ligadas à história e à cultura da região do Reno.

Para os apreciadores de temas históricos incomuns e modelos repletos de detalhes decorativos, esta bela organeta renana certamente merece um lugar especial na coleção.

You can download this beautiful model directly from the Kallboys website at the link below:

Vater Rhein Mechanical Street Organ Paper Model In 1/24 Scale - by Kallboys

Below, four more original paper models by Kallboys:

01: Mondorf Jewels - Sacred Chapel Paper Model In 1/20 Scale - by Kallboys

02: Amusement Park Steamboat Paper Model In 1/35 Scale - by Kallboys

03: Rheinrausch Helter Skelter Paper Model In 1/60 Scale - by Kallboys

04: Niederkassel Dice Tower Paper Model For Wargames - by Kallboys