Interstellar TARS & CASE Papercraft Robots - by Shunichi Makino

At first glance, TARS and CASE might be among the least impressive-looking robots in movie history. They are basically large, dark rectangular blocks, with no apparent head, face, arms or legs. But anyone who has watched Interstellar knows that this simplicity hides two of the most interesting and charismatic machines in recent science fiction.

Japanese designer Shunichi Makino, from Design Office PASTA, transformed the two robots from Interstellar into papercrafts that preserve exactly this minimalist appearance.

Makino himself describes TARS and CASE in a rather curious way: to him, it is as if the mysterious monolith from 2001: A Space Odyssey had been given functions similar to those of R2-D2 from Star Wars. It is an amusing comparison, but a surprisingly appropriate one.

In Christopher Nolan's 2014 movie, TARS and CASE are extremely advanced robots. Despite their almost primitive appearance, their bodies are formed by segments capable of separating, rotating and assuming different configurations, allowing them to walk, run, manipulate objects and perform tasks that seem impossible for such simple metallic boxes.

Another memorable feature is that some parameters of their personalities can be adjusted, including their levels of humor and honesty. This creates some of the lighter moments in the movie, especially during the conversations between Cooper and TARS.

Naturally, reproducing in paper all the complex movements seen in the movie would be another story. Makino chose to preserve the characteristic shapes of the robots in relatively simple models, and he points out that their straightforward forms also make them easy to assemble.

The papercraft comes in a three-page PDF and the templates are available for free at the original Design Office PASTA website. For fans of Interstellar, science fiction or simply robots with unconventional designs, TARS and CASE make a very unusual pair to display on a shelf.

À primeira vista, TARS e CASE talvez estejam entre os robôs menos impressionantes da história do cinema. São basicamente grandes blocos retangulares escuros, sem cabeça, rosto, braços ou pernas aparentes. Mas quem assistiu a Interstellar sabe que essa simplicidade esconde duas das máquinas mais interessantes e carismáticas da ficção científica recente.

O designer japonês Shunichi Makino, do Design Office PASTA, transformou os dois robôs de Interstellar em papercrafts que preservam exatamente essa aparência minimalista.

O próprio Makino descreve TARS e CASE de uma maneira bastante curiosa: para ele, é como se o misterioso monólito de 2001: Uma Odisseia no Espaço tivesse recebido funcionalidades semelhantes às de R2-D2, de Star Wars. É uma comparação divertida, mas bastante apropriada.

No filme de Christopher Nolan, lançado em 2014, TARS e CASE são robôs extremamente avançados. Apesar da aparência quase primitiva, seus corpos são formados por segmentos capazes de se separar, girar e assumir diferentes configurações, permitindo que caminhem, corram, manipulem objetos e realizem tarefas que parecem impossíveis para aquelas simples caixas metálicas.

Outra característica memorável é que alguns parâmetros de suas personalidades podem ser ajustados, incluindo níveis de humor e honestidade. Isso acaba criando alguns dos momentos mais leves do filme, especialmente nas conversas entre Cooper e TARS.

Naturalmente, reproduzir em papel toda a complexa movimentação vista no filme seria outra história. Makino optou por preservar as formas características dos robôs em modelos relativamente simples, e ele próprio destaca que suas formas diretas também tornam a montagem fácil.

O papercraft ocupa três páginas em PDF e os templates estão disponíveis gratuitamente no site original do Design Office PASTA. Para quem gosta de Interstellar, ficção científica ou simplesmente de robôs com designs pouco convencionais, TARS e CASE formam uma dupla bastante diferente para colocar na estante.

Build TARS and CASE and bring two of Interstellar's most unusual robots to your shelf using the link below:

Interstellar TARS & CASE Papercraft Robots - by Shunichi Makino

If you enjoyed TARS and CASE, take a look below at four more sci-fi papercrafts featuring iconic spacecraft and robots from the movies:

01: Interstellar - Endurance Interplanetary Spacecraft Paper Model - by UHU 02

02: WALL-E - The Compactor Robot Paper Model - by Paper Replika

03: Star Wars - R2D2 Paper Model - by Disney Family - Rescaled To 1/6 And Custom Textures by Papermau

04: Robocop - Enforcement Droid Series 209 Robot Paper Model - by Paper Replika

A Hand-Drawn Minas Tirith Papercraft From The Lord Of The Rings by Will Kalif

This beautiful Minas Tirith papercraft was created by Will Kalif, the author of the veteran American website Storm The Castle, and it is one of those models whose greatest appeal comes from its charm and creativity rather than from an attempt at extreme complexity. The complete project is made up of 12 sheets, and the entire model was drawn by hand by the author, something that can easily be noticed in the lines, textures and small architectural details that give the construction a very distinctive appearance, almost as if we were assembling an illustration taken directly from an old sketchbook.

The model represents Minas Tirith, the great fortified city of the Kingdom of Gondor in the universe of The Lord of the Rings. Will simplified its monumental architecture in a very clever way, transforming it into a paper project that is relatively easy to build. Even so, many of the city's most recognizable features are present, including the successive levels of defensive walls, the towers, the huge central rocky formation and the citadel located at the highest point.

The result is a very free and handcrafted interpretation of Minas Tirith, quite different from those highly detailed digital models made from hundreds of tiny pieces. And that is precisely where much of its charm lies. Each wall, tower, window and architectural detail was rendered with simple hand-drawn artwork, preserving the unmistakable homemade character that fits perfectly with the philosophy of Storm The Castle.

According to Will, this is a fun project that can be completed in just a few hours. He also calls attention to the choice of paper, recommending something heavier so that the large curved walls remain firm after assembly. On the original page he suggests 110 lb index paper, which is roughly comparable to cardstock of around 200 g/m².

Minas Tirith, also known as the White City, is one of the most important locations in Middle-earth, created by J. R. R. Tolkien. Capital of Gondor during the events of The Lord of the Rings, the city was built on seven successive levels protected by massive walls and played a central role during the War of the Ring, especially during the siege and the great battle fought before its gates. Its tiered structure and dramatic position against the mountain also make it one of the most recognizable constructions in Tolkien's universe.

The creator of this papercraft, Will Kalif, is an old acquaintance of Papermau readers. In fact, this very same Minas Tirith model first appeared here on the blog back in February 2012, when Papermau was still less than a year old. Since then, many other projects created by Will have appeared on these pages, including castles, cathedrals, dioramas, tatebankos and many historical and fantasy constructions.

Storm The Castle is one of those websites from the old internet that deserves to be explored slowly. Maintained by Will Kalif, the site brings together thousands of free pages devoted not only to papercraft, but also to dioramas, miniatures, castles, medieval projects, drawing, astronomy, rockets, model making, stop motion and many other creative activities. The basic idea behind the site is to encourage creativity, learning and the pleasure of building things with your own hands using simple and accessible materials.

If you like The Lord of the Rings, fantasy architecture or simply hand-drawn papercrafts, this little Minas Tirith is certainly a very pleasant project to build. And after downloading the model, it is worth taking some time to explore Storm The Castle, because Minas Tirith represents only a very small part of the enormous number of projects that Will has been sharing freely on the internet for many years.

Este belo papercraft de Minas Tirith foi criado por Will Kalif, responsável pelo veterano site norte-americano Storm The Castle, e é daqueles modelos que conquistam mais pelo charme e pela criatividade do que pela busca de uma reprodução extremamente complexa. O projeto completo é formado por 12 folhas e todo o modelo foi desenhado à mão pelo autor, algo facilmente perceptível nas linhas, nas texturas e nos pequenos detalhes arquitetônicos, que dão à construção uma aparência muito particular, quase como se estivéssemos montando uma ilustração saída diretamente de um velho caderno de desenhos.

O modelo representa Minas Tirith, a grande cidade-fortaleza do Reino de Gondor no universo de O Senhor dos Anéis. Will simplificou sua arquitetura monumental de maneira bastante inteligente para transformá-la em um projeto de papel relativamente fácil de construir. Mesmo assim, vários dos elementos mais característicos da cidade estão presentes, como as muralhas dispostas em níveis sucessivos, as torres, a enorme formação rochosa central e a cidadela localizada no ponto mais alto.

O resultado é uma interpretação bastante livre e artesanal de Minas Tirith, muito diferente daqueles modelos digitais extremamente detalhados compostos por centenas de pequenas peças. E justamente aí está boa parte de seu encanto. Cada muralha, torre, janela e detalhe arquitetônico foi resolvido com desenhos simples feitos à mão, mantendo aquele aspecto de verdadeiro projeto caseiro que combina perfeitamente com a filosofia do Storm The Castle.

Segundo o próprio Will, trata-se de um projeto divertido que pode ser terminado em apenas algumas horas. Ele também chama atenção para a escolha do papel, recomendando um papel mais pesado para que as grandes muralhas curvas permaneçam firmes depois da montagem. Na página original ele sugere papel do tipo 110 lb index, algo aproximadamente equivalente a um papel cartão de cerca de 200 g/m².

Minas Tirith, chamada também de Cidade Branca, é uma das localidades mais importantes da Terra-média criada por J. R. R. Tolkien. Capital de Gondor durante os acontecimentos de O Senhor dos Anéis, a cidade foi construída em sete níveis sucessivos protegidos por enormes muralhas e teve papel central durante a Guerra do Anel, especialmente durante o cerco e a grande batalha travada diante de seus portões. Seu formato em níveis e sua posição dramática junto à montanha também fazem dela uma das construções mais reconhecíveis de todo o universo de Tolkien.

O criador deste papercraft, Will Kalif, é um velho conhecido dos leitores do Papermau. Na verdade, este mesmo modelo de Minas Tirith apareceu aqui no blog pela primeira vez ainda em fevereiro de 2012, quando o Papermau tinha menos de um ano de existência. Desde então muitos outros projetos criados por Will passaram por estas páginas, incluindo castelos, catedrais, dioramas, tatebankos e diversas construções históricas e de fantasia.

Storm The Castle é um daqueles sites da velha internet que merecem ser explorados com calma. Mantido por Will Kalif, o site reúne milhares de páginas gratuitas dedicadas não apenas a papercraft, mas também a dioramas, miniaturas, castelos, projetos medievais, desenho, astronomia, foguetes, modelismo, stop motion e muitas outras atividades criativas. A ideia por trás do site é incentivar a criatividade, o aprendizado e o prazer de construir coisas com as próprias mãos usando materiais simples e acessíveis.

Quem gosta de O Senhor dos Anéis, arquitetura fantástica ou simplesmente de papercrafts desenhados à mão certamente encontrará neste pequeno Minas Tirith um projeto muito simpático. E depois de baixar o modelo, vale a pena reservar algum tempo para explorar o Storm The Castle, porque Minas Tirith é apenas uma pequena parte da enorme quantidade de projetos que Will vem compartilhando gratuitamente na internet há muitos anos.

Link: A Hand-Drawn Minas Tirith Papercraft From The Lord Of The Rings - by Will Kalif

Below you will find four more hand drawn papercraft dioramas previously featured here on Papermau:

01 - Hand Drawn House Papercraft - by Papermau - Download Now!

02 - Hand-Drawn Haunted Mansion Parlor Diorama Papercraft - by Disney Imagineers

03 - Eastern European Tourist House Hand Drawn Papercraft - by Somodi Zoltán

04 - Gaudí`s Xalet De Les Mines Del Catllaras Paper Model - by Cuenk89

Tokyo MER - Nankai MER NK0 Emergency Rescue Ferry Papercraft by MER Project Promotion Department

This beautiful papercraft reproduces the NK0, the small NANKAI MER ferry seen in the movie TOKYO MER - Mobile Emergency Room: Nankai Mission, and was created by MER Project Promotion Department (Unofficial), responsible for the Japanese profile @ksmt_r.

The model takes up only two A4 sheets and, in addition to the ferry itself, the templates include a customized display base decorated with NANKAI MER logos and even a tiny version of the NK1, the special emergency vehicle carried by the boat in the movie. The scale is not specified by the author. Judging only by the size of the parts arranged on the sheets, I would say that it is probably somewhere between 1/100 and 1/150 scale, but this is only an estimate.

Although relatively small, the model has a nice level of detail. The NK0 features a hull made from several parts, a vehicle deck, upper cabin, stairs, roof sections, ramp and railings. There are also some optional parts marked by the author as Quality Up, which can replace simpler pieces and add a little more detail to the finished model. Some of the large side openings can also be cut out, making the interior more visible.

The templates indicate where certain pieces should be rounded or gently curved to follow the shape of the hull, and they also make it clear that some small details of the papercraft differ from those of the vessel used during filming. In other words, it is a very recognizable reproduction of the NK0, naturally adapted to the limitations of a paper model of this size.

In the movie, the NK0 is the dedicated ferry of NANKAI MER, with the important job of carrying the NK1 between the islands. The NK1 is a large emergency vehicle equipped with an operating room. The story follows a medical team created to respond to accidents and disasters on islands in the region between Okinawa and Kagoshima, where quickly transporting doctors and medical equipment by sea can be essential.

One especially interesting fact is that the NK0 was not simply created with computer graphics or built as a studio prop. The boat actually exists. It is the Ferry Kairyu, which had been operating in the Nagashima area of Kagoshima since 2009, providing local maritime transportation and connecting Nagashima with nearby islands, including Shishijima. A producer of the movie came across the vessel during a visit to the region, and it was eventually chosen to become the NK0.

After filming, the Kairyu remained moored at Ikara Island still wearing the white, red and blue NANKAI MER colors. Following the release of the movie, fans began visiting the area simply to see the real “NK0” in person, turning the little ferry into an unexpected attraction for admirers of the series.

When publishing the templates, @ksmt_r recommended using A4 paper suitable for papercraft and commented that he would be very happy to see MER fans building their own NK0. The author also pointed modelers to the replies to the original post, where additional information about the assembly was provided.

As a Papermau tip, I believe paper between 120 and 160 g/m² should be a good choice for the ferry, especially because of the small parts, curved sections and railings. For the display base, 180 or 200 g/m² paper can provide a little more rigidity. Scoring the fold lines before the final cutting and using glue sparingly should also make the assembly easier, particularly around the smaller parts of the cabin, stairs and upper structure.

Este belo papercraft reproduz o NK0, o pequeno ferry da NANKAI MER visto no filme TOKYO MER – Mobile Emergency Room: Nankai Mission, e foi criado por MER Project Promotion Department (Unofficial), responsável pelo perfil japonês @ksmt_r.

O modelo ocupa apenas duas folhas A4 e, além do ferry, os templates trazem uma base de exposição personalizada com os logotipos da NANKAI MER e até uma pequena versão do NK1, o veículo especial transportado pelo barco no filme. A escala não é informada pelo autor. Observando apenas o tamanho das peças distribuídas nas folhas, eu diria que deve estar em algum ponto entre 1/100 e 1/150, mas esta é apenas uma estimativa.

Mesmo sendo relativamente pequeno, o modelo tem um bom nível de detalhes. O NK0 possui casco formado por várias peças, convés para veículos, cabine superior, escadas, cobertura, rampa e guarda-corpos. Há ainda algumas peças alternativas marcadas pelo autor como Quality Up, que podem ser usadas para substituir partes mais simples e deixar o resultado final um pouco mais detalhado. Algumas das grandes aberturas laterais também podem ser recortadas, deixando o interior mais visível.

Os templates indicam onde certas peças devem ser arredondadas ou curvadas para acompanhar o formato do casco e também deixam claro que alguns pequenos detalhes do papercraft são diferentes dos existentes na embarcação usada nas filmagens. Ou seja, trata-se de uma reprodução bastante reconhecível do NK0, mas adaptada naturalmente às limitações de um modelo de papel deste tamanho.

No filme, o NK0 é o ferry exclusivo da NANKAI MER e tem a missão de transportar entre as ilhas o NK1, um grande veículo de emergência equipado com uma sala de cirurgia. A história acompanha uma equipe médica criada para atender acidentes e desastres em ilhas da região entre Okinawa e Kagoshima, onde levar rapidamente médicos e equipamentos pelo mar pode ser essencial.

Uma curiosidade muito interessante é que o NK0 não foi criado apenas por computação gráfica ou como um cenário de estúdio. O barco existe de verdade. Trata-se do Ferry Kairyu, que operava desde 2009 na região de Nagashima, em Kagoshima, funcionando no transporte marítimo local e ligando Nagashima a ilhas próximas, entre elas Shishijima. Um produtor do filme conheceu a embarcação durante uma visita à região e ela acabou sendo escolhida para representar o NK0.

Depois das filmagens, o Kairyu permaneceu atracado na Ilha de Ikara ainda usando a pintura branca, vermelha e azul da NANKAI MER. Com o lançamento do filme, fãs começaram a visitar o local apenas para conhecer de perto o “NK0” verdadeiro, transformando o pequeno ferry em uma inesperada atração para admiradores da série.

Ao publicar os templates, @ksmt_r recomendou papel A4 próprio para papercraft e comentou que gostaria muito que os fãs de MER construíssem sua versão do NK0. O autor também indicou as respostas da publicação original para informações adicionais sobre a montagem.

Como dica do Papermau, acredito que papel entre 120 e 160 g/m² seja uma boa escolha para o barco, principalmente por causa das peças pequenas, curvas e dos guarda-corpos. Para a base, papel de 180 ou 200 g/m² pode dar um pouco mais de rigidez. Vincar as linhas de dobra antes do corte final e usar pouca cola também deve ajudar bastante, principalmente nas partes menores da cabine, escadas e estrutura superior.

If you are a fan of TOKYO MER or simply enjoy unusual vehicle and ferry papercrafts, you can download the NK0 templates at the link below:

Nankai MER NK0 Emergency Rescue Ferry Papercraft - by MER Project Promotion Department

Below you will find four more papercrafts of boats and ships previously featured here on Papermau:

01: Gunboat Marques Del Duero Paper Model - by Jesus Maria López

02: Onomichi Island Ferry Miniature Paper Model - by Barrack Model

03: Mondorf - Bonn Ferry Boat Paper Model In 1/72 Scale - by Kallboys

04: WW2`s HMS Flower Class Corvette Buttercup K193 Paper Model - by Masayu-i

The Future According To Idiocracy - Dystopian House Papercraft by Papermau - Download Now!

In the 2006 movie Idiocracy, humanity has reached a point where intelligence, critical thinking and even basic common sense have practically disappeared. After centuries of uncontrolled consumerism, empty entertainment and complete disregard for education, the world has become a society where people live only to consume, watch advertisements and repeat slogans without truly understanding anything around them.

In the universe of the movie, crops are watered with soda because nobody understands how agriculture works anymore, hospitals are operated by people unable to interpret simple medical devices, and the entire population spends hours hypnotized by absurdly idiotic television shows. The cities have become giant piles of garbage, visual pollution and invasive advertising, perfectly reflecting the intellectual and cultural decay of that society.

The story follows Joe Bauers, a completely ordinary man with no great talents or extraordinary intelligence, chosen to take part in a military hibernation experiment. The problem is that he ends up being forgotten and wakes up hundreds of years in the future, finding a society so dumbed down that, simply because he can read, speak properly and make minimally logical decisions, he is considered the smartest man on the planet.

And that is exactly what makes Idiocracy so interesting and disturbing at the same time: Joe is not a genius. He is just a normal person surrounded by a world that has forgotten how to think.

The curious thing is that, when the movie was released, many people saw it only as an absurd and exaggerated comedy. But looking at the world today, it is hard not to notice some unsettling similarities. Even though we live in the age of instant information, smartphones and now artificial intelligence, people seem to be becoming less articulate, less interested in understanding complex subjects and more dependent on fast, simplified and empty content.

Perhaps we will not need to wait a hundred years to see something similar to the universe shown in Idiocracy. In the same way that George Orwell’s 1984 once seemed like distant fiction and has become frighteningly plausible in many aspects, Idiocracy also begins to feel less like satire and more like an exaggerated, but not impossible, portrait of humanity’s future.

Inspired by this satirical, chaotic and strangely familiar vision of the future, this small paper house tries to represent one of the many decaying neighborhoods seen in the universe of Idiocracy. The worn textures, exaggerated advertisements, improvised signs and confused look try to convey the feeling of a world where technology kept advancing, but people forgot how to use their own intelligence.

The model takes up only one printed sheet and was created for simple assembly, making it ideal for cyberpunk dioramas, post-apocalyptic scenarios, tabletop RPGs, futuristic urban models or papercraft collections with a dystopian theme.

To assemble this papercraft, you will need only scissors, school glue, a ruler to help score the folds and a quiet, well-lit and comfortable place to work. For printing, I recommend using paper between 160 and 180 gsm, ensuring a nicer finish, greater strength and better durability, especially if the model is used in tabletop games, dioramas or displays.

No filme Idiocracia, de 2006, a humanidade chegou a um ponto em que a inteligência, o pensamento crítico e até o bom senso praticamente desapareceram. Após séculos de consumismo desenfreado, excesso de entretenimento vazio e total desinteresse pela educação, o mundo se transformou em uma sociedade onde as pessoas vivem apenas para consumir, assistir propaganda e repetir slogans sem realmente compreender nada ao seu redor.

No universo do filme, plantações são irrigadas com refrigerante porque ninguém mais entende como a agricultura funciona, hospitais são operados por pessoas incapazes de interpretar aparelhos médicos simples e a população inteira passa horas hipnotizada por programas de televisão absurdamente idiotas. As cidades se tornaram gigantescos depósitos de lixo, poluição visual e publicidade invasiva, refletindo perfeitamente a decadência intelectual e cultural daquela sociedade.

A história acompanha Joe Bauers, um homem completamente comum, sem grandes talentos ou inteligência extraordinária, escolhido para participar de um experimento militar de hibernação. O problema é que ele acaba sendo esquecido e desperta centenas de anos no futuro, encontrando uma sociedade tão idiotizada que, apenas por conseguir ler, falar corretamente e tomar decisões minimamente lógicas, ele passa a ser considerado o homem mais inteligente do planeta.

E é justamente isso que torna Idiocracia tão interessante e perturbador ao mesmo tempo: Joe não é um gênio. Ele representa apenas uma pessoa normal cercada por um mundo que desaprendeu a pensar.

O mais curioso é que, quando o filme foi lançado, muita gente enxergava tudo aquilo apenas como uma comédia absurda e exagerada. Mas, olhando para o mundo atual, é difícil não perceber certas semelhanças inquietantes. Mesmo vivendo na era da informação instantânea, dos smartphones e agora também da inteligência artificial, parece que as pessoas estão cada vez menos articuladas, menos interessadas em compreender assuntos complexos e mais dependentes de conteúdos rápidos, simplificados e vazios.

Talvez não precisemos esperar cem anos para ver algo parecido com o universo mostrado em Idiocracia. Da mesma forma que 1984, de George Orwell, parecia apenas uma ficção distante e acabou se tornando assustadoramente plausível em vários aspectos, Idiocracia também começa a soar menos como sátira e mais como um possível retrato exagerado, mas não impossível, do futuro da humanidade.

Inspirada nessa visão satírica, caótica e estranhamente familiar do futuro, esta pequena casa em papel tenta representar um dos muitos bairros decadentes vistos no universo de Idiocracia. As texturas desgastadas, os anúncios exagerados, os letreiros improvisados e o visual confuso procuram transmitir a sensação de um mundo onde a tecnologia continuou avançando, mas as pessoas esqueceram como usar a própria inteligência.

O modelo ocupa apenas uma folha impressa e foi criado para montagem simples, sendo ideal para dioramas cyberpunk, cenários pós-apocalípticos, RPGs de mesa, maquetes urbanas futuristas ou coleções de papercraft com temática distópica.

Para montar este papercraft você precisará apenas de uma tesoura, cola escolar, uma régua para ajudar a vincar as dobras e um lugar tranquilo, bem iluminado e confortável para trabalhar. Para a impressão, recomendo utilizar papel com gramatura entre 160 e 180 gramas, garantindo um acabamento mais bonito, maior resistência e melhor durabilidade, especialmente se o modelo for utilizado em jogos de mesa, dioramas ou exposições.

Download and build your own Dystopian House at the link below: 

The Future According To Idiocracy - Dystopian House Papercraft - by Papermau - Download Now!

Below you will find four more Papermau original papercrafts:

01: The Hornet Garage Paper Model - by Papermau - Download Now!

02: Desktop Architecture - House 01 - by Papermau - Download Now!

03: Ugly Mau Auto Service Paper Model - by Papermau - Download Now!

04: An Easy-To-Build Generic Building Paper Model - by Papermau - Download Now!

Blade Runner Type-S Yellow Coupe Papercraft Inspired By Syd Mead’s Futuristic Designs - by Joshua Humphreys

Created by designer and Blade Runner fan Alex Gwynne, this very original papercraft recreates the fictional “Type-S Yellow Coupe”, a futuristic vehicle inspired by the legendary visual concepts of Syd Mead for the classic movie Blade Runner. The model captures perfectly that retro-futuristic aesthetic that transformed the film into one of the greatest milestones in science fiction cinema.

Unlike the famous Police Spinner vehicles prominently seen throughout the movie, this yellow coupe was based on one of the many background cars briefly appearing on the streets of the futuristic Los Angeles imagined in Blade Runner. Even appearing for only a few moments on screen, the design clearly carries Syd Mead’s unmistakable influence, mixing sharp geometric lines, industrial forms, oversized panels and that very characteristic “future imagined in the 1980s” look that still feels convincing and fascinating today.

The papercraft itself looks very well designed and relatively compact, making it a great weekend project for fans of sci-fi vehicles, cyberpunk aesthetics and movie memorabilia. The model features a vibrant yellow color scheme with dark windows and clean body details, giving it the appearance of a futuristic taxi, commuter vehicle or even a corporate transport car directly from Blade Runner’s rainy streets. Depending on the scale used, it could also work very well as scenery for tabletop RPGs, wargames or futuristic dioramas.

For assembly, paper between 120 and 180 grams should work very nicely, offering enough rigidity without making the smaller folds difficult to handle. A good pair of scissors or a sharp hobby knife, a metal ruler and white glue are probably all you need to build this futuristic little machine. Builders who enjoy customization can also add subtle weathering, rust or neon reflections to give the vehicle an even more authentic cyberpunk appearance.

Syd Mead, often called a “visual futurist”, helped define not only the visual identity of Blade Runner, but also movies such as Tron, Aliens and 2010. His futuristic concepts continue inspiring artists, designers, videogames and papercraft creators around the world even decades later.

Download the free printable PDF directly from the official website at the end of this post.

Criado pelo designer e fã de Blade Runner Alex Gwynne, este papercraft muito original recria o fictício “Type-S Yellow Coupe”, um veículo futurista inspirado nos lendários conceitos visuais de Syd Mead para o clássico filme Blade Runner. O modelo captura perfeitamente aquela estética retrofuturista que transformou o filme em um dos maiores marcos da ficção científica no cinema.

Diferente dos famosos veículos Police Spinner vistos em destaque durante o filme, este coupe amarelo foi baseado em um dos vários carros de fundo que aparecem rapidamente circulando pelas ruas da futurista Los Angeles imaginada em Blade Runner. Mesmo aparecendo apenas por alguns instantes na tela, o design carrega claramente a influência inconfundível de Syd Mead, misturando linhas geométricas marcantes, formas industriais, painéis exagerados e aquele visual muito característico de “futuro imaginado nos anos 1980” que continua convincente e fascinante até hoje.

O papercraft em si parece muito bem projetado e relativamente compacto, tornando-se um ótimo projeto de fim de semana para fãs de veículos de ficção científica, estética cyberpunk e memorabilia cinematográfica. O modelo apresenta um esquema de cores amarelo vibrante com janelas escuras e detalhes limpos na carroceria, lembrando um táxi futurista, um veículo urbano comum ou até um carro corporativo diretamente das ruas chuvosas de Blade Runner. Dependendo da escala utilizada, ele também funciona muito bem como elemento de cenário para RPGs de mesa, wargames ou dioramas futuristas.

Para a montagem, papéis entre 120 e 180 gramas devem funcionar muito bem, oferecendo rigidez suficiente sem dificultar as dobras menores. Uma boa tesoura ou um estilete afiado, régua metálica e cola branca provavelmente são tudo o que você precisa para montar esta pequena máquina futurista. Quem gosta de personalização também pode adicionar manchas, ferrugem leve ou reflexos neon para deixar o veículo com um visual cyberpunk ainda mais autêntico.

Syd Mead, frequentemente chamado de “futurista visual”, ajudou a definir não apenas a identidade visual de Blade Runner, mas também de filmes como Tron, Aliens e 2010. Seus conceitos futuristas continuam inspirando artistas, designers, videogames e criadores de papercraft em todo o mundo, mesmo décadas depois.

Acesse e baixe o PDF gratuito diretamente do site oficial abaixo:

Link: Blade Runner Syd Mead’s Type-S Yellow Coupe Papercraft - by Joshua Humphreys

Below, four more Sci-Fi themed papercrafts to download and build at home:

01: Star Wars - R2D2 Paper Model In 1/6 Scale - by Disney Family

02: Star Wars - Millenniun Falcon Miniature Paper Model - by ThunderChildFTC

03: Dune - Spice Harvester Machine Paper Model - by The 4ce

04: Aliens - Landing Area Diorama Paper Model In 1/148 Scale - by Jan Rukr

The Devil Wears Prada 2 Official Paper Toys In Cubeecraft Style by Twentieth Century Fox

In a very clever promotional move for the upcoming release of The Devil Wears Prada 2, Twentieth Century Fox decided to do something both nostalgic and surprisingly creative: they released a series of free printable paper toys of the movie’s main characters directly on the internet for fans to download, assemble and share freely across social media.

Instead of relying only on traditional advertising, trailers and posters, the studio embraced the viral potential of papercraft culture, transforming iconic characters from the film into charming Cubeecraft-style paper toys. This kind of strategy works especially well online because people naturally enjoy sharing handmade creations, and paper toys are easy to print, inexpensive to assemble and instantly photogenic.

The series includes stylized versions of some of the most recognizable characters from the franchise, such as Miranda Priestly, Nigel Kipling, Emily Charlton and Andrea Sachs. Each character was carefully adapted, with oversized cubic heads, simplified bodies and small accessories that help preserve their personalities and visual identities. Coffee cups, handbags, magazines and elegant outfits all help reinforce the fashion-world atmosphere that made the original movie so memorable.

The templates are simple and beginner-friendly, occupying just a single sheet each and requiring only basic cutting and folding. The assembly style follows the well-known Cubee aesthetic, very popular among paper toy fans since the 2000s, where the characters are built from simple geometric shapes without the need for complicated parts or advanced techniques.

For those unfamiliar with the story, The Devil Wears Prada is a comedy-drama set in the highly competitive world of fashion magazines, mixing humor, ambition, personal growth and the pressure of working behind the scenes of a glamorous industry. Even people who are not deeply interested in fashion usually end up enjoying the sharp dialogue, charismatic characters and the contrast between luxury and everyday chaos.

Since these paper toys are scattered across the internet in JPG format, I decided to convert each one individually into PDF files, a much more printer-friendly format, and make them available via Google Drive, ensuring an easier and safer download experience.

Whether you are a fan of the films, a collector of paper toys or simply someone who enjoys unusual promotional items, this is a very fun and unexpected little papercraft set that perfectly combines pop culture and DIY creativity.

Em uma jogada promocional bastante inteligente para divulgar o lançamento de O Diabo Veste Prada 2, a Twentieth Century Fox resolveu apostar em algo nostálgico e surpreendentemente criativo: disponibilizou gratuitamente na internet uma série de paper toys dos principais personagens do filme para que fãs do mundo inteiro possam baixar, montar e compartilhar livremente nas redes sociais.

Em vez de depender apenas de trailers, pôsteres e publicidade tradicional, o estúdio abraçou o potencial viral da cultura papercraft, transformando personagens icônicos do filme em simpáticos paper toys no estilo Cubee/Cubeecraft. Esse tipo de estratégia funciona muito bem online porque as pessoas naturalmente gostam de compartilhar criações artesanais, e paper toys têm a vantagem de serem baratos, fáceis de imprimir e extremamente fotogênicos.

A série inclui versões estilizadas de alguns dos personagens mais conhecidos da franquia, como Miranda Priestly, Nigel Kipling, Emily Charlton e Andrea Sachs. Cada personagem foi adaptado cuidadosamente, com cabeças grandes em forma de cubo, corpos simplificados e pequenos acessórios que ajudam a preservar suas personalidades e identidade visual. Copos de café, bolsas, revistas e roupas elegantes reforçam toda a atmosfera do universo fashion que tornou o filme original tão marcante.

Os templates são simples e amigáveis para iniciantes, ocupando apenas uma folha cada um e exigindo apenas cortes e dobras básicos. O estilo de montagem segue a clássica estética Cubee, muito popular entre fãs de paper toys desde os anos 2000, onde os personagens são construídos a partir de formas geométricas simples, sem peças complicadas ou técnicas avançadas.

Para quem não conhece a história, O Diabo Veste Prada é uma comédia dramática ambientada no competitivo mundo das revistas de moda, misturando humor, ambição, crescimento pessoal e toda a pressão dos bastidores de uma indústria glamourosa. Mesmo quem não acompanha o universo da moda normalmente acaba se envolvendo pelo carisma dos personagens, pelos diálogos afiados e pelo contraste entre luxo e caos cotidiano.

Como estes paper toys estão espalhados pela internet em formato JPG, resolvi converter cada um deles individualmente para PDF, um formato muito mais amigável para impressão, disponibilizando tudo via Google Drive, o que garante mais facilidade e segurança na hora do download.

Seja você fã dos filmes, colecionador de paper toys ou simplesmente alguém que gosta de brindes promocionais diferentes, este é um conjunto de papercrafts muito divertido e inesperado, combinando perfeitamente cultura pop e criatividade artesanal.

Miranda Priestly Paper Toy: The Devil Wears Prada 2 - Miranda Priestly Paper Toy - by Twentieth Century Fox

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